永字八法笔法神韵

永字八法笔法神韵

在永字八法中，点叫作侧、横叫作勒、竖叫作弩、竖勾叫作趣、挑叫作策、竖撇叫作掠、横撇叫作啄、捺叫作碟。笔画的命名虽然很奇特，但寻其字义，皆暗含比喻，说明该笔画应如何写才能得其骨力、神韵。下面就详细来说：

（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；

点在笔法中占有很重要的地位，它起着画龙点睛的作用，若一点失所，则如美人之眇一目，势必就会破坏字形的结构美。 作点之法，其势要重，所谓重即落笔的速度要快，但落点要轻，所谓“每作一点，如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音，言其势重，不是指下笔时实用力，凡作露锋之点，当于空中作逆势，尖锋入纸，顺势落笔，落笔后即迅速将笔毫铺开，此即王羲之所说“每作一点，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。

（2）横为勒（如勒马之用缰）；

横画又称为勒，所谓勒有愈收愈紧之意，发笔时要逆入，行笔时要意有所顾，逆势涩进。凡写长画，当于不平中求平，让其画势上平而下呈拱状，就象一只覆舟之样，不要写的上平下也平，那样太死板。在写“永”字中的短横时可以露锋起笔，笔划虽短，但是横画的笔法都有了~

（3）竖为弩（用力也）；

凡写竖画，当于曲势中求挺拔，则见笔力。古人称竖画为努法，努有用力之意。竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。

（4）钩为趯（跳貌，与跃同）；

作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。陈思《八法详说》中说：“趯须蹲锋得势而出，出则暗收。”所谓“蹲锋”，即出钩之前先向下作一快速的按笔动作，如人跳高时跃起前的半蹲动作一样，所谓“得势而出”即指蹲锋后在恰到好处时迅速出钩，不可迟疑，若佇思稍息则神纵不坠矣，出钩时要力送到笔尖，钩要饱满，不可虚尖怯露。

（5）提为策（如策马之用鞭）；

策本义是马鞭，这里其引申义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。

（6）撇为掠（如用篦之掠发）；

长撇，古人称之谓掠。如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。冯班《钝吟书要》中说：“掠如蓖之掠发，此乃斜悬针而末锋飞起，宜出锋处送笔力到而匀，不可半途击出，则无力而瘦弱。”故作掠之法，颈部要细，腰部势微婉曲，宜肥劲有力，颜真卿《八法颂》说：“掠仿佛以宜肥。

（7）短撇为啄（如鸟之啄物）；

谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。

（8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

作捺之法，一波三折，势宜开张。李溥光《雪庵八法》中说：“险横三过，而开揭其势力。”行笔宜抑扬顿挫，不徐不疾，从容不迫。收笔时，须笔战行右出，意即写捺角时笔画满捺，已带侧势，须用腕法带动笔锋，逐步衄挫，边走边提，将锋提到离纸之时。唐太宗《笔法论》中说：“磔须战笔发外，得意徐乃出之。”所谓“得意”即收笔时能将笔锋收归画中。

永字八法要解决的问题

“永字八法”用了简单的八个字

侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔

每个字都用了具体的形象来做比喻

这些形象的动作有快、有慢

这些形象的力度有轻、有重

更简单点的概括笔法就是提按，快慢

关于运笔

学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动主要有以下几种：

落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。

最详细“永字八法”书法分解

“永”字八法是中国流传了两千多年的点画运笔方法，到现在仍然是学书法的人入门时要掌握的。都说“永字八法”是书法的基础，想学书法的你知道多少呢？

很多人学习书法基本先学习楷书，楷书练习过程中学习点画是最必要的途径。王羲之对点画的重要性曾作过一个比喻：“倘或一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱(胳膊)，不可不慎。”可见，掌握好点画的基本功是学习楷书的第一关。

下面我们就用“永”字八法来展开点画的练习。

笔画有千万，都生于一点。从笔法角度说，无论何种字体都要以点法为根基。侧是点；引而伸之就是”直”；直画横写就是勒；竖写为努；趯为钩；策为挑；折写为曲尺；掠就是长撇，啄为短撇；磔是捺。“永”字八法基本上概括了汉字的基本笔画。在篆、隶、楷、草四体中，楷书的点画写法是最多的，点有很多种，横也有长横、短横、腰细横等多种写法。这八笔写法弄通了，举一反三，一切笔法也就贯通了。

下面分别来讲“永”字八法的八个笔画，并且列举每一笔画的详细分类。

点法

点多在上，要与下画相应，有顾盼之意，如“广” "之” "唐”等字用之。

曾头点

也称为“相向点” “羊角点”，指“曾” "善” "堂”等字头。应该上开下合，才显得舒展，左笔作向右点，右笔作短撇。

其脚点

也称为“相背点”，指“页” "其”等字下“八”的写法，应该上合下开，以使其稳定。左笔作啄势短撇，右笔作点。元陈绎曾《翰林要诀·圆法》云： "其脚，相背贵横，上合下开。

水旁点

右边字笔画少的水旁点应该写得长。右边字笔画多者水旁点应该写得短。上点出锋要与下点起笔相应，使其脉络相连，下点出锋成挑，与右旁呼应，如“江” "流”等字“ 氵”的写法，要求各点之间，应分阴阳向背的变化。

开三点

指“系”旁下三点及“焉” "鸟”等繁体字偏旁省点的写法。用于一旁者，须一点起势，一点带下，一点回应；用于两边者，右多一点，左点宜长。

合三点

一般用于字的上部。左点向右，中点带下，右点成短撇与左点相呼应，如“受”。

开四点

四点连写，用于字的下方。其写法：左点稍长往左侧以应右，中二点稍短略向右侧，右点稍长右侧以应左。又称“悬珠点”，或写成一点起势，两点带下，一点回应，称为“联飞点”。联飞点是排点的一种，写行书“杰” "然”等字下四点时，作连绵相顾不断之状。

横法

也称为“勒法”，如以缰勒马，有愈收愈紧之意。横画不能写得太平，要让它在不平的线条中呈现出平衡的感觉。运笔要涩，有提按，要生动，逐步顿挫，含蓄有力。所谓如“千里阵云”。

“永”字八法中把短横引伸为长横。具体写法：方起(或斜方),圆收，中锋行笔。落笔时，笔锋从右向左作一般逆行姿势，即"欲右先左” (可虚可实，用虚写成的是露锋，用实写成的是藏锋)。

笔管略向左方倾斜，根据横画直落笔的原理，画一短的直线，然后略提笔调锋，中锋行笔，运行至中段时笔锋稍收略提，收笔时将笔提起，迅速向左回收，即“有往必收”。

凹横

中间凹下，带仰势，画稍短。一字几横，上横多用此画，如“五” "亚”等字。

凸横

画长，两端筋骨刚劲外露，首尾稍低。中间略细而拱，宛若覆舟。常用于字的中部为“横担”，用于下部以“截上”，如“玄” "盖”等字。

平横

起笔、收笔不重按，行笔不提起，腰粗平。一字数横，用于上部、中部或底部的短横，常用此画，如“三” "王”。重叠三横画的写法，强调无论是真、行、草均要求有变化。

左尖横

用于字的右面。起笔不重按，左尖，与左边笔画相接贯气；收笔按笔较重，以应左，如”村” "行”等字。清蒋和《书法正宗·点画全图·平画法》云："左尖，画有宜用左尖者，凡接左向右处用之。如“寸， '才，之在右旁是也。”

右尖横

用于字的左面。起笔重按，收笔较轻，成右尖形。与右边笔画相接贯气，并与右边呼应，如"材” "打”等字。

竖法

也称“努法”，如挽弓，要用力。竖不能写得太直，要有曲线，在曲线中显示出挺拔的力量。所谓“努过直则力败“。运笔和横画相似，只是方向不一样。汉字横多竖少，竖是字的骨干，要写得劲挺。

竖画具体写法：先将笔锋由下向上逆行一段(同横画相似，可虚可实),这叫“逆锋而起”。比直接落笔要含蓄。落笔后再将锋调正，使笔锋从向右变为向下运行，达到一定长度时，将锋略提(不离纸)，微微向左迅速回上(即无垂不缩)。如果收笔时出锋，在笔画之外取势空收，就成“悬针”。

下圆竖(垂露)

竖的形状亦多变化，大体可分“下圆竖”和“下尖竖”两种，二者均系自下而上运笔。所不同者，下圆竖下端为圆形、藏锋；下尖竖下端尖形、露锋。下圆竖端庄正直，亦称“直竖”，下端圆如露珠，似露水下垂，故有“垂露”之称。

下圆竖写法是：横入笔锋(竖以横起)，逆锋起笔(欲下先上)，顿驻转锋，提笔中锋直下，至末端顿驻回锋向上收笔。写竖用笔欲疾，疾则力劲。如此，则筋强力足，正直不倚。起笔须用力，方能正直到底，否则，竖虽短亦不直，竖应正直，但不可若以尺画线呈笔直状。

腰粗竖

又称“铁柱”，因其形若铁柱，故名，亦为下圆竖的一种。居字中而下不出头，或只上出头，用劲笔写，粗而稍短，如“王”“生”等。

上尖竖

下圆竖的一种，居字左下的短竖，宣上尖稍斜，以接上应右，如”白””何”等字。

相向竖

下圆竖的一种。左右有竖而中间笔画较多，呈全包围结构或半包围结构者，宜左右相向弯曲，作拱辑之情状，即两竖同时相向的写法，如“固”“幽”等字。

相背竖

下圆竖的一种。凡字左右有竖而中间画少者，或两竖居中，两旁均有笔画者，两竖相背，左略细短，右稍粗长。与相向竖相反。如“山”“业”等字。

下尖竖(悬针)

其势若针之悬芒锋，故亦称“悬针”，其画极为正直，不稍弯曲，其写法是：写竖画时，运笔至下端，不用顿转，而是提笔作收，笔锋露出，则成尖形。

曲脚竖

曲脚竖的写法是：起笔时像写竖一样，欲下先上，藏锋入笔，然后中锋下行，写到下面要曲笔时，速度放慢，仍然用中锋，沿弧线向右运笔，到笔画终点时向上提笔，向右下转锋，最后回锋收笔，注意这个曲脚竖的弧线要写出内在的张力。

钩法

也称“趯法”，写钩画时在竖画结尾先驻锋，然后突然提笔，积聚指尖力量，将锋尖顺势钩出。“钩”是其他笔画的附着物，要写得“健”“锐”。健，指整个钩要饱满健壮；锐，指出锋要尖。

竖钩

又名“中钩”，是最常用的钩法，依实际需要，向左钩或向右钩。用于字的右下者，竖稍弯，钩斜长以包左：居于字中者，两旁配以撇、捺或点，竖直构短，以使端庄；居于下部之中者，两旁无画相配，钩稍长而稍平，托起上面笔画，使之稳重，称“托钩”，如“寺”“朱”“宁”等、亦称“虿尾势”。

弯钩

起笔尖细，弯曲而不失重心，如“乎”“猫”。亦称“绰钩势”。

横下钩

简称“横钩”，钩与下相应，似鸟视胸，如“室” "买”等字，这是一种十分常用的钩法，其要点在于将横画和钩画完美结合来写。

上向钩

竖弯稍细，下平钩伸，状如浮鹅，故又称“浮鹅钩”，如“己”“勉”等字，浮鹅钩上段须直，下略带平收。

斜向钩

亦称“背趯法”，即“戈法”，又称“斜钩”，如“戏” "武”等字的斜向钩，写这个钩时应该避免钩的笔画身弯力弱。

内向钩

又曰“卧钩”，亦称“弯笋势”，须防斜而身歪，宣略向内弯，如“心” "必”成相抱回环之势。

曲抱钩

钩稍斜曲，称“横折弯钩”，以包左，如“匈” "禹”。写这个钩的时候要注意把横折写好，写出环抱的笔势，还要笔画有筋骨，斜曲的角度要适宜，钩出的角度也要把握好。

背抛钩

背抛钩作弯势，以呼应左面，如“夙” "迅”。上面转角须出，中间细宕，下抛出超起。

藏锋钩

如果一字多钩，实际书写时只有主笔方才用钩，其余要用藏锋，如“划”“越”。藏锋构分为平藏锋钩和直藏锋钩两种，其实这种藏锋钩己经不能算是钩，只能算是曲脚竖，古人将它列为藏锋钩。

耳钩

指邑耳偏旁（偏旁在右）的写法，与“双包”法同。耳钩要圆转行笔，两尖相接，如“邓”“郑”。

挑法

也称“策法”。如策马之鞭，挑画快且锋利，线条饱满，收笔疾速。具体写法是：落笔似横画，顺势铺毫遂转锋，往右上方全力挑出，直至挑画尖端提笔。

右上挑

又名“横挑”，或曰“平挑”，势稍平，如“土” "王” 等偏旁用之， "地” "物”等字用之，挑的用笔要快而有力。

横折挑

指言字旁，写横折挑时，横折之竖要稍细而微曲，当笔毫行至末端时，即往右下按笔，再转锋挑出，如“许”“讨”等字。

竖挑

写竖挑时要注意：竖至末端，先往右下投笔，然后转锋向右上挑出，如“民”“农”等字。

撇法

宋代书法家姜變说过： 撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。撇之书写，指法用送。晋代书圣王羲之说： "撇不宜缓，缓则钝。”唐代书法家柳公权云： "掠(长撇)左出而锋轻。”

以上都是说写撇运笔，应以轻捷峻利取势。撇在字中所处的位置不同，形势多样，有长，有短，有稍平，有较直，有略带弧形，有弯头，有卷尾，有腰粗，有腰细。总之，其末端均向左出锋，呈尖形。

“永”字八法中第六笔长撇称“掠”，第七笔短撇称“啄”，撇与捺如字之两翼，要左右呼应相称。撇是向左伸展之笔法，一般较捺为细，尾部略肥而扬，姿态舒展。

长撇法

也称“掠法”，如飞鸟下翔，要快而势锐，线条忌单薄。下段要丰实，力要送到尖端，如木梳梳发，用力均匀，送到发梢。

短撇法

也称“啄法”，如鸟之啄物，迅疾有力，以准而快为胜。写法是起笔逆入，很快地略一顿笔，就势向左下撇出，用笔要点在蓄力短、出锋快，笔势要腾凌爽利。

平撇

撇在字的上部，与横相连或相应，宜平，与下配合。取势当先从尖处起，后部不垂下，如“重“”受””采“。

长弧撇

撇在字的中心，与捺相接或相交，宜直下笔而弯出之，长弧撇亦名“卷撇” (右向左之外如卷，当以轻劲取胜)。凡上段须略带竖意，下段乘势撇出，末锋飞起，微仰如篦之掠发，如“大”“使”“央”等用之。

短弧撇

尖起曲抱，与戈捺相配，如“戈” “久” “戊”等字用之。短弧撤亦名”曲抱撇”。

卷尾撇

撇在左，回锋卷尾作收，与右斜钩相应，可不出锋，如“凤” “成”等。

兰叶撇

与上画相接的长撇，宜上尖以接上，如“序” “居”。兰叶撇亦似“钩镰势”，成钩镰之形。如“月”“舟”等字用之。

弯头撇

起笔重按而弯头，以补空处，如”存” “雄”等字。

捺法

也称“磔法”，似一把斜角刀，或者人的长脚。捺的笔法来源于隶书，要“一波三折”，具体写法是：逆锋起笔，要“束得紧”，则含蓄有力；折向右上时，颈部要“提得起”，就是要细些；折下捺时，要“按得下“，就是要按得重些，笔毛尽量铺开：捺脚右扬时，要“收得起”，并有畅快之感。

直捺

直捺，谓之纵波。须先蹲锋，乘势徐行至尾而略带卷意。须与左撇相配合。凡蹲锋徐行，势力开展，意足顿出，后遒劲而左顾，则其刀自足矣，运笔时向右下行笔，直如刀削，如“夫” “泉”“大”等字用之。

平捺

又称“横捺”，谓之横波。法分五停，开始则首抢略顿，中驻，下拖，末驻，尾仰。凡起处似作仰画，不蹲以锋，旁裹空蹲，三面力到，顺指而下，力满微驻，仰出三过，如水波之起伏，始称佳妙，如“达” “道” "通”。

侧捺

既无若横捺之载上，又不若竖捺之趋下，侧在中间，不平不直，如“起”“定”。

弧捺

起笔稍轻，略带弧形，如“人” “今”。

反捺

凡字有三捺者，其一用反捺。一字一捺，在上或在下，可改“长点”(亦称“直反捺”)，如“翁”“英”，捺在左，收以让右，藏锋作点，捺被包围，亦收为点。如“郊”“因”等字。

短捺

亦曰“磔”，或曰：微直日磔，横过曰波。

曲反捺

这是带有转折用笔的一个捺，落笔时是按照写撇的方法，但是并不撇出，反而转向折笔，向右按反捺的用笔写成。因为有曲折，所以称之为“曲反捺“。

折法

折是将横和竖连接起来的方形转角，似一根软铁折过来，折画写法：关键在转角处要提笔换锋，初学宜分两笔来写，可断而再起，或提而再按，不要顿得太重。

横折

又名“右折”，用以包左，如“国”“因”“日”“见” “曰”等字，横折，亦名“曲尺势”。

竖折

又名“左折“，此竖折有两种：一种转折处为方形称为“竖折“，一种转折处为圆形称为“竖转”，竖折起笔与竖相同，行笔至转折处稍往左挫，再往右下按笔，然后折锋向右运行，收笔如横画，如“凶” “葛”等字。竖转，竖至末端，略提转锋向右运行，常与“撇”相配，不包右。如“西”“亡”等字。

撇折

又名“斜折”，此撇折有两种，一种折锋以后是横，另一种折锋以后是提，折锋以后是横者，收笔藏锋，常与横、竖交搭运用；折锋以后是提者，露锋挑出。“系”旁用之，或提与点接，如“红”“在”“夫”等。

毛笔楷书基本笔画详解图

毛笔书法楷书的结构规则

楷书的结构法则是学习书法的重要利器，以前只在师徒间口头传授，内心领会。原因有二：（1）古代讲究师承关系，不是师生关系不会轻易传授；（2）印刷技术与出版事业的限制。　

结构，也称为结体、结字、问架。楷书结构是将笔画按照汉字书写的笔顺规则、组合规则等进行艺术构思和处理，搭配、组合成体式美观、端庄的汉字。

书法的结构具有较强的规律性和规定性。初学者必须在创作、练习过程中严格遵循这些原则和规律。

(一)楷书的笔顺规则

“笔顺”是写字时笔画书写的先后顺序。笔顺规则是千百年来约定俗成的法则，书写时要严格遵守。

(1)先左后右。如“川”、“位”、“班”等字，须从左到右按顺序书写，否则会导致混乱。

(2)先上后下。如“三”、“思”、“京”等字，必须由上到下，逐笔逐层书写，这样才能顺气顺笔。

(3)先横后竖。如“丰”、“井”、“击”等字，须先写横画后写竖画。

(4)先横后撇。如“大”、“友”、“历”等字，横画和撇画交互穿插，书写时须先写横画，后写撇画。

(5)先撇后捺。如“人”、“文”、“春”等字，撇画与捺画交叉或左右分张时，应先写撇画，后写捺画。

(6)先外后内。如“同”、“凤”、“句”等字，须从外到内顺序书写，先写字的外框，后写框内被包围的结构。

(7)先内后外。如“山”、“幽”、“通”等字，须先写内后写外，先写被包围的结构部分，再写外框。

(8)先中间后两边。如“水”、“小”、“承”等字，书写时要先写中间的笔画，再写左右两边的笔画。

(9)先两边后中间。如“火”、“义”、“半”等字，须先写两边的笔画，后写中间的笔画。

(10)先“进入”后“封口”。如“Et”、“田”、“国”等四面包围结构的字，要先写左、上、右三方外框笔画，再写框内的部分，最后“封口堵门”。

这十条笔顺规则，在汉字的书写过程中，经常会综合运用。此外还有一些特殊的偏旁笔顺写法，如“车”字旁、“牛”字旁等，需要用心牢记(详见附录四及2013年8月《国家规定的汉字笔顺规则》)。

(二)楷书的结构形式

楷书的结构法则，指的是笔画与笔画、笔画与部首、部首与主体之间的排列组合法则。换句话说，即是笔画与部首怎样组合、部首与主体如何结合才能创造出美的字、美的风格、给人以美的享受。

写毛笔字如同打家具。打家具先要将木料按一定的比例尺寸大小锯好、刨光、再打磨光滑，然后再将其拼搭成各式各样的家具。写毛笔字也同样如此，先要练运笔，待运笔过关了，笔画写精到了，再练习结构。家具的式样五花八门，毛笔楷书的风格也千变万化，但不管怎么变，它们之间总有共同的特点，这些共性就是楷书结构基本法则规律，简称为楷书结构法。古代书论中研究毛笔字结构的技法理论颇多，如唐代欧阳询的《三十六法》、明代《李淳八十四法》、清代《黄自元九十二法》等。

大致可分为四种：独体字结构、纵式合体结构、横式合体结构、包围式结构。

1．独体字结构

指笔画较少，没有偏旁部首或其他结构单位组合的字，如“不”、“人”、“平”等。

2．横式合体结构

(1)左右结构：由偏旁和主体两个部分左右结合而成。以偏旁和主体面积来看，这类字的结构有三种形式：其一，左窄右宽结构，应按“左让右占”的方法去写，如“持”字；其二，左右相等结构，可按“左缩右伸”的方法去处理，如“程”字；其三，左宽右窄结构，如“欢”字。

(2)左中右结构：由三个结构单位并排组合而成。注意三个部分都要相应变窄，注意参差，防止结构松散和呆板。如“徵”、“识”、“附”等字。

3．综式合体结构

(1)上下结构：上下结构由上下两个或更多的部分组合而成。这类结构可分为三种：其一，上下两部分高矮均等型，如“岳”、“空”等字；其二，上宽下窄型，如“声”、“贤”等字；其三，上窄下宽型，如“盖”、“志”等字。

(2)上中下结构：由三个或三个以上结构单位纵向累积而成的字。这类结构容易写得过高而失去美感，应注意竖画的压缩调整，如“重”、“常”、“崇”等。同时注意三部分的宽窄、高矮安排，做到中宫收敛，上下舒展，突出主笔。

4．包围结构

(1)半包围结构：字的两面或三面被某些笔画或“单位”包住，有四种形式。

A．“上包下结构”，也称“下开口结构”。书写时框内的结构须适度缩而上提，使字下部疏朗，如“同”字。

B．“下包上结构”，也称“上开口结构”。书写时中间部分须向下靠拢，外框勿与内部齐头，两竖多“上开下合”，如“山”字。

C．“左包右结构”，也称“右开口结构”。书写时上横应短，左竖与底横要长，中间部分置于框中，如“巨”字。

D．“右包左结构”，也称“左开口结构”。写横折钩时，被包围部分的形体大、笔画多，则钩要直而长，否则钩要短而曲，如“句”、“蜀”等字。

(2)全包围结构：框内部分的四面均被包住，即四面封口的方形字。全包围结构有以下几种形式。

一种是“大四方”包围结构，如“圆”字；一种是“小四方”包围结构，如“日”字；一种是“扁四方”包围结构，如“四”字。

楷书艺术既具有很强的规范性又具有极高的审美价值。

楷书最大的艺术效果就是端重庄严，所以大多高堂庙宇中的记铭，歌功颂德的碑文，流传千古的高文大册等等都是用的楷书。楷书的实用性非常强，大凡在正式、隆重的场合都离不开楷书。当今社会，躁动不安、虚浮喧哗，楷书的端庄稳重恰好能够磨砺初学者的心性。书法初学者入门要正，心态要灵，入门正则能够达其变，心态灵则能够通其灵，不可以急功近利。朝闻道，夕自擂是最要不得的，这样的心态，书法永远达不到大成。学楷书可以培养一个人细腻的心性。楷书要求一丝不苟，每一笔都要圆满到位，不可以得过且过。研习楷书的时候可以发现楷书的每一笔都不同，有虚实、有轻重、有缓急、有浓淡、有枯湿。这就必须要求书写者在作楷的时候，每一笔都要精益求精，力求圆浑饱满。细心者可以发现，楷书的每一笔不尽直或不尽平。它总是不直中求直，不平中求平，或抑或覆，或向或背，它体现了一种做人的姿态。姜太公钓鱼，宁在直中取，不向曲中求;亦或者大丈夫能屈能伸，能进能退。

总之，楷书在锻炼一个人的心性，磨砺一个人的性格上面有着很独到的特点，这些都要求初学者去认真体会，切忌心浮气躁，急于求成。

千字文

兰亭集序

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

译文：永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽郡山阴城的兰亭，为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这个地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。又有清澈湍急的溪流，辉映环绕在亭子的四周，我们引溪水作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，虽然没有演奏音乐的盛况，但喝点酒，作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。这一天，天气晴朗，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上众多的万物，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。人与人相互交往，很快便度过一生。有的人从自己的情趣思想中取出一些东西，在室内（跟朋友）面对面地交谈；有的人通过寄情于自己精神情怀所寄托的事物，在形体之外,不受任何约束地放纵地生活。虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得，感到高兴和满足，竟然不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听凭造化，最后归结于消灭。古人说：“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢？每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。

赏析：《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。晋穆帝永和九年（公元353）三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。

　　文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。兰亭宴集，真可谓“四美俱，二难并”。

　　但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。人的生命也无例外，所谓“不知老之将至”（孔子语）、“老冉冉其将至兮”（屈原语）、“人生天地间，奄忽若飙尘”（《古诗十九首》），这不能不引起人的感慨。每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。如果说前一段是叙事写景，那么这一段就是议论和抒情。作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。

　　魏晋时期，玄学清谈盛行一时，士族文人多以庄子的“齐物论”为口实，故作放旷而不屑事功。王羲之也是一个颇具辩才的清谈文人，但在政治思想和人生理想上，王羲之与一般谈玄文人不同。他曾说过：“虚谈废务，浮文妨要”（《世说新语·言语篇》）在这篇序中，王羲之也明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是一种虚妄的人生观，这就明确地肯定了生命的价值。

　　这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。语言流畅，清丽动人，与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶，争价一句之奇”（《文心雕龙·明诗篇》）迥然不同。句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，乐耳动听。

　　总之，这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。给后人以启迪、思考。

｜文征明《兰亭修禊图》

书法，静气；练字，养心。若偷得浮生半日闲，望窗外月，赏案头花，写纸间墨，此生更复何求？

王羲之《兰亭序》，公认天下第一行书。飘若惊鸿，婉若游龙。其态行云流水，其根入木三分，字字当真尽善尽美。

有幸得遇放大版，自是与君共赏。

公元353年4月22日

（晋永和九年三月初三日），

时任会稽内史的王羲之

与友人谢安、孙绰等41人

在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，作序一篇，

以记述流觞曲水一事，

并抒写由此而引发的内心感慨。

这篇序文就是《兰亭集序》。

▲《兰亭集序》

《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹

《兰亭序》中，

凡是重复出现的字

没有一个不变化的，

绝美兰亭，奥妙不尽，

亦在此。

下面，为大家奉上《兰亭序》高清大字全本，

收藏起来，随时翻读！

一幅《兰亭序》，不尽古今情。

“翩若惊鸿，婉若游龙，

荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，

飘飖兮若流风之回雪。”

世人常用曹植的《洛神赋》中句子

赞美王羲之的书法之美。

而除了书法之美，

王羲之尽兴而写的《兰亭集序》，

其实更想要说的是：

每个人都有自己的价值，

不要浑浑噩噩的了此一生。

和光同尘，在世沉浮，

悲喜交集的人生，

我们能做的事，

就是长途跋涉的归真返璞。

千金不授 永字八法

永字八法（中国书法用笔法则）

典故

八法渊源

编辑 播报 唐李阳冰