《大唐三藏圣教序》全文标点、断句，并附怀仁集王书《圣教序》

《圣教序》全解析（完整版）

关键词： 大、唐、三、藏、圣、教、序

“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。丿划，将横分为左少右多。最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。

“唐”字最重要的笔画，是第二笔的横撇，侧锋切笔起笔，向右上行笔，然后转折写丿。写“唐”字，要注意，点划要和中间的竖划，在一条中线上。

“三”，看似好写，其实不然。三条横，都是侧锋入笔，书写时一定要硬朗，干脆。另外，要注意三横的距离，上两横距离近，长横距离稍大一些。

“藏”这个字，最重要的地方，就是要将中空的感觉写出来。如图，疏密要有对比，反复书写后，即实用于创作，美得很。

“圣”字的主笔，在于第二笔，如图，侧锋入笔，然后向外倾斜，并带有弧度。另外，要注意“王”字的位置，一定要重心偏右。

“教”字的主要笔划，是第三笔的横撇，和“子”的竖钩提，这两个笔划，都有一个绞转的动作，如图所示。

“序”整个字，都是在旋转。从第一笔的露锋切入，一直能够旋转到最后一笔的竖钩，充满灵动。在书写时，注意长丿的一个弧度，要干脆，利落。

关键词： 太、宗、文、皇、帝、制

“太”字，变化丰富，难度在于撇划，和大点。撇划，有一个先往右后往左的动作。大点，则是有两个动作组成，先带有弧度的顿笔（作为起笔），然后反方向大顿笔(作为收笔)。在书写时，要注意，撇划的末端，是整个字的最低点。

“宗”字的难点，在于上面的宝盖头，以及“示”的竖钩。宝盖头的第一个点，由3个动作组成（如图），第二笔，则是露锋下压，然后顺势，向右上写横，再出钩。“示”字的竖钩，有向外的趋势，由轻到重。

“文”字的难点，是书写的节奏。整个字，由一笔组成。所以，在书写时，一定把握书写的节奏，在转折处稍早停顿，在笔画的中间，一定要迅捷、果断。最后捺划的收笔，略略下压停笔（如图）。

在书写“皇”字的时候，要注意上方的“白”，呈一个倒三角趋势。最左边的竖，在书写时，要注意细节动作（如图）。“王”字最后一笔的收笔地方，原碑有向上扬的痕迹，可不必较真，因为在行书的笔画里，极少会有这样的动作。

“帝”字的书写，应该有一种打太极拳的感觉，松动中仍然带有力度。上半部分极为松动，行云流水，用笔不必过猛。而下半部分，则变得格外挺拔，尤其是最后的竖笔。整个的“帝”字，在转折中完成。严格来说，整个字，只用了两笔。第一笔，从点直接写到了“巾”的横折钩，第二笔，就是最后的竖。

“轻松”是整个“制”字的基调，放慢速度，去掉火气，轻松地书写。注意，下方的“衣”，要搭在“刂”的下面，而并非正中间，所以整个字，有一种往左倒的趋势，快摔倒了，还没摔倒，因为被最后的捺划给拉住了。

关键词： 弘、福、寺、沙、门、怀、仁、集

“弘”字，一定要记住“弓”的写法，极为经典，应用性很强。“弓”上松下紧。注意每个线条的长短。右边的“口”距离左边较远，要注意“口”字内的留白，呈三角状。

“福”字，左侧非常硬朗、挺拔，所以在书写时，一定要干脆利落；右侧，要注意几条辅助线的关系（如图所示）。另外，难点在于“田”的内侧留白。

“寺”字的笔顺，让人极为纠结。距笔者推测，上面的竖划，应放在最后一笔去写。当然，这个不是重点。“寺”整个字，呈菱形，上面的“土”，转折处很硬朗，都是方笔转折。下方的“寸”，是整个字的难点，如图所示，从横开始，到钩结束，应该一气呵成，横连接竖，有翻笔动作。竖的行进过程中，笔锋应当在线条的左侧，有点拧的感觉，顺势出钩，这个笔划，需训练多次。

“沙”字最大的特点是左高右低，极为明显。整个字的书写，应非常轻盈，不拖泥带水。

“门”字在书写应用中也很多。书写“门”时，应让毛笔放松，让毛笔和纸面约成60°角。侧锋完成整个字。毛笔太正，就容易写得刻板。

“怀”字，左边的“忄”，注意竖的位置，靠在左点的一侧，竖划，是从右边的点画连上去的，在书写过程中，略带弧度，结尾处迅捷地切笔上挑。右边部分，整个地向右上倾斜，而且斜的很厉害，好像依靠在左边身上，但是被最后的大点拉回来了。

“仁”字，要记住“亻”的写法，应用会很多。书写“仁”字，一定要把中间空出来。

在书写“集”字时，要注意5条横划的关系及其位置，有疏也有密。5条横都在向右上倾斜，整个字都要往左倒了。但是中间的竖，向右下倾斜；最后一个点划非常靠右，两个笔划，就把整个要摔倒的字拽回来了。

关键词： 晋、右、将、军、王、羲之、书

“晋”字，最大的特点，就是左疏右密，重心偏右。在书写的时候，注意第一个点画的书写位置，离上面的横距离很远。中间的3个笔画，注意向右上倾斜的趋势。长横，左边一定要长，右边不要太长。“日”，注意左圆右方。

“右”需要注意笔顺，和我们硬笔里的笔顺是不一样的。先写“丿”划，后写横划。而如果遇到“左”字，则是先写横划，再写“丿”划。

“将”字的结构较为简单，需要注意的地方，在于右边的“夕”，在书写过程中，需要笔断意连。两个笔画，不能完全缠绕上，也不能完全没有关系。（书写动作，如图所示）

在我最早看见这个“军”字的时候，我坚信字帖里面多了一笔横。因为，看上去里面全是横。但经过认真分析，“军”字里面，一笔不多，一笔也不少。（书写步骤，如图所示）。

在传统的认识里，“王”字的最下面一横非常长，但是在这个字里，要注意，最靠左边的笔画，是中间的横。而非最后一横。

“羲之”在这里算为一个字来分析。这个字，分为两部分来写，上部分为：“羲+点（之的第一笔）”，下部分为：横折横（之字的第二笔）。“羲”字和“之”字的第一笔，要笔断意连，甚至可以不断笔。

“书”字的笔顺，也是学习行书非常纠结的一个字。在这个字里，注意几条横的起笔露锋状态和他们的斜度。他们都在往右上倾斜，那中间的“竖”划是向右下方行笔，如此一来，整个字的平衡感就找到了。这个字另外的难点，在于下方“日”字的来回翻笔，需细细体会。

关键词： 盖、闻、二、仪、有、像

“盖”字，属于一个极为险绝的字，中间的“王”，不循规蹈矩，第一横平，第二横斜，第三横更斜，写到这里，完全一副要摔倒在左边的趋势，此时，“皿”的一个横折，跨度很大，直接将上方拽了回来，从而让整个字险绝中仍显平正。

“闻”字的书写，要注意第一笔竖。写过褚遂良楷书的朋友，都能清楚的知道落笔动作（如图所示）。整个字从第一笔落笔的那一刹那，就造就了强烈的跳跃感，整个字，用侧锋取势，轻松书写。“门”整个偏旁，在创作的应用中会非常广泛。

“二”字，两条横划，要干脆利落，用侧锋书写，注意两笔的长短（如图所示）。

“仪”的动感很强，很硬朗，很挺拔。所以，在线条的行进中，要保证线条的速度，不能太慢、拖泥带水。笔划的停顿，一定是在转折处，在笔划的行进中，不能犹豫不前，不能停下思考，这样会影响线条的质量。另外，要注意，左高右低的取势。

“有”的第一笔是“撇横折”，这一笔书写起来，难度较大，我们在书写时，可以将其分为三个部分，如图，3个停顿的地方。如此一来，在书写时，这个笔划，就有了关节。线条就不会圆滑无力。另外，整个字呈左疏右密状。

这个“像”字，和上方的“仪”都有相同的偏旁，但是书写的感觉却截然不同，一个是瘦子，一个是壮汉。我们要记住他们不同的写法，如此一来在应用中方能得心应手。右方的“象”，要注意最右侧的走势，在书写时，最好记住这个字的形态，应用中可以和“家”、“逐”等类似的字相互打通。我们在追求临摹到位的同时，要强调书写性，不能过慢，要体会王羲之书写时的书写状态。

关键词： 显、覆、载、以、含、生

“显”字，我们更可能地吸收这个字左边的笔法，“丝”一系列的折笔（如图所示），能使字显得格外精神，在日常的创作中，“丝”字可以直接应用，右边“页”的“横撇”笔划，原碑写得稍有牵强，可以不必较真。

“覆”，在这里将上方的“西”更改为一个类似“丙”字，使用了宝盖头的写法。当然，既然是宝盖，就一定要盖得住下面。所以下面的一系列笔划，基本都被上方的“丙”所覆盖。要熟练掌握右下角“复”的写法，在日常应用中，会常被用到。

在书法的创作里，“载”是一个高频字，“文以载道”、“厚德载物”等等都会用到此字。在书写时，注意所有的横划，都是右上倾斜，最后用最长的“戈钩”往右下方拽回来。

可以把“以”字分为两组，第一组是前两个点，第二组是竖横折。中间空隙距离大。注意所有笔划的起笔，都是在右上方。

“含”字，需要注意的，都如图了。“人”下面的所有构成，是个典型的三角形。上面的“人”，要注意手笔的位置。

“生”字不同于楷书里的“生”，是一个典型的“头大脚小”的字，第一横是最长的横。最下面的横，反而不长。这样写，反而让整个字显得活泼、生动。另外，注意竖划，有稍稍的弧度，有“左括号”弧度的感觉，不能写直了，那样就呆板了。

关键词： 四、时、无、形

在大多数的情况下，“四”的行书写法，通常是把框内两笔写为两个短竖、或两个点。而在这里，将“四”字字形楷法化，将里面写成了一撇和一个竖弯。在这里，要特别注意撇笔，侧锋切入，果断书写。

这个“时”字的书写，实用价值极高，“时”“诗”等都是创作的高频字。要牢记右侧“寺”的写法，注意三横的疏密，注意两个竖划的方向。

“无”字几条横的转折处，全是方转，另外，注意几个横的距离，以及连接几条横的牵丝，他们弧度是有区别的。最关键的，是这个字的笔顺（如图所示）。

“形”，难写的笔划，在于第二笔的“横转丿”，书写时，横取斜势，蓄力向左上方挑出，然后由轻到重向左下方出撇（如图所示）。另外，注意这个字的中空。牢记“彡”的写法，用途会非常的广。如“影”“彩”“彰等等。”

关键词： 潜、寒、暑、以、化、物

这个字，最大的特点是在于用笔。其一，基本都是露锋取势；其二，在于几个转折处的方转，行笔要快，转折要利落。另外，如图所示，注意空的地方。

“寒”字，最大的特点，就是将整个字“楷书化”。一笔一划，一板一眼。字法可以楷化；但是，笔法不可以楷化。起笔、收笔，不能有多余的动作，不能画字，要找到书写感。

“暑”字，脑袋小，身子宽，腿脚小。注意上面的“日”，不封口，留出空间，给予一种松快的感觉。中间的长横，一定要写出斜度。撇划，要写出弧度。另外，上方的“日”靠左侧，下方的“日”靠右侧。

“以”字，在书写时，要放松笔法。写出毛笔的弹跳性。整个字用了两笔，也分成了两个部分，中间留出大量空白。

“化”字，左侧的“亻”，和上几讲有所不同，这又是一种写法，完全侧锋铺毫。另外，把最后一笔的“竖弯钩”，写成了“竖弯折”。弱化了右侧的撇划，强调了“竖弯折”的转折（如图所示，一圆一方）。

“物”字，整个字，用了两笔完成。从“牛”到右侧的“撇横折钩”，一气呵成，书写时，毛笔一直在翻转。“物”字在创作中，是一个高频字，需要牢记书写方法。

关键词： 是、以、窥、天、鉴、地

“是”字，是典型三角形的字，脑袋小，身子大。整个字的难点，在于下半部分。书写时，注意“中竖”相对于上方“日”的位置。下半部分的笔划，看似是一笔，但是也有停顿调锋，这种笔划，如不调锋，容易写滑。

“以”在上一讲理提到过，大同小异。注意留出中空，另外，左边的笔划，二压二提，要轻松书写。

这个字的特点是：上面要盖得住，左面粗又挺，右边细而轻。上方的“穴宝盖”整体采用侧锋用笔。“见”最后的竖钩，在行书里，王羲之喜欢将“竖钩”写成这样，如此写法，其他书家并不多见。

“天”字，是一个应用性极强的字，难点在于最后的捺划，分为了三个弧度动作。另外，注意第二横，一定要翘起来。

这个字，左高右低，右边的一系列的转折，用笔的笔锋要随之变化（如图所示）。

“地”字，整个字呈扁形。这个字，分为两个部分，左边松，右边紧。要注意“土”字旁中竖的位置，要偏左，不能写到中间。这个字的难点，在于右半部分，有斜度的控制，也有方圆的把握。（如图所示）

关键词： 庸、愚、皆、识、其、端

“庸”字，需要把握的有两点：1、空间的掌握。第一笔的“点”和下面的距离非常大，整个字，呈上松下紧状。2、翻转的掌握。从第二笔开始，遇到转折，就一直是翻转，每个动作都很连贯。

这个“愚”字，在圣教里，是极为精彩的一个字。上方的禺，需要注意中间的竖划，有一个向右的弧度（如图所示）。下方的心，起笔在“禺”的左下方，收笔，和上方对齐。具体用笔方法，如图所示。

“皆”字，在书写时，一定要记住，“比”的右半部分，占用空间极少。这个字，最为精彩的一笔，就是连接“比”和“日”的那条线，要干净，并且带有弹跳。

按照我们当代的审美来看，这个字，并没有多么美。但是这个字的特点，就是突破常规的书写。我们在书写时，可以将他看成“左右结构”，而并非“左中右结构”。“言”为左侧，“音”与“戈”几乎贴在了一起，为右侧。“戈钩”比上面长出很多，而且这个钩划，却没有那么多的斜度。

这个“其”字，都是瘦瘦的线条，干净利落。这样的线条，需要的就是挺拔。其字中间的两横，用“3”代替，这个“3”的位置，在圣教里，是一个超经典的写法，位置不是居中，而是居右。

左侧的“立”，写成了“言”的简体写法，其实并不然，这是“立的”草书写法。我们在书写行书“立”时，并不多用。此字，左侧轻盈细长，右侧连续转折，很有节奏感。右侧山字的收尾处，有类似“点”的形状，此应为石碑破残所致，我们书写时不考虑此因素。

关键词： 明、阴、洞、阳

“明”字，左侧的偏旁，可以写“日”，可以写“目”，也可以写“囧”。在古代的行书作品里，大多都是“目”的写法出现。这个字属于非常端正的一个字，左边矮胖，右边高瘦。

在书写这个字的时候，要注意字外留白的形状，右侧的“人”，左低右高，极为明显。右侧几条横的间距，有聚有散。整个字的趋势，都是要往左倒下去，但是上方的捺划，如此的平！不仅留出了下方的一片空白，还在关键时刻，把整个字拽了一把。

“洞”最大的特点，是右侧的“横、口”，集中在框内的左侧，留出右方的空白。另外，要注意“三点水”，字帖的“提”，不能完全效仿字帖，要有书写性，笔断意连，连接至“同”的第一笔竖。

这是一个高频字，尤其是右侧的“易”，可以和“杨”串通起来。在书写这个字的时候，要注意上面辅助线的几个关系，左矮右高。右边的“易”则又是三角构图，上小下大。另外，要注意“勿”之间几个撇划的关系。

关键词： 贤、哲、罕、穷、其、数

“贤”字的简体字写法，就是从草书而来，上方本应为“臣又”，经过行草书的简化，变为了两条竖划，注意本字的辅助线，一竖比一竖高，留出了下方“贝”的位置。

在古代，大多时候，都会将这个字作为左右结构来书写，将“口”写在“斤”的下方，书写这个字时，要记住提手旁的写法，另外要注意右边的所有笔划，要有气韵的连贯，一气呵成。

“罕”字，是非常有特点的字，是典型的王羲之玩法，先将秃宝盖的中心压到左边，而下方的笔划则全部在右侧，最后的竖，又是移到左侧，辩证统一。

这又是一个宝盖的写法，要善于总结。另外，下方“水”，一笔完成，在注意这些转折的同时，要注意左侧紧凑一些，右侧空旷一些。

这个“其”，不如之前讲过的“其”有特点，这个其，将框子里面的两横楷化，没有写成“3”，但是在书写时，一定要注意笔划的遒劲有力，另外，如图所示，注意下笔位置。

“数”字，左边轻盈，右边浑厚。书写左侧时，是在用毛笔的笔尖跳芭蕾舞，而书写右侧时，则是用毛笔的笔肚练八卦掌。

关键词： 然、而、天、地、苞、乎、阴、阳

“然”字的书写，很潇洒。从起笔开始，一连串的转折，生机勃勃。这个字的亮点，在于中间“丿”划，由轻到重的落笔，和一个略略向右的斜度。最后的“横”划，距离上方较远，留出一片空白，且斜度较大。

这个“而”的写法，较为少见。通常来说，左边的“竖划”，都会和右边的“横折钩”连在一起，这个“而”字，不仅仅没有连在一起，而且给他们分开的如此遥远。不得惊叹，只有书圣有此魄力！

“天”字，也是一个典型的王羲之笔下的产物，前三笔写出来，字都要摔倒了，一个“捺画”的出现，直接拯救了整个字。

这个“地”，相对前面课程里“窥天鉴地”的“地”，显得轻盈了很多，疏密的对比也强烈了很多，在书写时，一定要掌握好连接“土”和“也”的这笔“横折”，斜度很大，看准了再下笔。

“苞”字的闪光点，在于上方的草字头，两个“竖划”如同一个左括号和右括号（），下面的“包”，要注意上宽下窄，如图所示。

“乎”字，在书写时，用两笔完成。从落笔的一刹那，就要想好整个字的形态，硬朗、干脆、转折调锋。注意竖钩的方向，略略向外写竖，顺势出钩。

书写这个“阴”，要注意右边几条横的关系，非常的微妙，领悟后，会有十足的成就感。

书写“阳”字的基调，就是平正，安稳。一副正襟危坐的样子，没有崎岖的造型，没有丰富的变化，看似平淡无奇，实则久久耐人寻味。

关键词： 而、易、识、者

“而”字，在《圣教序》里重复多遍，且写法不尽相同。这次的“而”，将“横折钩”的拐弯放大，留出内轮廓的空白。

“易”字，也是个典型的三角形，上窄下宽。值得一提的是，下方的“勿”，“横折钩”斜度极大，而钩内的两个“短丿”，反而竖了很多。

“识”，此字也在前面出现过，将此字看为左右结构。如图所示，每个部分在书写时，都是逐渐靠上，“音”作为最矮的出现，在没写“戈钩”这一笔之前，整个字，都要往左倒下去了。而一笔“戈钩”，直接将整个字的中心拉了回来，这在圣教序里，是极为常见的。

“者”字的书写，非常的巧妙，谨记住两个关键点：第三笔“横撇”的书写，一定是左边长，右边短。如此一来，整个字的中心，都在左侧，一不留神，就会摔倒。最后，将下方的“日”，放到整个字中心的右侧，起到了平衡的关键作用。“者”和“老”，都是如此的写法。

关键词： 以、其、有、像、也

“以”在圣教里的变化并不算大。在书写时，要注意左边笔划的弹跳。

这个“其”字，是非常精彩的一个字。左边的起笔，基本在一个竖线上。而右侧则是逐渐向外。最后的一个点，和左边散得很开，提升了整个字的格调。

“有”字的难点，在于第一笔的“撇转横”，画圈的同时，要在横的起笔处，重新发力。在横的结尾处，笔意要连到竖的起笔。

注意左边“亻”的竖划结尾处，要顶起毛笔，弹出提划。右侧的宝盖头的结尾，可以视为小短撇，连接着一个大短撇，书写时，要轻松畅快。

这个“也”的难点，在于“竖折”的折笔处，要略作停顿，重新蓄力，迅捷而出。

关键词： 阴、阳、处、乎、天、地

“阴”字的书写，需要注意“左耳旁”的拱形弧度。书写右边时，注意撇和捺的高低取势，夹角接近成为90°直角，下方的几条横，有聚有散。

这个“阳”和前面几讲的“阳”，略有不同，本讲的“阳”，左侧需要注意左耳旁的简化书写，以及右侧需注意上方“日”的两个竖划，一个微微向左，一个微微向右。

“处”，从头到尾，真正意义上，使用了两笔书写。第一笔从短横，写到了下面的横折钩，一气呵成，下面的几个转弯轻松而灵动。所有的转折，不能僵硬。

这里的“乎”，需要注意竖钩的写法，略带拱形的“竖”，以及稍作停顿，顺势向下的“钩”。

“天”字两横，一平一翘。书写时，一定要轻松、从容。

此处的“地”字，和之前的“地”也是略有不同，此字生动活泼，注意右侧的“竖划”，要有一定的斜度。“竖折”的弧度要自然。

关键词： 而、难、穷、者

此处的“而”，是圣教序里“而”字，最经典的一个写法。“撇”的弧度很大，跨度也很大，左边的“竖划”也很靠下。这两笔直接把整个字的重心拉到了左边。所以，接下去的横折钩，和里面的两个竖划，挤在了右边，使得重心得以平衡。

“难”字，充分体现了王羲之书风的“变”字，他善于打破常规。左边的一系列撇划，充分体现侧锋的起伏。而右侧的四条横划的方向变化，更是让人耳目一新。

说实话，这个字冷眼看上去，并非多美。但是真正好酒就是如此，也许其貌不扬，但是品味过后，方知其美味。在写这个字时，需注意“身”的轻盈、自然，而右侧的“弓”，通过一系列的转折，体现其起伏的动态之美。

这个“者”并非圣教里最经典的一个，作为临帖来说，仍然要尊重原帖的美学。在书写时，需要注意“横撇”这个笔划的斜度、长度，以及整体的轻松感。

关键词： 以、其、无、形、也

“以”字，是老生常谈的字，在书写时，需要注意一些细微变化，左侧两个点，一小一大。中间的空，一定要表现出来。另外就是右侧的竖，略带弧度，上粗下细。

这个“其”字，中间的两横聚在一起，两侧的“竖划”，都是向内侧倾斜，另外就是两个点，分散书写。

书写“无”时，需要注意笔顺，另外需要注意几条横划的倾斜角度，前三条横，斜度较大，最后一条横，稍微平一些。

此处的“形”，原帖稍显模糊，但是不影响我们对于帖的理解。左侧的两横，注意倾斜角度。中空的特点，一定要表现出来。

这个“也”字，是极为漂亮的字。横的倾斜角度很大。在书写中间的“竖划”时，要注意，这个“竖划”将里面的“圆圈”划分成了“左小右大”。最后一笔的竖折，非常的遒劲有力，收笔处稍稍上扬。

关键词： 故、知、像、显、可、征

“故”字呈放射状，左小右大，注意“古”字“竖划”的写法，起笔处，先顿后提，再发力行笔，收笔处又是压笔，这个笔划要多加练习。右侧的“反文”是极为常用的部首。

这个“知”的碑刻，非常的模糊，但是写过《兰亭》的朋友不难看出，此字原型，出于《兰亭序》，所以，我们在书写时，可以参考“兰亭的字形”进行书写。但是笔法，仍然写出“圣教的味道”。

这个“像”和之前的“像”又有所不同，此处的“像”极为俊美，左侧的“亻”侧锋书写，右侧的“竖钩”呈很大角度的向右倾斜。注意，此字右侧的笔顺，横撇不能当成一笔完成（如图所示），原碑刻稍显概念化，容易让人混淆。

这里的“显”就要比之前讲过的“显”舒服很多，主要需要记住右侧“页”的写法，此处将最后的横撇，放入框内书写，虽显拘谨，但是仍很从容。

从笔法来看，也不难看出，此“可”字，也出于《兰亭》，书写时，一定注意轻松自然。竖钩，顺势而发，自然出钩。

这个“征”应该是一个较难的字，左侧的“彳”直接化为起伏的一笔，很有节奏。中间部分则是出奇的高，还包含了一系列的翻转。右侧的“文”又将整个字的字势拽了回来。

关键词： 虽、愚、不、惑

“虽”的繁体字，是在右边加了一个“隹”，字的体态，呈左小右大型。注意书写左边时，毛笔要放松，保持轻盈感。右边的笔顺，先写四横，最后写穿插的“竖划”。

“愚”字在之前的解析里出现过，此处的“愚”显得更加愚了一些，不如之前的灵动，主要是这里的“心字底”更小了，距离上方的“禺”也更近了，且更为厚重一些了。书写时，要有一种聪明人写愚字的感觉。

“不”字，这是《圣教》里的第一次出现，写的极为平正。第一笔将“横撇”连写，书写时要饱满有力。决定这个字体势变化的，是“竖划”的位置和形态。写竖划时，一定要对比在“横划”的什么位置，书写过程中，要考虑竖的形态特征，此处的竖，略略带有右括号“）”方向的拱形。

“惑”字的笔顺很关键，这是一个借鉴草书的笔顺（如图所示）。这个字的主笔在于“戈钩”，书写时，要找到“一波三折”的弧度。另外，要考虑左侧“糸”和“戈钩”的距离。这个字的连贯性很强，要保持气脉的畅通。

关键词： 形、潜、莫、睹

这里的“形”字，字法偏向楷书化，将右边的“三丿”单独书写，但是整个字的用笔，仍然是行书的用笔感觉，注意左侧两横的斜度很大。右侧的“三丿”，一笔比一比粗。

“潜”字，左侧的“氵”要厚重一些、饱满一些。右侧上方的两个“夫”，一个厚重，一个轻盈，要写出对比。下方的“日”要偏右侧书写。

“莫”字，看上去有点瘸，因为此处将最后的“捺划”写作了“点划”，而且是个不大的点。此种造险，也正是王羲之的高明所在。前面所有的笔划都较为平正，最后的“点”起到了画龙点睛的感觉。

在古代，大多将“睹”写为“覩”。目部，见也。写过“者”字的朋友都知道，“日”应该在偏右的位置书写，而此处，写在了正下方，为啥？要为“见”的横撇让出地方，从而形成两个撇划的同时出现，一大一小，同为开张。

关键词： 在、智、犹、迷

“在”的写法，要注意“横撇”这个笔划，在《圣教序》里，有很多情况，“横撇”都是这么写的，左长右短，如“者”字等。而在下方的“土”，则是靠右书写，和其左侧的“竖划”中间留出一片空白。

“智”字，整体是一个倒三角取势的字，注意上方的“知”，将右侧的“口”，下方留出一片空白（如图所示）。书写这个字时，要保持轻松的状态，线条要保持含蓄性。

这是第一次出现“犭”，“犭”是属于一个比较难写的偏旁。注意圣教的这种写法，将“弯钩”转为了“竖划”。左右中间的部分，留出一片空白，另外，书写右侧时，要有轻重提按的变化。

“迷”字最大的特点，是“竖划”靠近于右边的“点划”书写，富有弹力。而挑上去的“横撇”笔划，“横”的起笔处较低，但拱形较大，要贯气，不能断气。

关键词： 况、乎、佛、道

“况”字的书写，要非常的轻松。中间部分空的距离较大。右侧的“兄”字极为漂亮，用“口”字的“横折”，带动了整个字的扭动感。又用一个较直、且斜度较大的“撇划”，和一个继续向左斜度的“竖划”，把整个字中心拉到了左侧。然而，书圣还是书圣，最后的“横划”，竟是向下运动。

在看“乎”字的时候，从“竖”的笔划中间，画一条竖的辅助线，将其一分为二。本来一个左右均分的字，立刻就显示出了他的特点：左密右疏。在书写时，一定要连贯，表达出行书的“书写性”。

“佛”字的书写精华，主要是右侧部分，将一系列的“横折、横折、竖折....”改为了“小横折、大横折”。简化了不必要的动作。书写时，需注意转折的轻松，另外要注意两个竖划的长短对比、粗细对比。

“道”字的应用，可谓十分广泛，此处的“道”，需注意“首”的“横接竖”的间距（如图所示）。另外，要把“走之”和“首”的中间，空出来。

关键词： 崇、虚、乘、幽、控、寂

此处的“崇”字出自《兰亭》“崇山峻岭”，而《兰亭》里的“崇山”却是王羲之楞插进去的，所以看上去难免不够自然。而此处，经怀仁和尚处理后，整个字变得潇洒了很多。注意“山”和“宗”，要有一定的距离。而“宗”的两个纵向笔划，都有向右的斜度。

这个“虚”字，看上去更像楷书，一笔一划，不言苟笑。但是一定要写出他的书写性，通过这些横向笔画的斜度，去加强整个字的动感。

“乘”字的书写，侧锋居多，十分雍容、端庄。在行书中，侧锋的使用是非常多的，但是很多人在使用侧锋的时候，容易把字写的像刀片一样，不够厚重，显得轻浮。而在这个字里，虽是侧锋书写，但是要让字变得饱满起来。

“幽”也是《兰亭》里的字，先写中间的“竖划”，“竖划”的起笔，作为这个字的最高点，紧接着写里面的两个“丝”，最后写两侧的拱形竖。整个字，呈三角形趋势。

“控”字的重点，是右侧的“空”，将“穴宝盖”最后一笔的“点划”与“工”连写，形成一笔，连贯性极强，且将左侧留出一片空白，轻盈的同时，制造出了距离美。

“寂”字，要留意下面“叔”的写法，这种写法，在行草书里极为常见。这个字所有的线条，是非常硬朗的，整个字非常挺拔，个头也非常高，所有的笔划都是直来直往，最后的一个“竖划”的收笔，暴漏出了其天真的本性。

关键词： 弘、济、万、品

这个“弘”字的重点，在于左侧的“弓”，在之前的“弘福寺”中，我们也遇到过这个字，两种“弓”不同的写法，都很美。注意，我们在书写“弓”最后一个转折的时候，不要像日常的书写状态一样写的过大，最后一个转折，要含蓄，第一个转折，要张扬。

书写“济“字时，要缕清笔顺。这个字，透露了两个知识点，这个“氵”的写法，非常的柔和，轻入、腰粗、提长。右侧的“齐”字也是常用字，“见贤思齐”、加一个“小”字，就可以成为“XX斋”等等。注意书写时，要把握右侧一系列短笔画的聚散关系。

“万”字笔画很少，注意笔顺。另外，注意横折钩的“短横”，是向下书写，并非向上。

“品”字，呈三角形状态，我们在书写时，将他看成“三个口”来书写，注意他们兄弟三人的大小。

关键词： 典、御、十、方

“典”字的字形，略有向左下方倒的趋势，所有的横向笔画，都在向右上倾斜，尤其是“长横”笔划，斜度极大，而“长横”的长，只体现在了左侧，右侧只微微露出一点，含蓄的很。下方的两个“点划”，一如既往地分散打开。

“御”字，可将其分为两个部分来看，左侧是“彳”，右侧是其他的笔画，右侧的连贯性要强于左侧。书写这个字，要注意这个字的最高点、最低点，以及纵向笔划的收笔位置。

这个字只有两笔，注意“竖划”并未将“横”等分，竖划略略向右一些。书写时，最关键的，是这个字笔法的运用。笔锋虽为侧锋，但是一定要干脆、果断、流畅。

首先注意这个字的笔顺，正确笔顺为：“点、横、横折钩、撇”。书写时，注意“横划”的斜度，笔画虽细，但需挺拔有力。这个字的大部分空间，都挤在了右侧，甩出了左侧的空白。

关键词： 举、威、灵、而、无、上

“举”字在《圣教序》里，属于大高个儿，身材很健美还有肌肉线条。注意这个字右侧的辅助线。整个字的笔锋上，中侧并用，挺拔有力。

通常来说，“戈钩”的笔画，都是很长的，而在这里，“威”字的“戈钩”，有一种含蓄的状态，一定要把握好这条笔画的长度和弧度。而中间的“女”紧紧地聚在一起，上方流出一片空白，形成疏密对比。

“灵”字，要找到一种“灵气”的状态，我们在分析字的时候，不难发现，上面有一组“点”，下面有一组“点”。他们的共同点，就是左点贴近竖划，右侧的点远离竖划。而这个字的绝大部分线条，都是直来直往的，没有太多的弧度，虽然直接，仍然可爱。

“而”字需要注意的地方，如图所示，最后一笔“竖划”的位置，另外就是“横折钩”的连贯性，是圆转，并非方转。

“无”字有两个关键点，其一，这些横划的斜度变化、以及长短变化，其二，这个字的笔顺，一定不要写错。

“上”字由3笔组成，要注意笔顺。另外，最后一横的起笔位置很是关键。自“竖划”的收笔处，略作停顿便起笔写横，轻入快出，左短右长。

关键词： 抑、神、力、而、无、下

“抑”字属左右结构，而在这个字的处理上，王羲之采用了左高右低的方法，“扌”靠上，而右侧则靠下。书写时，注意图中几条辅助线的取势。

“神”字在此处，非常地端正，不苟言笑。这个字，和上方的“抑”有相同之处，都是左高右低的取势，另外，需要注意“示”旁，“丿”划的起笔位置。

这是一个极具爆发力的字，虽然一共只有两个笔画，但是细看两个笔画的起笔处，极具爆发力，行笔时，也是果断干脆。

在《圣教序》里，有很多处“而”字，此处的“而”，需注意第二笔的变化，几个动作，非常硬朗，如图所示。

《圣教序》里的“无”字，也是重复出现若干次的字，我们需要注意他们的细节变化，如此处，几个“丿划”的弧度，虽然这个“丿”有可能只是牵丝，我们仍然要发现这些细节。

“下”字的书写，重心放在了右侧，留出左侧的一边空白，书写时一气呵成，注意最后“丶”划的顿笔位置和收笔位置。

关键词： 大、之、则、弥、于、宇、宙

“大”字，“丿划”的弧线需要强调，另外，需注意横与点中间的空白。

“之”，将他看成“点+3”，上面的“丶划”和下方的“3”，留出一定的距离，这个“3”的写法，注意轻重的提按变化。

“则”字，有一个右取势的感觉，整个字的纵向笔画，均有向外的趋势，在这里，需要强调“贝”下方两个点的写法，一低一高。

“弥”字是一个弧线非常多的字，整个字充满了弧线线条。在此处，“弓”的写法，做了一个草法的简化，而右侧的笔画衔接，也非常的婉转，在弧线中寻找整个的动态。

“于”字的实用性很强，我们落款时，会经常用到。需注意，左侧为“方”字，不是“木”字，所以在书写“竖”的时候，略带拱形。

“宇”字非常端正，最后的钩划，顺势而出，用笔犹如“乎”字等。

“宙”字的宝盖头很大，能包容一切。而在下方的“由”，需要注意最后一横的位置，我们习惯了最后一横封口，也习惯了中间一横比较短，而在这里，最后一横的起笔位置在上一横的右下方。

关键词： 细、之、则、摄、于、毫、厘

“细”字属于“左重右轻”的字，注意左侧连续转折的用笔（如图所示），在书写右侧时，需注意笔顺，以及用笔的轻松度。

这个“之”字，是一个“点”+“2”，下方的转折，我们把它看成“2”的写法，上横短，下横长，注意两个转折的角度。

“则”字，这个字的两部分，都属于细长型，并且有整体向右的趋势。注意图中“刂”旁“丶”划的书写，非常的靠上。

这个字的难点，在于笔顺的把握，右侧3个“耳朵”，3个耳的笔顺，却又不尽相同。啥是正确的笔顺？怎样写得更顺，那就是正确的笔顺。

在之前，我们讲过。左侧的偏旁为“方”字旁。在书写时，需注意左低右高。右侧一系列的转折，多为圆转，书写时，要找到一种委婉、波澜不惊的感觉。

“毫”与“豪”，古同。在分析这个字时，我们要把握它的整体形态，这是一个长行的字，纵向笔画较长，横向笔画较短。书写时，注意几个转折的变化。另外，我们在学习书法时，需要活学活用。在看到这个字的时候，我们可以挡去上半部分，改为“丶划”，家，就出来了。这也是移花接木。

“厘”字的繁体字，笔画较多。上方的“文”，不要写的太低，给下方的“厘”让一些空间，虽为上下结构的字，在书写时，托住“未”字的，是“厘”的胳膊，而托住“文”的，是“厘”的全身。

《圣教序》结构分析

《圣教序》结构分析——横的角度变化 目前谈写字，大多进行技术分析。原因是容易操作，容易说清楚，也就是有“操作性”，有人抱怨古人书论没有“操作性”。古人论书，是不屑于将具体技术分析的，点到为止，如孙过庭讲“篆尚婉而通，隶欲精而密，章务检而便，草贵流而畅”，刘熙载讲草书结构，“庸俗行草结字之体尤易犯者,上与左小而瘦,下与右大而肥。其横竖波磔,用笔之轻重亦然。”算是比较具体了。其实古人这样做是有自己的道理的。傅雷对儿子傅聪说“整天搞技术的人是成不了艺术家的”，技术不是不重要，但是低档的，或者说是第二位的，情绪、格调、品味、精神、韵味等，这些更重的东西想都想不到，只能流于“书匠”了。 由此来，这些技术层面的分析，只是“皮相”。 横的角度变化，也是古贤常用的方法，《圣教序》中有大量的例子。 “桂”左面第一横上扬，右面第一横下斜，右面四个横，二三四横与第一横形成明显的对照；“者”末横明显与上面的横形成对照；“昨”右面三个横各成自己的角度；“潜”，日的三个横与上面的横形成明显的对照；“難”右面后三个横与第一横明显对照；“生”第一横与末横明显形成对照。欧阳先生曾分析过《九成宫醴泉铭》的“活脱”，横的角度、疏密变化手段，无疑会大大增强“活脱”效果。之所以从这么经典的作品中找出例字来，强调一下这样的做法确实应该重视学习和研究，很多人是接受不了变化手法的，他们认为四平八稳，横平竖直的字才是好字。

说说《集王圣教序》的“顺势”

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《圣教序》的招数很多，让我们受用无穷，我们每每感觉到一种“招数”，就增加一份对大师的敬意。 所谓“顺势”，指的是书写者有意识地让笔画在相同的方向、或大致相同方向上重复运行，造成一种书写气势上的连贯。好像文章里面的排比的方法，气势如虹，很有艺术效果。 举个例子： 右面的“勿”，除了横以外，都是从右上向左下重复运行，这还要真的写一写，才会感受到它的好处。 下面，从 《圣教序》中选取了一些例子，抛砖引玉，你可以在这一点上，从帖中找到很多精彩字例。

《圣教序》结构分析——疏密

谈到结构变化，现代人大都从形式上进行解读，这是可以抓到的，可以分析的。但很多精彩的作品，比如清代伊秉绶的隶书，比如弘一法师的字，并不在变化上用很多心，但仍然神采奕奕，令人费解。谈到大师级人物。像王羲之，的的确确在形式上做了很多功课。同时代的魏碑、墓志，以及较前的东汉隶书，在形式的变化上都很用心，这让我在困惑中仍想做些工作，比如《圣教序》这样经典的作品，在这方面也极为重视，总想做些归纳总结之类的事情，旨在“抛砖引玉”。

首先提出的是疏密，这是很多精彩作品都使用的技巧的，做一个简要的梳理，以期对喜欢书法的朋友有所帮助。

所为疏密，无非是对汉字的笔画进行构架，对汉字的空间个性处理，使结构变得活泼有趣，而不流于死板。

这几个字，是强调上部空间的，“明”，有意把笔画集中在下面，使上面的空间空阔，“空”、“无”处理方法是一样的。“相”左竖向上伸展，相对下面空间紧凑，上面宽绰。

“其”，极明显中间两个小横更接近，这样的处理在《兰亭序》中的“陰”、“禊”也有同样的处理，可知不是偶尔为之，造成一种疏密的变化。“無 ”，明显地造成上下空间的夸大。

以上四字是下面空间的扩大，不做赘述。

“城”、“论”是强调右下部分空间的扩大。

对中部空间，常常做有意的夸大，无论是上下结构还是左右结构，这方面比较用心，在碑文中也较常见。

“月”是把笔画贴近右竖，左面空间空出来。“而”、“道”是强调左下部分的空间。

空间的处理，是因字、因时而作处理的，在这方面，《圣教序》给了我们极多的启示。

《集王圣教序》的结构分析——上下位置错位

《集王圣教序》的结构处理用的招数很多，我们只能够一招一招地琢磨，今天我们重点看上下搭配的字，错位是招数之一。这一招有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态，这一招会让我们想起八大山人，经常用。

比如：

《集王圣教序》 用的比较活泼丰富：比如“盖”，下面的“皿”要向右错动，“愚”下面的“心”向左错动，“莫”中间的“日”向左冒出来。

另一招是角度的错位，就是上下两部分重心的角度明显变化，角度的不一致，是的姿态更加丰富，较之第一招更加艺术化，也更需要人的书法智慧，比如“潜”，下面的“日”造成向右倾斜的姿态；而“聖”，上面的

“耳”向右倾斜，下面的“王”向左倾斜。

十驾斋《集王圣教序》字析（1）

当我们仔细欣赏、玩味《集王圣教序》时，首先会感谢怀仁和尚，一是他老人家经过了那样艰苦的工作，耗时之长，工作之细腻，令人折服；再就是为我们保存了那么多王羲之的资料，如果不是他的努力，我们今天想了解王羲之多一些，是不可能的事；三是他以那样的慧眼，选择了王羲之那么多精彩的字，使得我们今天能够塌下心来，仔细欣赏，仔细研究。今天做字例分析的事情，是自己想要花些工夫好好学习这个宝典，这么做也是对自己的督促，以免懈怠了，有空闲了，抽出时间，找几个字琢磨琢磨，做一些技术环节的分析，发现其中的精彩处，然后把自己的体会、感受分享出来。说的不对，自然会有方家指正，有利于自己的提高，如果还有那么一点点用，或许对别人有些帮助。

今天选三个字。

“大”这个字写得精彩了，并不是很容易的事，还真的需要智慧。这里是改变了捺画的位置和角度，改变了常规的处理方式。我么一般写这个字，捺的下笔是从横与撇的交叉点处，或者附近下笔。首先是横画取仰势，撇从横的左侧穿过来，而不是中间，捺变成了平的，如果写一下，和一般的处理方法比较一下，会感到，这个捺是向右走，而不是向右下了。

“藏”，精彩处在于疏密，下面一堆笔画，“臣”、戈勾和小撇，挤在一起，与上面宽阔的的空间形成了鲜明的对照。

“聖”处理的比较有技术含量，不是一般的思维方式可以做得到的。上面的“耳”和“口”，是上合下开的，都是倾斜的，下面的“王”也是倾斜的，那个竖化偏向左面。中间那块空间，要宽阔些，第一横和中间的竖离得很远。

十驾斋《集王圣教序》字析（2）

帝：首横取仰势，横下面点、撇连起来成横，这个字要注意顺势，向右下连贯顺势势；中间部分相对比较疏。整个字比较舒展，字形较长。

製：上下两部分错位，上面长竖略向左倾斜，下面的“衣”。支点竖提向左倾斜，捺画收笔处比较低，整个字左倾，右下外伸。如果画个主线，应该是一条从左上向右下纵贯的大斜线。

宗：下面竖钩很短，短到了超出常规感觉，临帖时很容易把它写长了。竖勾向左倾斜，由于这个原因整个字感觉向左倾斜，这样处理的结果，增加了活脱的趣味。可以尝试一下，把它写正了，对比一下效果，还是感觉右军的处理高明些。

教：左面部分向左倾斜，如果画一条中轴线，这条线是斜的，如果写作品，这样的处理，是很能够调节章法的，可以改变章法的平板。也许有人要问，字非得要写斜了才好看吗？关于这一点，邱振中教授写过一本《笔法与章法》，在里面专门研究了古代经典作品中字的中轴线的变化，在章法处理中起着很重要的作用。应该说明的是，字的实用性与艺术性还是要有区别的，艺术性的强化，是有很多种技术方法的，类似于“教”的处理，便是章法艺术性的技巧之一。

序：这是一个练习笔势的很好例子，每个笔画都有程度不同的弧线，比如点，一般人是忽略的，这里，处理的非常有内容，读者可以仔细玩味。长撇是向右的势。“予”的第一个小横折，横的角度很特殊，与“广”的横有一个明显的角度，竖勾向左倾斜。

皇：这个字很有意思，竖画很正，但整个字还是有向左倾斜的感觉，是因为横的斜度比较大，这个姿势便有了动的感觉。可以看出，在笔画形态没有很大变化的时候 ，组合方式，比如角度、远近 、笔势等，这方面起着很重要的作用。不过，最后一横的轻重还是要注意的。

十驾斋《集王圣教序》字析（3） 再来找几个有内容的字作分析。 首先说“弘”，左面的“弓”，写的极窄，如果我们写一个同样的字，一对照，会感觉它窄到什么程度。第一笔横折，折过来后一定要向右用些力，注意那个弯。这个“弓”是上疏下密，还有，”明显是向右倾斜的。右面的那个“口”，里面空间是个三角形，但是外形是个方的，因为最后那个横画的伸出。左右两部分离得很远。 “福”，首点是个撇画，它的意义是变得活了，换成点，或者短横，都不会有这个效果。右面有明显的倾斜，上部空间很宽阔，下面，“田”的中竖向左靠，是的左面的空间更加挤了，似乎有强化上面的宽松的效果。 “懐”，左面的心，右面那个点是有弧线的，不要忽略。右面，第一横是仰势，左短右长，我们一般在写的时候不会这样处理。线面的“衣” ，横非常斜，竖提是倾斜的。还有比较重要的是，右面中间那个小“四”，里面的两个小竖，变成点，右竖几乎没有自己的位置了。 “仁”， 左部人，撇长竖短。右面两个小横很短，离左面的人很远。很有空灵的感觉，如果笔画写长了一点点，都会有累赘的感觉。中间的大空间很夸张。 “集”，“隹”的第一横是仰势，那个斜的竖，会让人初看起来很突兀，别扭。也许就是因为这么一点点，这个字才变得不一般，活了很多。八大山人是把下面的“木”的竖勾变斜了， 也很活。

十驾斋《集王圣教序》字析（4）

再找几个比较俏皮的字来看看。张宇翔教授讲书法形式的构成要素时，说过这样的话：“什么叫做文人？我觉得就是这样，不好好写字，就是要在实用写字里面玩出点名堂来。”想想王羲之，就是这个样子，换句话说——写字很不老实！

我们看“晉”，首先给人感觉不老实的地方，是横的角度大调角。用两条红虚线标示一下，上面的横是向右上倾斜，很斜的。最后一横，一下子拉下来，角度大变，一下子就活了。这叫有智慧，这是一招。下面那个“日”，还要搞个疏密变化，处处透出机巧。

“将”，两个部分都倾斜，形成上合下开——反正就是不能够老老实实写字！

“王”这个字有些不一般，要是不真想些办法来，还真不容易看出什么名堂。初一看，这个字也没有什么特殊的地方，如果把它的外面边缘线连起来，这个字的姿态还真是难弄，底座右移了，搞不懂王羲之是怎么想出来的。

“二”，显示一个斜，中轴线向左倾斜，再就是第一横是偏向左，我们大多是偏向右来处理。

“書”，中轴线倾斜，长竖很明显。横画角度变化，反差很大。第四横的位置，要留神！处理得很特殊。末笔走势向下。

“盖”，极有智慧。

（1）上面两笔的中间，与下面的“皿”的中心是对应的。

（2）中间那三个横很不老实，向左跑出来。

（3）不仅跑出来了，还要搞个横的角度变化。这叫招中之招，谍中谍！太厉害了。

还有个东西，必须得拿出来看看：

我们看看这几个字的组合方式，“闻”与上面的“盖”错位，“盖”有向左倾斜的感觉，“二”是向左倾斜的，与上面的字有错位。“二儀”比较近，形成一组，这就有了字的组合方式的名堂了。换句话说，怀仁的集字，不是只把字挑出来，弄在一起就行了，章法，他是很讲究的。这就开出来，这个“集王字”，比那些个“集王字”，要讲究得多。这也给我们学习书法带来启示，我们脑袋里积累了很多古人的字，是不是能够创作了呢？不一定，还要学习怎么把它们弄在一起，有机的、很讲究的弄在一起，这才有了些创作的味道。

十驾斋《集王圣教序》字析（5）

每次研究圣教结构，都会对怀仁和尚怀有景仰之情，如果不俱慧眼，怎能够挑选出这么多书圣的精彩字，让我们对着无尽的招数拍案叫绝。

“儀”，明显是一个上合下开的处理，左面的“人”写得极窄，竖是向右的笔势，这要格外注意第一笔撇的角度，还要注意撇与竖的位置关系，整体向右倾斜。右面的“義”处理得很讲究，从疏密上，上下松中间紧，三个小横要非常短，非常短很重要，还要格外注意下面那个“我”提上去的位置，很高，图中用红线标示。最后一笔撇写得很低。左右两部分之间很宽绰，这个处理很有魄力。整个字不强调点画的轻重变化，基本上是线。

“有”，撇与横连带形成了一个很大的圈子，这个圈子，可以理解为一个模糊的三角形，当然每一条边都是张力很强的弧线，，下面的“月”，右边的竖勾向左倾斜，为了看得更明显，标示出一条红线，左竖有微弱的牵丝与横折钩相连，两个竖是相向笔势。整个字是线条的感觉，轻重变化很微弱。

“像”，大的感觉是“中空”，右边的“象”或可理解为上虚下实。有7笔是左上向右下的顺势书写，下面的两个小撇离得更近一些。“人”的竖画有明显的向左弧线。

“顯”，因笔画的轻重，形成了上松下紧，上面笔画比较轻，下面的笔画比较重。左部分“日”的横有角度变化，下面那个横向上倾斜的比较厉害，第一横与第三恒成俯仰之势。右面，那个“頁”上面的撇比较长，使得第一横与下面的部分离得比较远——脖子很长，也增强了上虚下实的感觉。整个左面部分有向右倾斜的感觉，两部分一正一斜。

“覆”，左松右紧，右边那个“复”写的很窄。有两块比较大的空间，用红圈标示出来。还要注意笔画的俯仰向背，几个小横是直的，其余都有弧线。

“生”，这个字写得特别生动，整个字向左倾斜，上下两个横有明显的角度变化，并且有明显的俯仰之势，整个字笔笔弧线，笔笔有势，那个小圈，左虚右实。

十驾斋《集王圣教序》字析（6）

“四”：这个字要特别注意“笔势”，横画平仰覆，竖画直向背，就这么几种。一切字的笔势变化都在这个范围。这个字要特别注意左右两个竖画，左竖向右弯曲右竖向左弯曲，两个竖形成相向，就像人，面对面站着。欧阳询的楷书喜欢用相背的笔势，背对背站着。这个字的末横是覆势，像一条船扣着放着，这个不要忽略。带弧线的笔画写起来会有顺势的感觉，比如这个字，横折竖，写竖时向外用力。

“時”，是这个字笔势也很突出，左面那个“日”，整个向左弯曲。右面“寺”的两个竖画，也都有微弱的向左弯的势，上面两个横，仰势，寸的点，放得很低，造成中间部分很空，这就有了疏密的处理。

“形”这个字，很讲究，首先字形是略扁的，中间的距离很大，很宽阔，疏可走马，这需要胆量，我们自己写，很少这样处理，为什么？一般趋向于写匀称，写老实了，大师们不喜欢老实，要用招数，创造趣味，艺术化。左面，由于那个竖的倾斜，这个倾斜很隐蔽，很不容易发现，我们有明白了，大师们不愿意把招数弄得很显眼，生怕别人不知道，这是一个“度”的把握，过了，怪；没有招数，乏味。左面的倾斜与右面那个倾斜，形成了上开下合的结构——又用一招！

“潛”，右面的水向左倾斜，右面由于下面那个“日”，突然间把横的角度变平了，上面是向上倾斜的，两点要明白，横的角度变了，横角度变了以后，这个右面的中轴线向右倾斜了，成了左右上开下合的结构。

“以”：左右离得很远，左面第二笔低一些，右面的竖有微微的倾斜，不仔细看感觉不到。所以书圣的字难学，招数不容易发现，就像太极拳的推手，微微一动，人被掀了出去，你都感觉不到，这就是招数隐蔽的结果。具体到写字，你感觉这个字很不一般，有味道，但不知道那个劲儿在哪儿。

“化”：也是有微弱的上开下合，两个竖都是弯曲的，还有一点，右面撇的起笔笔竖高出很多们很特殊的处理。还要明白，左面的竖画和撇画搭接的方式，只是挨着一点点。

十驾斋《集王圣教序》字析（7）

学习古人，对古人的经典进行分析，始终是在皮相上做文章，还摸不着实质。但这是必经之路，没有办法，所以古人很少谈技法，他们谈韵味、气质、品味等。

我们总是感逸少是那么高明，总有他独到的方法，让字变得不流于庸俗化，而又不入狂怪。这个火候是极难把握的，要么俗而无味，要么狂怪几近错乱。这是书圣给我们最好的启示。

“物”，以连绵看，这个字只有两笔，左面的竖，是S形曲线，整体是倾斜的——向右倾斜。右面的横折钩，是个椭圆，最精到的是最后两笔小撇画，他们的位置，造成了疏密变化。右面有四笔从右上到左下的顺势，气势连贯。

“是”，长捺以上的部分，是左倾的，这要看出来，写出来，还要用出来。“日”的小横化作小竖，这是书生惯用的手段，而且还不止于此，即使这么狭小的空间，也不放过疏密处理的机会，搞个左密右疏的名堂来，这又让我想起了张羽翔的那句话，文人写字就是不老老实实地写字。

“鑑”，首先，两个部分都是左倾，金极力向左倒，右部分极力向左靠，右面的部分似乎有中间脱节的样子，弄得中间空了，有了疏密的变化。

“地”，精彩的是右面那个“也”的三个竖，三个方向，如果我们自己写字，很难这样处理，实在是高。

“庸”，上面那个点，可不是一般的远，这位让我想到杨凝式的《韭花帖》里对上部分空间的强调。

愚”，首先是上下错位，这是很明显的，然后是上面是左倾的，再就是两个折，一方一圆，一折一转，还有，上面得小局部，也整出个疏密变化——大师随便出手就是个招数。这个字，用了四招。

王羲之《圣教序》米字格版高清大图（点击查阅）

临《圣教序》的误区与陷阱

学习王字，对《圣教序》这种笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须注意观察，细细体验。

打通每一个用笔，每一个结构

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一、不宜写得过大，因为这要牵涉到用腕、用肘及用臂，便不得其本碑要领。

《圣教序》因为是集王字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小。系用指，稍加掌功而得。初学者，不容易将字写到原大，可以先放宽尺寸，逐渐缩小恢复至原大。

二、书写工具的选择尤为重要

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”

我们可以从古代书论中反复体察到“纸笔精良”的谆言。而今人往往不以为然，用极不相配的工具，花大量时间，欲得其效果，只能事倍功半，甚至事倍功无。久而久之，便丧失临习的兴趣，或自然地放弃，草草、急迫地进入“创作”，随意发挥，走不了几步便可能自食其果。

因此，如何择纸、笔等工具，势必首当其冲。

就《圣教序》而言，那个时代属王字的鼎盛时期，工具极其考究。如果要实临得相像，工具当选用准确，或是比较贴近。那时，贵族、宫廷中大部分用绢、绫，或是质地柔绵、细腻的纸。

生宣诞生在明末，《圣教序》时代是没有生宣的，因此如今实临也避免用这种渗水量过大的生宣。

也不宜用杂质过多、颗粒过粗的纸张，否则王字的细微处便无法体现。我们如今在实临中当然不可能常用价格昂贵的绢、绫之类（如今绢与古代绢又有不同）。

可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，譬如元素纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。

笔的选择尤为重要。

首先要选择新或较新的笔。古书论中常言口“池水尽墨，颓笔成冢”。一是指古人用功程度，二也是指古人用笔之讲究，稍一颓毛，秃了，旧了，便弃之，不像今人一支笔会用上五年、十年，也不更换。

薤露行纯北尾狼毫笔

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王字遒劲坚挺，且婀娜多姿，清利飒爽，且志气平和。虽羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜过长过软，狼毫不宜过粗过硬，最好是中、小白云加健。

笔锋一般在一寸之内。不宜长放于水中浸泡，过于胖大，使用不便。用后清水爽干。使用起来不顺手、不见效的笔不要勉强为之，多试几种为好。总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。

再则是墨。

古人研墨，故深浅，浓淡自如。今人研墨者已甚少，大多是墨汁加水。水加得多少，是一学问，过少粘厚枯滞，拖不动笔，过多则肥烂稀薄，字无筋骨。因此首先得调好墨的浓淡度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。

王字多在笔尖上做文章，墨的烂、枯皆不行，故临习者要重视这个问题。

三、初学者最好先具备楷书功底，或先临习些与王字相近的楷书，再涉及《圣教序》，或先将此碑中的楷字练熟，再沿及碑中的行、草字。

由于《圣教序》不同于其他碑帖，其中二千多字是由楷、行、草间隔组成，因此临习中须全面地掌握楷、行、草三种字体的写法与规律，然后巧妙地搭配组合在一起。

因此临习者同时要学习三种字体，相对来说，难度要大些。同时，学习的面也相对广些。

没有一点书法基础常识，即临《圣教序》，不易见成效，更不易到位。

四、无规律正是《圣教序》的规律

《圣教序》从章法上看，似无规律可言。字的大小排列随意自由，间隔也紧宽不等，似不可预测。

一个极工整的楷字下面可以接上一狂草字，粗厚与纤细的用笔可以同时出现在上下二字中。

间距的不等也是一大特征。

因为拓本是把碑上的字拓好，再一条条连接成文的，因此《圣教序》可以随意拼接成任何一开本，仍不失其面目。

在临习时，必须首先准确地把握其中无规律的规律，立足于把每一个单独的字写好，写标准，然后寻出各种偏旁部首，各种不同结构字的造型规律以及它们的各种变化。

王字素有“魔术师”的魅力，千变万化，出其不意，不是很快就能把握、认识的。再加之《圣教序》较长，达二千四百多字，四五十版面，临习者得耐下心来逐字逐句地做功夫。好在此碑中亦有多处重复造型的字，比如“福”、“教”、“生”、“贤”等，会写一处，遇他处便少临一字。

待每个字都能写得标准，写到位时，一页的字便会自然畅通一气，自然成章法。

实临《圣教序》易出现的问题

一、结构不准

这是写实性临写需过的第一关。

所谓王字、米字、颜字的区别，不外乎是字的结构与用笔二者不同，其中结构是关键。

过这一关需要极大的细心与耐心。必须仔细研究每个字的每个布局的空间，笔画的左右长短、高低、斜度与角度，偏旁部首的搭配、大小、错让，都是很有讲究的。写一遍不准，可多重复多遍。这里，视觉的记忆与判断以及纠正起了决定性的作用，因此，大凡善于用眼的人，也善于做到结构准确。练习结构，可以用硬笔帮助解决。平日注意结构的记忆，留意观察，随时可用硬笔临写、背写结构，多在结构的微妙处下功夫。“功夫不负有心人”。

二、用笔迟滞

孙晓云临《圣教序》局部

三、虚实不分

孙晓云临《圣教序》局部

四、作抄书对待

这是日常最常见到的一种临习毛病。他们临帖的是每次从头到尾地抄一遍，无论临好的或临不好的地方都视而不见，一遍走过。

临习的目的，首先要解决每个字的造型及用笔问题，写起来不是一遍便可以准确完美的，不能每次临写都似乎为了凑一张完整的临作，真要做功夫，是做给自己看，不成文，支离破碎，独个字临写，拣重点，无疑必须是对自己负责才是。

应该是先临一字，及时总结优缺点，再纠正写一遍，如果不行可再写一遍。但至多不可超过三、四遍。

有的临习者会把一个字写上十遍以上，最后感觉麻木，以数量凑质量，往往最后几个字还没有前几个的好。当然，如果能一、二遍就能准确把握便可放过关，隔日再重新复习一遍，留下较深刻的记忆。完全可以过关的字先置一边，不过关的重点临写，最后再整篇临写，如果作抄书对待，势必效果甚微，且失其真正的目的。

孙晓云临《圣教序》局部

另外，执笔不当，工具不当，都会造成实临中的问题。总之，能够掌握一种正确的实临方法，这是书法学习的前提，也是必修课。

意临《圣教序》易出现的问题

意临，也可称创造性临写。

首先得搞清楚意临的概念。一般意临有三种含义：

• 第一种是建立在实临的基础上，多次的实临令临习者对碑帖的结构安排以及特点了如指掌。滚瓜烂熟后，脱开帖而自己去写，实际上是背临。

这种的创造性体现在其中给予较多的自由度，给予一些个性发挥的余地，不拘泥于每个字的每个具体部分。这种意临是不失本帖的原来面目，给以少量的创造空间。这往往是对于初学书法、初临习者而言的。可以实临与这种意临交替进行，随时可检验自己对此碑的把握程度如何。这种意临看上去比较保守，却是非常见功夫的，如果实临不过关的人，这种意临就绝对做不到。

• 第二种是长期对王字有所侵浸，王字的笔法、结构、章法已烂熟于心，呼之欲出，以自己对王字的理解、体会，主观地去临写。

这里已不仅仅拘泥于本帖，而可以随意融入王字其他书迹的风格，得以融会贯通，自由发挥。这种意临不是初学、初临者所急于能为，因为它要有平素的王字的扎实基本功才行，或有书法方面较长久的临习经验的积累。

• 第三种是一些学者、专家及书法家，自身已经有良好的书法修养与体验，特别是具有除王字以外的其他碑帖的良好训练素质，本身早就自成一格，个性突出且鲜明，书风老练亦成熟。

在这种情况下，他们来意临，往往是以王字以外的定了型的书风，主观地意临，虽自然距王字风格较远，却具有本身独到的特征，又在意临中或多或少地注意加入王字的某些东西，这可谓是真正创造性的“意临”。

在意临中易出现的主要问题

毋庸置疑，即便是意临，目的也是为了创作。最佳临写效果应该是，临写时的感受在默写时能呼之欲出，而在创作时更能随时拈来便是。

王羲之《圣教序》技法详解

《圣教序》是对王羲之最精华的采摘。细品《圣教序》单字，守律而合于自然，她在纵横取势、对比变化、奇肆古风等简直完美到无懈可击。这座高峰被历来学者奉为圭皋。下面，我们来欣赏《圣教序》何以被封为“集字第一”？

一、懂字法无常、尽得其势

学过《圣教序》的人，将字势表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。

二、懂外定内变、大开大合

外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，大开大合，各显手段，尽求变化。

三、懂经心无意、自然意外

三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如天然几何。此亦非巧合，更不是有心计算，乃长期经心致无意而成。不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字：

四、懂收放自如，无有雷同

通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍所论：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐，古今以来，通法之极则，一人而已。我们知道“有”字不好处理，而王羲之《圣教序》给出了6种解答。

五、懂楷正之法，端庄古雅

如下图中的“寺”、“神”、“东”、“白”、“皇”、“部”等字，方正剀切，如垒墙之砖，使结字有着端正结实的内质，细节的变化，使之熠熠生势。这些楷法功夫在圣教序得到了精湛体现。

六、懂形质高古，意趣难求

我们看看今人笔下的字形，同样以此方式来检验，则相去真不可以道里计。笔下无形，纵称笔法如何了得，也是枉然。所以今人之字，给人总感觉入古不深，少一种古人笔下的骨鲠之气，今天的研究者多将原因归结于用笔，字形问题也非常关键。

七、集字高峰，后世典范

怀仁集《圣教序》高就高在理解到此规律后，依此规律来安排收集到的每一个字。从后来得《大观帖》中所保留下来的王羲之《追寻伤悼帖》和《建安灵柩帖》中能窥见怀仁心目中集字《圣教序》的理想。

比起同时人所集的《金刚经》（下图）来看，《圣教序》要高明不少。

《圣教序》中的字，来自于王羲之不同的帖中，我们通过现存的王羲之帖可以知道，王羲之是一帖一面目，将这么多规定内容的字收集起来，并要做到风格大致协调。是非常困难的，因此怀仁采取了避免连带，字字分开的方法，解决了这一问题。

因此，学此帖，最大的好处是解决字形，而最大的障碍在于字和字之间的连贯和行气的畅达。后来凡是打通此障碍者，易成大气候。

最后说句不大好听的话：评估一个人的眼力如何，可拿《圣教序》来衡量，如能真正从内心体会《圣教序》的魅力，还能评价一番，则此人眼光差不了。

《圣教序》隐藏着王羲之太多的秘密！怀仁集字《圣教序》，是根据王羲之书法集字而成的行书经典法帖。其中隐含了王羲之行笔的规律，今天我们就选其中的一点，从字的结构上分析王羲之书法的秘密。

上下位置错位分析

《集王圣教序》的结构处理用的招数很多，我们只能够一招一招地琢磨，今天重点看上下搭配的字，错位是非常关键的一类字形。这一字形有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态，这会让我们想起八大山人，经常用。比如：

《集王圣教序》 用的比较活泼丰富：比如“盖”，下面的“皿”要向右错动，“愚”下面的“心”向左错动，“莫”中间的“日”向左冒出来。

另一种字形是角度的错位，就是上下两部分重心的角度明显变化，角度的不一致，是的姿态更加丰富，较之第一招更加艺术化，也更需要人的书法智慧，比如“潜”，下面的“日”造成向右倾斜的姿态；“聖”，上面的“耳”向右倾斜，下面的“王”向左倾斜。

➍

学行书为何要从《圣教序》入手

学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。

古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的，就必须从晋人入手。如果“取法乎中”，就“仅得其下”了，学晋人自王羲之入手。王羲之被历代奉为书圣，奉为学习的典范和楷模，历代行草大家皆出自王羲之。

但是学王羲之要自《圣教序》入手。《兰亭序》乃天下第一行书，为何不从《兰亭序》入手？

公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒；二是感叹相聚，感叹生命。在酒与情感陶醉状态下，心不在字而成文，书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后，再书而不得。一个最伟大的书法天才，离开当时的情景状态，自己都写不出来，而让初学者、后学者一上来自其入手，完全不符合循序渐进的认识论原则和规律，是学不好的。

再者，现存《兰亭序》是唐代临摹的作品，欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临，不准确。最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨，完全没有自由书写的笔触和笔墨速度，因而最没有神采，故谈不上“取法乎上”。历代写《兰亭序》的不少，但出成绩者甚少。

自《圣教序》入手有很多优势：《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，太宗文皇帝制，弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成，故字字优秀规范，是经典中的经典；因是集字排列而成，各个独立，便于初学；因刻石，线条速度变慢，书写比较从容，易于初学；因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味；因刻石而泯灭微观映带及杂毫，笔法更宏观，便于把字写大，便于进入创作。

《圣教序》全篇近2000字，吃透《圣教序》，则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣；《圣教序》是长篇美文，读懂了，可提高文学水平，亦可领会哲理、佛意，对提高自身国学素养有益。

之后，由《圣教序》转入王羲之墨迹手札，由墨迹手札转入小草《十七帖》，在此基础上拓展学习范围，从临摹走向创作。这其中，读书是贯穿全过程的。

概括而言，行书学习之路的路线图是：学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。

《圣教序》临习单字分析

当我们仔细欣赏、玩味《集王圣教序》时，首先会感谢怀仁和尚，一是他老人家经过了那样艰苦的工作，耗时之长，工作之细腻，令人折服；再就是为我们保存了那么多王羲之的资料，如果不是他的努力，我们今天想了解王羲之多一些，是不可能的事；三是他以那样的慧眼，选择了王羲之那么多精彩的字，使得我们今天能够塌下心来，仔细欣赏，仔细研究。

今天做字例分析的事情，是自己想要花些工夫好好学习这个宝典，这么做也是对自己的督促，以免懈怠了，有空闲了，抽出时间，找几个字琢磨琢磨，做一些技术环节的分析，发现其中的精彩处，然后把自己的体会、感受分享出来。说的不对，自然会有方家指正，有利于自己的提高，如果还有那么一点点用，或许对别人有些帮助。

1

大：这个字写得精彩了，并不是很容易的事，还真的需要智慧。这里是改变了捺画的位置和角度，改变了常规的处理方式。我么一般写这个字，捺的下笔是从横与撇的交叉点处，或者附近下笔。首先是横画取仰势，撇从横的左侧穿过来，而不是中间，捺变成了平的，如果写一下，和一般的处理方法比较一下，会感到，这个捺是向右走，而不是向右下了。

藏：精彩处在于疏密，下面一堆笔画，“臣”、戈勾和小撇，挤在一起，与上面宽阔的的空间形成了鲜明的对照。

聖：处理的比较有技术含量，不是一般的思维方式可以做得到的。上面的“耳”和“口”，是上合下开的，都是倾斜的，下面的“王”也是倾斜的，那个竖化偏向左面。中间那块空间，要宽阔些，第一横和中间的竖离得很远。

2

帝：首横取仰势，横下面点、撇连起来成横，这个字要注意顺势，向右下连贯顺势势；中间部分相对比较疏。整个字比较舒展，字形较长。

製：上下两部分错位，上面长竖略向左倾斜，下面的“衣”。支点竖提向左倾斜，捺画收笔处比较低，整个字左倾，右下外伸。如果画个主线，应该是一条从左上向右下纵贯的大斜线。

宗：下面竖钩很短，短到了超出常规感觉，临帖时很容易把它写长了。竖勾向左倾斜，由于这个原因整个字感觉向左倾斜，这样处理的结果，增加了活脱的趣味。可以尝试一下，把它写正了，对比一下效果，还是感觉右军的处理高明些。

教：左面部分向左倾斜，如果画一条中轴线，这条线是斜的，如果写作品，这样的处理，是很能够调节章法的，可以改变章法的平板。也许有人要问，字非得要写斜了才好看吗？关于这一点，邱振中教授写过一本《笔法与章法》，在里面专门研究了古代经典作品中字的中轴线的变化，在章法处理中起着很重要的作用。应该说明的是，字的实用性与艺术性还是要有区别的，艺术性的强化，是有很多种技术方法的，类似于“教”的处理，便是章法艺术性的技巧之一。

序：这是一个练习笔势的很好例子，每个笔画都有程度不同的弧线，比如点，一般人是忽略的，这里，处理的非常有内容，读者可以仔细玩味。长撇是向右的势。“予”的第一个小横折，横的角度很特殊，与“广”的横有一个明显的角度，竖勾向左倾斜。

皇：这个字很有意思，竖画很正，但整个字还是有向左倾斜的感觉，是因为横的斜度比较大，这个姿势便有了动的感觉。可以看出，在笔画形态没有很大变化的时候 ，组合方式，比如角度、远近 、笔势等，这方面起着很重要的作用。不过，最后一横的轻重还是要注意的。

3

首先说“弘”，左面的“弓”，写的极窄，如果我们写一个同样的字，一对照，会感觉它窄到什么程度。第一笔横折，折过来后一定要向右用些力，注意那个弯。这个“弓”是上疏下密，还有，”明显是向右倾斜的。右面的那个“口”，里面空间是个三角形，但是外形是个方的，因为最后那个横画的伸出。左右两部分离得很远。

福：首点是个撇画，它的意义是变得活了，换成点，或者短横，都不会有这个效果。右面有明显的倾斜，上部空间很宽阔，下面，“田”的中竖向左靠，是的左面的空间更加挤了，似乎有强化上面的宽松的效果。

懐：左面的心，右面那个点是有弧线的，不要忽略。右面，第一横是仰势，左短右长，我们一般在写的时候不会这样处理。线面的“衣”，横非常斜，竖提是倾斜的。还有比较重要的是，右面中间那个小“四”，里面的两个小竖，变成点，右竖几乎没有自己的位置了。

仁：左部人，撇长竖短。右面两个小横很短，离左面的人很远。很有空灵的感觉，如果笔画写长了一点点，都会有累赘的感觉。中间的大空间很夸张。

集：“隹”的第一横是仰势，那个斜的竖，会让人初看起来很突兀，别扭。也许就是因为这么一点点，这个字才变得不一般，活了很多。八大山人是把下面的“木”的竖勾变斜了，也很活。

4

再找几个比较俏皮的字来看看。张宇翔教授讲书法形式的构成要素时，说过这样的话：“什么叫做文人？我觉得就是这样，不好好写字，就是要在实用写字里面玩出点名堂来。”想想王羲之，就是这个样子，换句话说——写字很不老实！

我们看“晉”，首先给人感觉不老实的地方，是横的角度大调角。用两条红虚线标示一下，上面的横是向右上倾斜，很斜的。最后一横，一下子拉下来，角度大变，一下子就活了。这叫有智慧，这是一招。下面那个“日”，还要搞个疏密变化，处处透出机巧。

将：两个部分都倾斜，形成上合下开——反正就是不能够老老实实写字！

王：这个字有些不一般，要是不真想些办法来，还真不容易看出什么名堂。初一看，这个字也没有什么特殊的地方，如果把它的外面边缘线连起来，这个字的姿态还真是难弄，底座右移了，搞不懂王羲之是怎么想出来的。

二：显示一个斜，中轴线向左倾斜，再就是第一横是偏向左，我们大多是偏向右来处理。

書：中轴线倾斜，长竖很明显。横画角度变化，反差很大。第四横的位置，要留神！处理得很特殊。末笔走势向下。

盖：极有智慧。

（1）上面两笔的中间，与下面的“皿”的中心是对应的。

（2）中间那三个横很不老实，向左跑出来。

（3）不仅跑出来了，还要搞个横的角度变化。这叫招中之招，谍中谍！太厉害了。

还有个东西，必须得拿出来看看：

我们看看这几个字的组合方式，“闻”与上面的“盖”错位，“盖”有向左倾斜的感觉，“二”是向左倾斜的，与上面的字有错位。“二儀”比较近，形成一组，这就有了字的组合方式的名堂了。换句话说，怀仁的集字，不是只把字挑出来，弄在一起就行了，章法，他是很讲究的。这就开出来，这个“集王字”，比那些个“集王字”，要讲究得多。这也给我们学习书法带来启示，我们脑袋里积累了很多古人的字，是不是能够创作了呢？不一定，还要学习怎么把它们弄在一起，有机的、很讲究的弄在一起，这才有了些创作的味道。

5

每次研究圣教结构，都会对怀仁和尚怀有景仰之情，如果不俱慧眼，怎能够挑选出这么多书圣的精彩字，让我们对着无尽的招数拍案叫绝。

儀：明显是一个上合下开的处理，左面的“人”写得极窄，竖是向右的笔势，这要格外注意第一笔撇的角度，还要注意撇与竖的位置关系，整体向右倾斜。右面的“義”处理得很讲究，从疏密上，上下松中间紧，三个小横要非常短，非常短很重要，还要格外注意下面那个“我”提上去的位置，很高，图中用红线标示。最后一笔撇写得很低。左右两部分之间很宽绰，这个处理很有魄力。整个字不强调点画的轻重变化，基本上是线。

有：撇与横连带形成了一个很大的圈子，这个圈子，可以理解为一个模糊的三角形，当然每一条边都是张力很强的弧线，下面的“月”，右边的竖勾向左倾斜，为了看得更明显，标示出一条红线，左竖有微弱的牵丝与横折钩相连，两个竖是相向笔势。整个字是线条的感觉，轻重变化很微弱。

像：大的感觉是“中空”，右边的“象”或可理解为上虚下实。有7笔是左上向右下的顺势书写，下面的两个小撇离得更近一些。

顯：因笔画的轻重，形成了上松下紧，上面笔画比较轻，下面的笔画比较重。左部分“日”的横有角度变化，下面那个横向上倾斜的比较厉害，第一横与第三恒成俯仰之势。右面，那个“頁”上面的撇比较长，使得第一横与下面的部分离得比较远——脖子很长，也增强了上虚下实的感觉。整个左面部分有向右倾斜的感觉，两部分一正一斜。

覆：左松右紧，右边那个“复”写的很窄。有两块比较大的空间，用红圈标示出来。还要注意笔画的俯仰向背，几个小横是直的，其余都有弧线。

生：这个字写得特别生动，整个字向左倾斜，上下两个横有明显的角度变化，并且有明显的俯仰之势，整个字笔笔弧线，笔笔有势，那个小圈，左虚右实。

6

四：这个字要特别注意“笔势”，横画平仰覆，竖画直向背，就这么几种。一切字的笔势变化都在这个范围。这个字要特别注意左右两个竖画，左竖向右弯曲右竖向左弯曲，两个竖形成相向，就像人，面对面站着。欧阳询的楷书喜欢用相背的笔势，背对背站着。这个字的末横是覆势，像一条船扣着放着，这个不要忽略。带弧线的笔画写起来会有顺势的感觉，比如这个字，横折竖，写竖时向外用力。

時：是这个字笔势也很突出，左面那个“日”，整个向左弯曲。右面“寺”的两个竖画，也都有微弱的向左弯的势，上面两个横，仰势，寸的点，放得很低，造成中间部分很空，这就有了疏密的处理。

形：这个字，很讲究，首先字形是略扁的，中间的距离很大，很宽阔，疏可走马，这需要胆量，我们自己写，很少这样处理，为什么？一般趋向于写匀称，写老实了，大师们不喜欢老实，要用招数，创造趣味，艺术化。左面，由于那个竖的倾斜，这个倾斜很隐蔽，很不容易发现，我们有明白了，大师们不愿意把招数弄得很显眼，生怕别人不知道，这是一个“度”的把握，过了，怪；没有招数，乏味。左面的倾斜与右面那个倾斜，形成了上开下合的结构！（又用一招）

潛：右面的水向左倾斜，右面由于下面那个“日”，突然间把横的角度变平了，上面是向上倾斜的，两点要明白，横的角度变了，横角度变了以后，这个右面的中轴线向右倾斜了，成了左右上开下合的结构。

以：左右离得很远，左面第二笔低一些，右面的竖有微微的倾斜，不仔细看感觉不到。所以书圣的字难学，招数不容易发现，就像太极拳的推手，微微一动，人被掀了出去，你都感觉不到，这就是招数隐蔽的结果。具体到写字，你感觉这个字很不一般，有味道，但不知道那个劲儿在哪儿。

化：也是有微弱的上开下合，两个竖都是弯曲的，还有一点，右面撇的起笔笔竖高出很多们很特殊的处理。还要明白，左面的竖画和撇画搭接的方式，只是挨着一点点。

7

学习古人，对古人的经典进行分析，始终是在皮相上做文章，还摸不着实质。但这是必经之路，没有办法，所以古人很少谈技法，他们谈韵味、气质、品味等。

我们总是感逸少是那么高明，总有他独到的方法，让字变得不流于庸俗化，而又不入狂怪。这个火候是极难把握的，要么俗而无味，要么狂怪几近错乱。这是书圣给我们最好的启示。

物：以连绵看，这个字只有两笔，左面的竖，是S形曲线，整体是倾斜的——向右倾斜。右面的横折钩，是个椭圆，最精到的是最后两笔小撇画，他们的位置，造成了疏密变化。右面有四笔从右上到左下的顺势，气势连贯。

是：长捺以上的部分，是左倾的，这要看出来，写出来，还要用出来。“日”的小横化作小竖，这是书生惯用的手段，而且还不止于此，即使这么狭小的空间，也不放过疏密处理的机会，搞个左密右疏的名堂来，这又让我想起了张羽翔的那句话，文人写字就是不老老实实地写字。

鑑：首先，两个部分都是左倾，金极力向左倒，右部分极力向左靠，右面的部分似乎有中间脱节的样子，弄得中间空了，有了疏密的变化。

地：精彩的是右面那个“也”的三个竖，三个方向，如果我们自己写字，很难这样处理，实在是高。

庸：上面那个点，可不是一般的远，这位让我想到杨凝式的《韭花帖》里对上部分空间的强调。

愚：首先是上下错位，这是很明显的，然后是上面是左倾的，再就是两个折，一方一圆，一折一转，还有，上面得小局部，也整出个疏密变化——大师随便出手就是个招数。这个字，用了四招。