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麦村文院:书法名篇对书法美的本质及其表现形式的思考

发表时间:2018/07/09 00:00:00  浏览次数:728  
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作者:白砥

对书法艺术美的本质及其表现形式的研究,是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中,一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法,有许多真知灼见,当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是,令人遗憾的是,这样良好的开端却没有深入下去,许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开,有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题,不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中,对于书法美的本质及其表现形式等问题,也曾有过很多的思考,并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。
一、对书法美的本质的思考
    (
)汉字书写发展为书法艺术的成因
     
在我们固有的观念中,汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族,它们大都有自己的语言和文字,但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术,或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质,如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形,并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语),所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实,并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素,这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性,其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。
     
然而,在这里,我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说,汉字形体具有先天的艺术性,是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说,许多汉字结构具有对称性,就像大自然中某些物体具有基本的美感一样,如树枝分叉,树叶脉络的对称,或如人的躯干对称分列等等;又比如,汉字结构因字而异,或繁或简,或大或小,或长或扁,或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一,但手写体却不同),将许多汉字排列在一起,自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提,如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话,就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑,尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。
     
从“六书”造字原则看,我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法,转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美,而均在于实用。即使如象形,是根据物质形状描绘简化而成,其简化的过程多少含有某些抽象的因素,然其目的仍是致用为上。由此可见,汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
     
我们似应再作如下的假设:如果说,作为书法艺术主要表现工具的毛笔至今仍没有发明,今天我们所说的书法是否能在历史上作为一种艺术而存在呢?也许人们会说,今天我们见到的许多历代名作并不全由毛笔表现,那些墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等等,或由刀刻、或以模铸,而它们的艺术水平仿佛不在毛笔书法之下。但应当指出,这些非毛笔书写类的书法,在它们制作之前已经汲取了毛笔书法的意味(笔意),人们在刻或铸时潜意识地将笔意考虑在文字的运笔中,大多数碑刻则为毛笔书丹后刻石的,这是毛笔使用后给人们在书写时带来某种审美意义上的超越。比较一下笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文,可以悟得毛笔等书写工具的使用对文字书写成为艺术的促迸作用。
     
再有,在汉字发展史上,曾经出现过一些极度装饰的文字,如鸟虫篆、蝌蚪文、飞白书等等,书写者穷极想像试图使这些字体具有更多的美感,然而今天我们却很难认同它们就是书法艺术,就如同今天的电脑书法,人们一度认为可以替代毛笔书法,但结果表明,它非但不能替代毛笔书法,反而更有力地证明了毛笔书法的魅力。
     
由此我们可以断定,汉字书写成为书法艺术的成因,除了先天的汉字特质外,毛笔等工具的使用是一个重要因素,它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的,则是中国文化思想的渗入。古代的大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能,这使文字书写跃过单纯的美而成为一间独立而蕴含极深的艺术。
    (
)由人及书——对生命本体的思考
   
中国的文化,概括讲来,是对人与自然本质认知的变化。如道家对宇宙间万事万物发生、发展变化的规律——道的认识;儒家对人在生命行为过程中必须遵循的人伦之道的认知;佛禅对生命的意义、生命的境界的认知等等。这一切认知,都把生命作为核心内容。将对生命的理解引入艺术哲学之中,使作为人类精神活动的艺术成为人反映其对生命之道认知的一个实验场,由是,不论是书法,还是绘画,或是音乐等等,都能够超越于一般的工艺,成为既能够愉悦艺术家本人,又能够愉悦欣赏者并使两者得到沟通的高深艺术。
   
对生命的理解无外乎几个方面:一是对物质生命本体的认知。自然科学中的生物学、医学等领域即主要是对生命物质结构的研究为目的。而自然的生命形式,又以人的构成最具代表性。二是对人自出生到死亡这一生命行为过程的认知。人的个性的体现与创造欲、人与人相处而有的社会意识、人对自身的悟觉与生命超越等等,构成人区别于动物而为人所独有的生命美感。三是对生命“所以有”、“所以成”、“所以变”的内在规律的认知。生命由阴阳合而生成。而阴阳两体又在不断地交合与分离,因此造成生命的变化、发展、死亡、新生。人分为男女,动物有雌雄。而阴阳两体又非独立能够存在,阴中有阳,阳中有阴。八卦中乾、坤卦为全阳、全阴,只是作为一种象征,实在没有独立存在的可能。除此之外的所有卦,则可对应万事万物生命的不同感觉。中医病理学中的阴虚、阳亏等等,指的是生物体内阴阳失调而引起的生命的病态,揭示了生命科学中存在的深刻的哲学道理。
   
中国的书法艺术,正是表现自然生命之道的一门艺术,无论创作或是欣赏,无不以人的生命形式作为参照,并以在个性化的艺术语言里体现出生命境界为最高目标。
   
宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中指出:“……要想使‘字’也表现生命,成为反映生命的艺术,就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”“一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。‘骨’是生命体最基本的间架,由于骨,一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者,筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉,包裹着它们而使生命体有了形象,流贯在筋骨中的血液营养者、溢润着全部形体。”在求得物质生命的基本要素后,则应强调诸要素的功能及相互间的和谐。骨瘦如柴或臃肿肥硕,都不是生命体健美的形式。强其骨、丰其筋、活其血、健其肉,既具有外在形式的美,又使生命体各部分得到平衡。这在历代书论中能见到不少,如张怀瓘《书断》评历家书法:钟会“书有父风,稍备筋骨”;郗愔“纤秾得中,意态无方,筋骨亦胜”;萧子云:“及其暮年,筋骨亦备”……张怀瓘又说:“夫马筋多肉为上,肉多筋少为下,书亦如之……。若筋骨不任其脂肉,在马为弩胎,在人为肉疾,在书为墨猪。”(《评书药石论》)宋姜白石认为“字书全以风神超迈为主”,“所贵乎秾纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,姿态备具”(《续书谱》),并有具体形象写照:“自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如贤士。”等等。书法作品中如果线条肥肿或扁薄软弱,则意味着诸要素不够协调,而笔力强健。血肉丰美、骨气洞达者,给人的美感就会很强烈。

书法不仅表现生物体有血有肉的生命感,同时也能表现人生的境界,并在某种意义上具有教化功能。汉隶的雄健,魏晋的风韵,唐楷的秩序,宋书的意态等等,每一时代的书风大都受其文化观念的影响,表现一代人的心境。而个人人生信仰的不同,其艺术追求也明显不同,道家思想反映在书法作品中,与儒家或佛家的观念反映在书法创作中,其内在感觉与外在形式不尽相同。道家潇散玄远,自然无为,反对刻意造作,如《庄子》所谓“曲者不以钩,直者不以绳,圆者不以规,方者不以矩……”,而儒家崇尚道德人生,讲究秩序、和谐,恰如孙过庭王羲之书“志气和平,不激不厉,而风规自远”。唐太宗对王书的推崇,除却其个人的审美好恶外,还以王书符合儒家中庸的原则而将其作为法治的一种策略。唐代大书家颜真卿的书法温柔敦厚,自然是书法教化作用的一种体现;释家讲清静无欲、刊落锋颖,近代如弘一法师作品,不食人间烟火,将律宗教义表现得淋漓尽致;而唐释怀素的草书,受狂禅思想的影响,不拘一格,直抒心声,与唐初楷书的秩序感形成了鲜明的对照……
     
至于艺术创作中对创新意识及个人风格的强调,无疑来自艺术家对人生的悟解,从生存意义上讲,从事自己乐意做的事业,充分发挥自己的主观能动性,使自己的生命价值得到最大的体现,这是人既存在于社会中,又超然于社会,使个性生命得到提炼与升华,反过来又有益于社会的最佳人生方式。书法创作中反对因循守旧,提倡与张扬个性风格,符合道的发展、变化原则,这与人类的进化观是相通的。
     
书法家通过对生命 的悟解与表现,进而体味蕴含在生命中的哲理,最终便可认知宇宙自然的真谛。所以,许多人说,书法是一门哲学的艺术。书法中的一点一画、一招一式都可视为是自然之道的具体化形式,它既区别于其它事物、又与其它事物有着本质上的联系(所谓的区别,指的是书法具有不同于其它事物的表征,形式及其变化、发展的方式;所谓的联系则是指书法中蕴含的道理又与其它事物相通)。只有掌握了自然的真理,掌握了事物运动、发展、变化的最一般规律——道,才能最彻底地理解自然,理解万事万物,包括书法艺术。书法最直接体现道的精神的方式是通过对线条、结构、章法的个性塑造表现阴阳对立统一的生命意识。书法创作、审美、创变过程中充满了这一辨证的的思想。如运笔中有提有按、轻与重、疾与留、擒与纵。刚与柔,线条有曲与直、肥与瘦、浓与枯、燥与润、生与熟,结构有方与圆、大与小、巧与拙、奇与正,章法有虚有与实、离与合、疏与密,格调有雅有俗,还有诸如气与韵、形与意、有法与无法等等的矛盾对立与统一,又如以简胜繁、以少胜多、以柔性刚、知白守黑等,便是道的“用反”原则。书法艺术以纯净的黑(墨色)与白(空白)作为表现手法(书法创作中甚至反对墨色的浓淡变化),比绘画更加直接、更加抽象地体现道的精神,因此显得更为神秘、高深。
二、对书法美的表现形式的思考
     
书法艺术的形式,与绘画及其他艺术的形式不尽相同。绘画大都以自然中万事万物作为表现(或再现)的素材,写实绘画则往往以具体的事物形象直接作为形式。对事物形象的抽象化过程也便是形式化的过程。中国书法以汉字作为载体。而汉字虽然有其特定的形象,却已是从自然中抽象而来,它没有自然物体的色相与立体感,而只是点画的组合。一是大自然的造化,一是人类文骅的结晶。对一般欣赏者而言,写实绘画可在自然中找到直接的对应物,欣赏不费力气;但体味书法的魁力,则必须具有较高的文化素养。
     
书法艺术与舞蹈艺术在表现方式上其实有某些共通之处。舞蹈以人作为载体,但表演者的原始形象并非作为表现对象,其形式是人体动作展现过程中留下的无形轨迹。这与书法以线条书写过程中构筑空间结构的形式在本质上是相似的。舞蹈运动不同于一般的人体运动(如体育),书法艺术也不同于一般的汉字书写。它们都在高难度的技巧中以表现抽象的生命构成、生命节奏等内容为目的。
     
书法美的表现形式可分为两大部分:一是线条连续运动的轨迹;二是线条营构的空间(结字、章法)及线条之外的空白效果。它具有两个特征,一是书写具有时间性,需要一气呵成,这与音乐、舞蹈类似;二是它又具有空间特征,如同绘画,表现在二维平面上。单纯的线条流动或缺少连续性的空间都不是完整的书法艺术,这是区别书法与绘画(抽象画)的关键点。
     
线条的内在构成包括线质与节奏。线质可以刚柔分。笔者在硕士论文《金石气论》末尾有一总结,即以中和美的递进过程,由秀媚、刚健递进合而为遒丽,由遒丽再递进分为清逸与雄厚,再由清逸与雄厚递进合而为苍润。线条的节奏指线条在运动过程中速度快慢不一的调节,均衡的运笔速度必然缺少节奏感。在各书体中,行草书的节奏相对明显,篆、隶、楷书的节奏则显得比较弱。显然,节奏受字体结构的制约:篆、隶、楷的结构较多具有对称性,各字的大小又有严格的限制(相差不能太大);行草书字形则可大可小,甚至笔画可以连贯。
     
在表现具有生命活力的线条时,笔显得相当重要。“惟笔软则奇怪生焉!(蔡邕语)圆锥体的毛笔生来具备善变的性格:可提可按,可逆可顺,可重可轻,可中可侧,并可保证墨在毛笔运动中自然流注,使墨线保持连贯性。对毛笔笔性的控制能力表明书家用笔的成熟与否,恰如人能否自然调节自我性格、情感,是测试其是否老练的一种表征。当对毛笔的控制得心应手时,书家想要表现出预想中的线条形式便成为自然中事。历史上,正是由于大师们具有常人难以达到的驾御毛笔的能力,才写出一件件顺应其审美理想的作品来。
     
需要指出的是:线质与节奏在其各自的表现过程中会产生矛盾对立现象。从历代书家的作品及笔者的实践体会看,单方面强调线质或单方面强调节奏比既要强调线质又要强调节奏相对容易一些。学碑者大多关注碑之质厚,却少轻重缓急。主帖者多能得流畅之势,而乏凝重之质。运笔节奏越快,线质越难以凝重;结构越是端庄,节奏越难展开。由是,对各书体而言,只有作反问的协调,才可解决两者之间的矛盾。孙过庭所谓“真以点画为形质,使转为,清性;草以点画为情性,使转为形质”,可能便是出于这一考虑。我们从近现代的碑帖融合的创作方式及篆、隶、楷书的草化意识或以篆隶笔法写行草书的大胆实践中可以看出人们对解决这一问题的思考与探索。
     
书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里,线条构筑的空间主要表现在两个方面:一是单位空间,即作品中每一个汉字的形式构成——结字;二是整体空间,即我们通常所说的章法。除此之外,对空白的认识与强调在新时期的书法创作中越来越显示出重要的意义。
     
书法的结字也可分为两类。一类是单位汉字的独立构造。篆、隶、楷(尤其是那些字与字分列的工稳书体)及其有些平板的行草书,作者在营构空间时,较少考虑字与字的因果关系(即我们可以将作品中字任意调换位置,而总体感觉不受影响),而只用以一种恒法的方法。这类结字,如果其线条没有个性风格,则极易与美术字相类似(因为印刷品中的字可以任意调换位置),缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式,又受制于整个空间的安排,即每个单位汉字(不论什么字体),必须是整幅作品有机生命的一部分,它的大小、方圆、歌正必然有其特定的意义,如同人生存于社会中,不可过分自私,只凭个人好恶行事,而一举一动,一言一行,都应考虑与他人的和谐。社会中的人既是个体的,又是社会的。

结字的形式何以体现出生命感?其实,一疏一密、一虚一实、一方一圆、一大一小、一离一合、一巧一拙……皆自然阴阳的化生,皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆……又没有机械的定式。从某种意义上讲,结字越程式化,生命感越弱;越自然多姿,便越具魅力。所以,从历史上讲,在字体衍变过程中,那些尚没有稳定模式的过渡性字体,常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体,则除了可以作为人们的功能训练外,却较难作为书家创作的参照系。篆书中如李斯小篆(《峄山碑》等),隶书如《张景碑》、《史晨碑》等,楷书如欧阳询、柳公权(至于后来的馆阁体之类,则已不属艺术品),行书如赵孟頫等,他们的结字多趋一式,平板无奇。相反,历代碑帖中,散氏盘、毛公鼎等金文,秦诏版之类的篆书,《张迁碑》、《石门颂》等隶书,由隶而楷的《爨宝子碑》《金刚经》等,结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。石涛的名言“无法而法,乃为至法”,讲的正是书画艺术“法”的无限可变性,如果把它用在结字上,则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。
     
结字作为一个单元生命体,又是整篇布白不可或缺的一部分。上文已有讲述,结字受制于整个空间的安排,它的一伸一缩,一偏一正,一开一合,都对全局关系重大。除此之外,章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生,看起来与整幅构图无关,但若笔势不顺,会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征,其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的,创作时基本能够对应预想的格式。书法的章法虽也可作事先构想,但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷,这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。
     
章法的主要内容,指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情,“一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更加重要的”。(罗丹语)但在书法创作的现实中,不论是历史上,或在近现代,章法的美始终没有被摆在重要的位置上。许许多多的书法作品,大多是千篇一律的构图方式(虽然幅式上有中堂、斗方、条幅、横幅、手卷等形式)。实际上,历代的许多书法作品,由于书写时受某种实用目的的制约,在构图上不可能有一种纯艺术的想像。刻碑也好,写信也好,抄写诗文也好,总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意元意的巧妙,成为千古名篇,如王巍之手札、颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》等。至于明清开始用立轴时,虽然实用的目的已经减弱,并且可能已出于纯粹的欣赏,但章法的格式依旧显得单一。这一切都与传统以用笔为上的观念相关。在今天以展览、张壁为展现方式的现实下,对章法地位的重新思考、对章法形式的再探索,应该成为新时期书法创作的一个重要课题。
    (
)章法之理
   
任何一种新形式的探索,不论其与传统的审美习惯是否出入,只要能够对应事物变化、发展的原则,都将成为一种有意义的创造。章法的探索怎样突破传统书法创作中的抄录式陋习,成为既新颖又有根据的革命?对章法之理的把握,是章法创新的根本依据。
    1.
对比。对比的形式观,来自对立统一的原理。经营位置,如果横平竖直,字字独立,行行平行,也便没有对比可言。由于长久以来积累的审美惯力,当人们看到上下左右的均衡的布局时,总觉得这是符合传统的。而那些开合、起伏较大的构图,则往往敌视为非传统。这完全是一种反正。中国的传统美学讲究自然,它有秩序,但决不是横平竖直的秩序,而是指变化符合道理。相反,倒是西方人多用几何的形式。中国传统的园林曲径通幽,无序而有致,西方的园林可能是对称、均衡的构划。对比在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。我们可以在历代书法的一些杰作或某些作品的局部体会对比的形式感。如颜真卿《裴将军诗》()表现正与歌、粗与细、静与动,苏东坡《黄州寒食诗》表现疏与密、大与小,米芾《戎薛帖》表现动与静(一半行书、一半草书),孙过庭《书谱》某些局部出现的聚与散(书家在创作时可能无意于此),怀素《自叙帖》部分的开与合等等。
   
具体而言,每字的重心线如果均为平行而平稳、间距相等,每行的中轴线也并行均等,此章法即属平庸之作。每字的重心线方向不一,每行的中轴线也非一直到底,则会有两种结果:大乱或大顺。不合营构之理而波动起伏,势必大乱;正侧顾盼有致,变而有序,才可大顺。祝允明的某些作品、扬州八怪之一黄慎的草书,杂乱无章,不合章法之理;近人赵之谦、徐生翁的某些行草作品,构图奇险,却又平静舒心,即属大顺。2.呼应。章法中追求对比,目的在于形式的丰富。但对比须讲究呼应,如首行起始重、末尾轻,第二行则可起首轻、末尾重;首字上倾,接下去可正或下倾,参差行事……就总体而言,呼应不能过分均衡,过分均衡则匠。
    3.
用反原则。中国艺术讲究格调。所谓格调,即能超越常法者是也。譬如说虚实这对矛盾,虚处淡雅,实处充盈,这是一般的解释。而实处皆虚、虚处皆实,便是用反原则。章法营构中,萧疏清朗,并非似一盘散沙,而是实到虚境;墨色之外的空白,虚到无时,却是大有,“无画处皆成妙境”。就一般的感觉,多胜于少,有胜于无,繁胜于简,但
倘能少胜于多、无胜于有、简胜于繁,说明此“少”、“无”、“简”已远远越出原本的意义,而且己经超越“多”、“有”、“繁”,到达“化”的境地。近现代书家如沈曾植、徐生翁、弘一法师、林散之等的作品深通此理。
    (
)空白的意义
   
西方绘画的空间中,空白是不存在的。若有空白,也是画家尚无完成之处。但书法与中国画的空间,却一定是有空白的,空白不存,不论书法,或是中国画的人物、山水、花鸟等,其本身也可说不复存在。
   
书法与中国画的空白有某些共通性。它们都是作为笔墨构筑的形象的背景,与笔墨形象互相衬托:我中有你,你中有我。而中国画的空白,很多时候还可作为具体景物的替代,如水面、天空、雾气等等,即便一个具体的形象,譬如人物,无论其脸面、衣饰,不一定实打实画出人的肤色、衣的质地,而是基本轮廓勾出后,依然剩有许多空白。书法则更加抽象,只是一根墨线在空白的背景上流动,除了墨线之外,全为空白(有些做旧或在色纸上写的作品,尽管背景非白色,但其属性仍为空白)。因此,理解与分析书法的结构,首先应对空白有个完整的认识。
    1.
无义空白与均衡空白
     
这里所指的无义空白,并非说这种空白没有存在的必要,而是指墨线所构筑的形式对空白的分割不具备生命感,即其表现行为只是简单地将墨线写在空白纸上不作任何思考,或只是简单的均衡布白,起首不顶天,落脚不着地,与一般的抄写没有什么两样。这类空白并不给人以审美联想,如碑刻以线框界的形式,对联一字一格的形式等等。几乎所有的传统类作品将天地左右边缘留出而不作任何考虑,这边缘的空白基本可视为无义空白(虽然边缘对传统类作品的布置相当重要,但这种重要性与一本书籍将天地左右留出的重要性相类似)。还有一类,如绘画或篆刻的布白,将天地边缘全部考虑在内,其形体(绘画)或线条(篆刻)破出边外,使人产生一种玄想。这类构图,必作合理的应变,否则便成乱局。
    2.
有义空白与形式空间   
     
书法空间是否也能表现出绘画或篆刻“浑然一体”的形式空间,使墨线之外的空白成为完全的有义空白?回答应该是肯定的。笔者近五六年的现代书法探索,便是出于这一考虑。从道理上讲,墨色空间与空白空间的有效交融,体现的正是阴阳相交的生命意识。前人提出的“空白即画”(清华琳《南宗氛秘》、张式《画谭》)或“知自守黑”(赵之谦)的观点,针对的虽然是画或篆刻,但于书法,不无借鉴作用。
     
从笔者的实践体会,书法作品表现完整的有义空白(形式空间)可分为两种作品类型。一种是少字数作品,另一种是多字类作品。少字数为二战以后日本现代书法的一个主要表现题材,但日本人大多感兴趣于浓淡墨的肌理表现或字义的形象化创造(如手岛右卿的《崩坏》),对于空间,基本还属摆置式的,与传统书法的布置没有两样。中国80年代后的现代书法探索,除了少数人对空间有过严肃的思考外,多数人也热衷于字义的形象化创造,意义不大。少字数作品只有便墨色与空白成为完全对立的两个面进行建构时,才具有真正的形式意义。少字数作品因字笔画少,故任何机械地沿用习惯的结字法则都会有摆置的视觉效果,不能突现黑与自的交融感。只有对字的结构作重新处理,使墨线有效地扩张(此时传统功力显得极为重要),才可使整体空间分为两大部分(黑与白),形成对立而交融的两个方面。在少字数作品的形式建构时,天地左右不再存在,而成为整个生命有机的组成部分。
     
在创作少字类作品时,对用笔、线质、节奏的强调至为重要。许多作者虽也请通形式美的道理,但因传统功力不足,使作品中的形式成为搭置结构,少血肉筋骨浑然不可分离的生命感,游离了书法艺术的精神,降低了空间形式探索的作用与价值,这是非常令人遗憾的。
     
另外,多字类作品的形式空间建构同样具有探索的意义。这类作品可看作是传统书法的一种延伸。在篆刻创作领域,少字的章法布置容易突出形式空间,但一旦印文内容多达十数字甚至数十字,印面的布自便会相当困难。大多数篆刻家十分忌讳刻多字的印章,即使刻了,也只得施之以平板均匀的格局。多字类书法作品形式空间的表现,则于多字类篆刻作品的创作有所不同。在书法创作中,书体可以为作者任意选择,这使其表现面比篆刻要宽泛很多(篆刻一般以篆书人印)
     
多字类形式空间与少字类形式空间都强调突破传统作品的天地左右边缘空白。除此之外,多字类形式空间还须对每行字的走势、长短、每行字数的多少、行与行之间的空间留白作符合全局形式的整体安排,强化空白效果,突出墨线所占空间与空白空间的对比。一旦主体结构己经完整,落款、钤印也就成为多余部分可被省去。笔者认为,在继承传统的用笔、线质、节奏、结字、章法的前提下,拓展书法空间领域,积极吸收姊妹艺术的形式美感,这是书法创新的真正目的。


这些书法常用名篇,你写过吗?

刘禹锡

《陋室铭》

山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。斯是陋室,唯吾德馨。苔痕上阶绿,草色入帘青。谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。南阳诸葛庐,西蜀子云亭。孔子云:“何陋之有?”

诸葛亮

《诫子书》

夫君子之行,静以修身,俭以养德。非澹(淡)泊无以明志,非宁静无以致远。夫学须静也,才须学也,非学无以广才,非志无以成学。淫慢则不能励精,险躁则不能冶性。年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及!

周敦颐

《爱莲说》

水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻。莲之爱,同予者何人?牡丹之爱,宜乎众矣!

陆游

《陆游书巢》

吾室之内,或栖于椟,或陈于前,或枕籍于床,俯仰四顾无非书者。吾饮食起居,疾病呻吟,悲忧愤叹,未尝不与书俱。宾客不至,妻子不觌(dí,察看),而风雨雷雹之变有不知也。间有意欲起,而乱书围之,如积槁枝,或至不得行,则辄自笑曰:此非吾所谓巢者邪!乃引客就观之,客始不能入,既入又不能出,乃亦大笑曰:信乎其似巢也!

苏轼

《书舟中作字》

将至曲江,船上滩欹侧,撑者百指,篙声石声荦然。回顾皆涛濑,士无人色,而吾作字不少衰,何也?吾更变亦多矣,置笔而起,终不能一事,孰与且作字乎。

欧阳修

《诲学说》

玉不琢,不成器;人不学,不知道。然玉之为物,有不变之常德,虽不琢以为器,而犹不害为玉也。人之性,因物则迁,不学,则舍君子而为小人,可不念哉?

孟子

《孟子·语二则》

舜发于畎亩之中,傅说举于版筑之中,胶鬲举于鱼盐之中,管夷吾举于士,孙叔敖举于海,百里奚举于市。

故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。

人恒过,然后能改;困于心,衡于虑,而后作;征于色,发于声,而后喻。入则无法家拂士,出则无敌国外患者,国恒亡。

然后知生于忧患,而死于安乐也。

张岱

《湖心亭看雪》

崇祯五年十二月,余住西湖。大雪三日,湖中人鸟声俱绝。是日更定矣,余挐一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪。雾凇沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。到亭上,有两人铺毡对坐,一童子烧酒炉正沸。见余,大喜曰:“湖中焉得更有此人?”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏,是金陵人,客此。及下船,舟子喃喃曰:“莫说相公痴,更有痴似相公者!”



一代书画印大师

有个有点小气有点轴的老头, 内心狂傲到没朋友,恨古人不见他,说学他者生似他者死,放今天粉丝分分钟过亿的大网红——白石老人,在给学生周铁衡所作《半聋楼印草》的扉页上写了这么一段话:

“刻印者,能变化而成大家,得天趣之浑成,别开蹊径而不失古碑之刻法,从来唯有赵㧑叔一人。予年已至四十五时,尚师《二金蝶堂印谱》”

齐白石 《半聋楼印草序》

狂傲如白石老人,也忍不住给赵之谦手动点个赞,其他各路英豪的点赞更毋庸赘述。甚至都有国际铁粉,西川宁《书法变相》载:

(河井荃庐先生)先生对印学研究颇深,廿岁之际即向桑名铁城氏借得赵之谦《二金蝶堂印稿》四本,细心摹写,不差毫法。晚年先生亦以此自得。

据说,在西泠印社成立前的赵之谦印谱,皆为手拓,部数极少。外国人不入华而要入手几乎不可能。想想外国友人以模仿像赵之谦而自得,印谱代购都代购不着,再想想今天我们去抢人家的马桶盖挤得头破血流,心塞得不想说话……

赵之谦

今天我们所熟知的赵之谦固然是一流才子,一流的艺术天才,但在当时,他是否因他的才华荣耀一时,舒坦地过着大艺术家的生活呢?

答案是:NO!

从富五代到"点子赵"

赵之谦是典型的“富”五代,至于为什么叫他富五代又给他的富加引号,因为我们有一个古老而神奇的咒语:富不过三代。

赵之谦道光九年(1829)年于绍兴,据赵氏《家乘》记载:

赵氏本居浙江嵊县,自明代弘治中迁来绍兴,分住城内大坊口、观音桥、广宁桥三处,其中观音桥赵氏最富......人称赵园,后经大火,财产付之一炬。而大坊口赵氏,世代业贾......自㧑叔起始得为儒。

其家原本薄有田产,勉强维持生计,当㧑叔十五岁时,为仇家所诬,一场官司竞使其卖田鬻产,从此家道中落。二十四岁时,父亲去世,㧑叔唯有终岁奔走,卖衣续食而已。

等一下,这感觉突然好熟悉,像一部电影同时在放映——

《武状元苏乞儿》剧照

基本剧情是这样的,到了赵之谦这代,不会做生意了。家里有点薄田好歹能吃上饭,又被坏人抢走了,老爸又去世了,实在没办法只能卖衣当物勉强活着。衣服总有卖完的那一天,为了不饿肚子,干过“家有三斗粮,不当孩子王”的开班授徒先生,期间借钱参加乡试,想考个高中读读又没考上,生活陷入绝境。

幸好这时他有个老乡在杭州做了个市长,被聘入幕中当了个打字员,生活才稍有着落。历史应该感谢他的老乡,如果他没聘赵之谦当打字员,或许富五代就成了街上的饿殍。

赵之谦作品

赵之谦二十九岁时,辞了打字员的工作,参加了当时著名的政府军——淮军,并在军中认识了皖派印人胡澍,于是力学邓石如的书法和印艺,技艺大进。旋而退伍,重归幕府,先后客常山署和江山署,成了职业的“点子赵”。

当然作为读书人的赵之谦,是不会放弃上大学,考研究生,然后当CEO走上人生巅峰的想法的。这期间,他曾两次回去参加乡试,都没考上。一直到他三十一岁时,终于胜利中了个举人。否极泰来,好事。

赵之谦作品

他红光满面,摩拳擦掌,跃跃欲试,想在官场大有作为,结果没用一年就悲催了。咸丰十年(1860年),太平天国军队攻占杭州,他的市长老乡被弄死,他也避乱逃离杭州。刚刚到手的铁饭碗就被太平军给摔个稀碎,我相信他的内心是崩溃的……

身世浮沉雨打萍

又一次跌落谷底。仕途不如人意,但是,生活还得继续。赵之谦应朋友邀请,前往温州、瑞安、福州等地,俗称走穴。每当日子还过得去的时候,上天总得折腾折腾这位才华横溢的年轻人,好像要看看他到底能承受多大的打击。

赵之谦客闽中时,年仅一岁的女儿惠榛夭折。更不幸的是,爱妻范敬玉受不了打击,也于当年病死于绍兴。噩耗传来,这个年轻的游子悲痛欲绝,作印《悲庵》,款云“三十岁家破人亡,乃号悲庵”。

四年后,作印《餐经养年》,款云“同治三年上元甲子正月十又六日,佛弟子赵之谦为亡妻范敬玉及忘女惠榛造像一区。愿苦厄悉除,往生净土者”。

赵之谦篆刻《餐经养年》

四年后的上元节,赵之谦孤身漂泊,看家家团聚,个中心酸可想而知。我相信他不止一夜在心中默诵苏东坡的“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”

三十四岁,赵之谦为寻求进一步发展,由温州至京师,当上了京漂。京城米贵,并没有他想象的那么容易,权以卖字刻印为生计,混得并不好。在京城,他遇到了当时书坛的boss,何绍基。至于他为什么混得不好,他和何绍基之间的故事,下面会单独讲起。

赵之谦作品

十年间赵之谦往来于绍兴、杭州、北京之间,参加了好几次高考,每每落榜。终于在四十四岁时得到一个前往江西编纂《江西通志》的公职。机会来之不易,他伏案六年,兢兢业业辛辛苦苦地工作,当地的官员很感动,然后打了他的小报告,最终被主持者遣退。

1884年,人生轨迹犹如心电图般的赵之谦,终于无法再拼搏下去。是年,其继妻陈氏去世,年仅三十岁。赵之谦万念俱灰,不久便溘然长逝。死后连棺材板都买不起,由老乡凑钱,葬于杭州。

一个大写的耿直BOY

赵之谦的才华,当然毋庸置疑。他的才华,不仅后来的吴昌硕、黄穆甫、齐白石极为崇拜,甚至于国际友人都是他的粉丝,我不相信当时饱读诗书的翰墨大儒们——何绍基、杨沂孙、张裕钊、翁同龢、杨守敬……却看不到。

赵之谦作品

其实他的书法绘画篆刻是众所周知的杰出,但要得到艺林同辈的认可,就不单单需要杰出这一点了。他被排出圈子的最大原因也许就是,他的耿直与孤傲。得出这个观点的原因不用多言,仅仅看他与何绍基的交往关系就可以看得出来。

何赵二人相差三十岁余,赵之谦青年时期,何绍基已经是当时书坛的超级大V,门生遍天下,执书坛之牛耳。在见面之前,赵之谦其实是何绍基的粉丝,并偷偷学何绍基。

赵之谦 《朗姿远叶联》

上面赵之谦作品款云,“何道州(何绍基)书有天仙化人之妙”。

从赵之谦早期的作品,我们不难看出何绍基的影子。等赵之谦三十五岁时,已经有要摆脱何氏面目的意思。到三十六七岁时,完全自成面目。至于他为什么忽然摆脱何绍基,理由很简单,何绍基侮辱了他。他是个自尊心极强的文艺青年。

赵之谦给何绍基的学生梦惺所写的《致梦惺函》中明确写到何绍基是如何侮辱自己的:

同而异,于何、许,则风牛马不相及矣。太史之视弟如仇,前在杭州,同宴会者数次,太史逼弟论书。意在挑战,以行其詈……然犹向其乡人大肆诟厉,类村夫俗子行径,殊可笑也。……弟于书,视让老则同而异,于何、许,则风牛马不相及矣。

赵之谦作品

在酒桌上,何绍基仗着自己年长名高,先让赵之谦发表一下自己的看法。然后一顿臭骂,还和自己的老乡一起哈哈哈。赵之谦拿自己的作品给吴让之看,吴让之表示赞同,拿给何绍基看,又是一顿臭骂。受到这样的侮辱,赵之谦做不到忍气吞声,然后拍拍何绍基的马屁。而是直接骂回去,骂得还挺难听,他骂

何绍基老不正经。赵之谦给其朋友魏锡曾的信中写到:

何子贞先生来杭州,见过数次,老辈风流,事事皆地道,真不可及

他当时这样骂何绍基就相当于现在的还没入中国书协的毛头小子骂书协主席,能让你小子过得舒坦才怪。

赵之谦作品

这样的自负与刚直,使他自外与艺林。负绝世天才却不被人认可,使他更愤世嫉俗,越愤世嫉俗越性格古怪,让他陷入一个恶性怪圈。叶品三《二金蝶堂印谱·序》有云:

晚年孤愤,好嬉笑怒骂,诗文皆务为新奇,当代作者亦皆訾议,是以坐不谐于世。

赵之谦篆刻《汉后隋前有此人》

赵之谦生前潦倒落寞,死后却极尽辉煌。我们不知道是应该为他悲哀还是为他庆幸。如果他是一个精于世故的人,好好学习何绍基,拍拍何绍基的马屁,以他的才华,他当上个当时的书协理事毋庸置疑。

但是果真如此,我们是否还能记住那位“汉后隋前有此人”,就不可而知了。



你的姓氏图腾长啥样?

您贵姓,祖上姓氏图腾啥样呢?

假如有人问你,贵姓何来?你该如何回答?

姓原先是当作一个族(部落)的族号,所有同部族的人共同享有一个姓。图腾是群体的标志,旨在区分群体,用来做氏族的徽号或标志。那么这些姓氏图腾都长啥样呢?

以动、植物为主的姓氏图腾

用动物、植物作为姓氏图腾是最多的。古人把它们当作自己的亲属,祖先或保护神。相信它们不仅不会伤害自己,而且还能保护自己,并且能获得它们的超人的力量,勇气和技能。人们便以尊敬的态度对它们。

以动物为主的姓氏图腾,比较欢脱的“李”姓。

以动物为主的姓氏图腾,“黄”姓

以及,非常明显一看就知道来源的“朱”姓。

这一类姓氏图腾中的佼佼者当属以鸟类为主的姓氏,随便举几个例子:

是不是美到没朋友~!

那么,以植物为主的姓氏图腾有哪些呢?

想说,“胡”姓很有趣,因为一看就知道和葫芦娃有着千丝万缕的关系!

以及淳朴勤劳的“田”姓

以面积取胜的“林”

除了动植物这些天然的事物,对武力的崇拜也是古人的一大特征。

崇尚武力的姓氏图腾

不信请看这个以“射手座”为图腾的“张”姓。

“谢”姓也是拿着弓箭哦!

武器明显高大上的“戴”姓。

描绘人的姓氏图腾

有一些部落呢,觉得外在的食物都无法表现出他们的与众不同,所以就用了自己的图画来作为姓氏图腾。

“邱”姓部落肯定非常了不起的一个(蛇精病)!

我也不知道为啥我要站在这里……

还有不知道两个人在干嘛的“邓”姓。

以及比较暴力,拿着斧头的“夏”姓。

难以捉摸的姓氏图腾

有一些神奇的图腾,很穿越。

这个“郭”姓为啥是个十字架?

和用房子作为图腾的“高”姓。

看了那么久还没看到自己姓氏图腾的童鞋不要着急,这就放上百家姓图腾全集,速速找到自己的图腾,炫耀炫耀吧!


他用100首诗纪录了历代书法名家

马一浮(1883—1967),中国国学大师、一代儒宗,一生著述宏富,有“儒释哲一代宗师”之称;周恩来总理曾称他是“我国当代理学大师”;是引进马克思《资本论》的中华第一人;是诗人和书法家。

一、王羲之

羲之书法最清真,曲水流觞翰墨匀。

放浪形骸身自在,兰亭一序笔如神。

注:王羲之,字逸少。官右军将军、会稽内史,世多称王右军。传世书作有《兰亭序》、《乐毅论》、《十七帖》、《丧乱帖》、《奉桔帖》、《孔侍中帖》、《行穰帖》、《快雪时晴帖》、《远宦帖》等,皆墨林至珍,世以为宝。唐太宗最爱其《兰亭序》,殁以之殉葬。现传之《兰亭序》墨迹,以冯承素所摹即所谓神龙本最为著名。对于王羲之,我认为说再多的话都是多余的,要想领略羲之书法的妙处只有一个方法,那就是多临多看,方可窥其妙处,除此之外,别无它法!

王羲之 - 《行穰帖》

二、王珣

元琳墨妙散云晖,东晋风流万象归。

伯远留香宗古淡,优逰志在鹤孤飞。

注:王珣字元琳,书有《伯远帖》,与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同为三希堂法帖。

晋《伯远帖》,王珣书,纸本,行书,5行共47字,纵25.1厘米,横17.2厘米。

三、陆机

文赋垂名万古传,宏才大略帝王篇。

古风犹带珠玑润,平复恐难笺诂诠。

注:陆机,字士衡。所作《文赋》被认为我是国古代著名的文学论文之一。机有治国大略。所书《平复帖》真迹一千七百余年流传有绪,实为罕见,无愧旷世奇珍,墨林瑰宝也。帖中数字至今无法辨识。

陆机《平复帖》 故宫博物馆藏

四、颜真卿

鲁公祭稿位兰亭,意不在书书境灵。

满纸云烟神鬼恸,忠肝义胆照丹青。

注:颜真卿,字清臣,封鲁郡开国公,世称颜鲁公。所作《祭侄稿》与王羲之书《兰亭序》齐名,被誉为“天下第二行书”,间有以为过兰亭者。兴元元年八月三日李希烈杀公于汝州,时年七十七岁。

颜真卿《争座位帖》

五、王献之

子敬中秋月下书,风流倜傥问谁如。

羲之已死官奴在,笔墨当怜大令余。

注:王献之,字子敬,小名官奴,羲之第七子也。尝任中书令之职,故又称王大令。书法与父齐名,世称“二王”,有《中秋帖》(一说为米芾所临)、《鸭头丸帖》、《地黄汤帖》等墨迹传世。

王献之《中秋帖》

六、孙过庭

飘逸沉着晋法传,唐风流彩胜前贤。

墨痕婀娜犹刚健,书谱醇香醉砚田。

注:孙过庭,字虔礼。工行草书,深得逸少之法。北宋米芾谓之云:“唐草得二王法,无出其右。”所书《书谱》不仅是后世学习草书的范本,也是我国书法史上著名的书论之一。

孙过庭《书谱》

七、黄庭坚

承天院记当何罪,肠断梅花写范滂。

瘗鹤兰亭成大悟,南楼一醉月凄凉。

注:黄庭坚,字鲁直,号山谷道人、涪翁。北宋著名诗人、书法家。在宜州则称八桂老人,作梅花词,书范滂传,醉南楼卒。余《南楼》诗云:“宜州无地僦南楼,斜月轻寒贬客愁。薄醉平生无此快,边人堪笑觅封侯。”其书得力于《瘗鹤铭》、《兰亭序》自成一格,余以为,其书当为宋四家中风格最独特者。

黄庭坚行书《九陌黄尘》

八、卫恒

古文篆隶草苍苍,四体流芳墨翰泱。

纵横素笺连九曲,天真烂漫落华章。

注:卫恒,字巨山。西晋书家,善草、章草、隶、草隶,著《四体书势》专论古文、篆、隶、草字之四体,卓然一家之言。

九、米芾

其一

米点云山一叶秋,襄江不尽眼眸收。

涂山抹水成天柱,独放扁舟万里流。

其二

天马脱衔梅点落,追风逐电撼天庭。

前酬穆父讥集字,唐晋流风化米形。

注:米芾,字元章,号襄阳曼士、海岳外史、鹿门居士。北宋书画家。山水之法世谓“米点云山”,存世书迹有《苕溪诗》、《蜀素帖》、《虹县诗》等,著有《书史》、《画史》、《海岳名言》、《宝章待访录》等。今人辑为《米芾集》。

米芾《值雨帖》纵25.6厘米,横38.6厘米

十、王铎

一生吃尽二王书,怀素以来君笑如。

狂扫媚流终大器,世人当恨贰臣嘘。

注:王铎,字觉斯。博古好学,精于诗文书画。草书更是天然自成,狂扫媚流,有怀素以来第一人之称。有墨迹多种传世。明亡仕清,故后人多以贰臣诟之。

王铎《拟山园帖》

十一、杨凝式

韭花奇古墨清幽,笔到乌丝几绸缪。

趣味无边吹绝响,晋唐格调亦当羞。

注:杨凝式,字景度,号癸巳人、杨虚白、希维居士、关西老农。五代书法家。为人放浪形骸,时人称之杨风子。书法一帖一貌,一帖一味,一帖一境,一帖一趣,全无定法,却又天然自得,非俗手所能为。传世书迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《卢鸿草堂十志图跋》、《夏热帖》、《步虚词》等。皆墨林至珍,为世人所宝。黄庭坚评其书为“散僧入圣”,又诗云“世人喜作兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔却到乌丝栏”,对其十分推崇。

杨凝式《韭花帖》

十二、苏轼

体度雍华第一流,春山雨后洗回眸。

天然秀丽偕苏子,风月如佛走陌畴。

注:苏轼,字子瞻,号东坡居士,。诗文书画卓然大家,亘古以来无人与之齐。与黄庭坚、米芾、蔡襄(一作蔡京)并称“宋四家”。于书法颇自负,尝云已书为“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,又云“作字之法,识浅、见狭、学不足三者均不能见妙。我则心、目、手具得之矣。”其狂傲之气,由此可见一斑!

苏轼《黄州寒食诗帖》

十三、怀素

家种千株碧玉蕉,兔毫成冢映华韶。

狂僧颠逸惊风雨,笔走龙蛇薄九霄。

注:怀素,字藏真,俗姓钱,精书法,为唐代释门著名书法家。传世书迹有《自叙帖》、《小草千字文》、《论书帖》、《藏真律公帖》、《圣母帖》、《苦笋帖》等,皆不离魏晋法度,是我国书法史上有名的草书大家。

怀素《论书帖》

十四、张旭

颓然天放态颠狂,出岫腾霄泣凤凰。

犹醉长嗟魂魄动,烟消云散倍凄苍。

注:张旭,字伯高,唐代书法家,工正、草书。每醉辄草书之,挥毫头墨,狂叫不已,醒视自书以为神异,时人谓为“张颠”。传世书迹有《郎官石记》、《肚痛帖》、《古诗四首》等。为我国书法史上重要的书法家之一。

张旭《古诗四帖》

十五、蔡襄

平淡天真多婉媚,少年女子採莲归。

清心笔翰风流事,梦影前尘一笑挥。

注:蔡襄,字君谟。北宋书法家,与苏轼、黄庭坚、米芾合称为“宋四家”(有言为蔡京,因人废字,故以君谟替之)。其书娇媚细腻可人,山谷谓之为“少年女子”。传世书迹颇多。

蔡襄《澄心堂纸帖》

十六、卫铄

笔阵图篇带惑传,红裙濡墨水中莲。

莺飞草长江南事,笑把芳心寄砚田。

注:卫铄,字茂漪。东晋女书法家,善隶书。师承锺繇,深得其法,羲之少时师之。有书论《笔阵图》传世,或云王羲之撰,或云六朝人伪托。

卫夫人《近奉帖》 载于淳化阁帖游相本

十七、陶弘景

皇前妙论锺王劣,褒贬当然大备篇。

谁领风骚忧帝慨,清音如水润和阗。

注:陶弘景,字通明,号华阳居士。南朝齐、梁时期道教思想家、医学家。工草隶,行书称妙。曾与梁武帝萧衍论锺繇、王羲之等时人书,作《与梁武帝论书启》。

陶弘景 瘗鹤铭(水前本)

十八、李世民

天下为公功盖世,贞观之治代流芳。

闲来勾点羲之字,翰墨香中也帝王。

注:唐太宗李世民,通文学,好羲之书,所书《晋祠铭》,首创以行书书勒碑。

唐 李世民 《温泉铭》(局部)

十九、庾肩吾

风流潇洒赋文章,烂漫天真淡点妆。

书品醇和真佳味,评分高下又何妨。

注:庾肩吾,字子慎,又字慎之。工书法,善诗赋,为南朝梁书法评论家、文学家。有书法论文《书品》传世。

二十、羊欣

买王归后笑得羊,古墨沉沉点点霜。

洗砚梳毫香透壁,煮茶沽酒问茧桑。

注:羊欣,字敬元,南朝宋书法家。得王献之子敬亲授笔法,沈约谓之善隶书,子敬之后,当为独步。时有谚云:“买王得羊,不失所望。”亦有谓欣学子敬而终不能右之而成一家,故又有“婢作夫人”之讥。有书论《采古来能书人名》或作《古来能书人名录》一卷传世。

二十一、赵壹

疾邪刺世叹唏嘘,枉作雄文贬草书。

文字传承多体变,纳新吐故自机纾。

注:赵壹,字元叔,东汉辞赋家。曾作《刺世疾邪赋》抨击奸邪政治。其不以书名,然其所作书论《非草书》一篇,专贬草书,欲归于苍颉、史籀,文虽名而论不立,但不失为书法史上的重要文献,故例入杂咏之中。

二十二、索靖

虿尾银钩重一时,余姿妙有胜张芝。

闲书对客谈流变,未竞名篇枉笑痴。

注:索靖,字幼安。西晋书法家,擅章草,颇自负,况自书为“银钩虿尾”。作《草书势》(又云《书势》、《索靖叙草书势》)一篇,专论草书之流变,文或未竞。

索靖书《出师颂》卷,纸本,章草书,纵21.2cm,横127.8cm

二十三、郑燮

六分半体古今殊,兰醉婵娟对峙扶。

写尽人间疾苦味,糊涂难得饿家雏。

注:郑燮,字克柔,号板桥。清代书画家,扬州八怪之一。能诗文,擅写兰竹,精书法,书法自称为“六分半书”。婵娟:这里指竹。孟郊《婵娟篇》有云:“花婵娟,泛青泉。竹婵娟,笼晓烟。”

郑板桥 《行书论书立轴》

二十四、陆羽

清泉翠玉煮春芽,点染新笺洗砚些。

自振孤蓬诠笔意,惊蛇落雁坐飞沙。

注:陆羽,字鸿渐,又名疾,字季疵。隐居苕溪,称桑苧翁,号竟陵子。著《茶经》三篇,世称茶圣。其书少传,然所著《释怀素与颜真卿论草书》一篇,非不能书者所能为,故将其列入杂咏之中。

二十五、杨维桢

创新不入时人眼,下笔横杰古趣多。

溯汉追唐终尚晋,书为心画尔如何。

注:杨维桢,字廉夫,号铁崖,铁笛子,铁心道人等。其书法因创新过多,时人多认为不合格,即与传统法度有一定的距离。然观其书,清新可喜之处也还可圈可点。明李东阳《怀麓堂集》中云:“铁崖不以书名,而矫杰横发,称为其人。”是为知音矣!

杨维桢 《城南唱和诗卷》

二十六、鲜于枢

醉酒豪歌动地吟,墨香落纸听调琴。

从来西子如花瘦,梦把春晖寸寸寻。

注:鲜于枢,字伯机,常书作伯几,号困学民,直案老人,寄直老人,虎林隐吏,箕子之裔。归隐于西湖虎林营。精行、草书,其书温婉劲利,宽博圆融,毕臻天趣。书写时犹重细节之变化,又不刻意为之,这一点是难能可贵的,真不愧为元代一流书法家的本色风范。

元 鲜于枢 《杜诗魏将军歌》

二十七、吴琚

妙取锺王成大体,乌丝未破米元章。

平生寂寞天资误,未领风骚一恨长。

注:吴琚,字居父,号云壑。先窥锺王之妙,后专学米芾,点划规矩,几可乱真。清安岐《墨缘汇观》记其见琚所书《寿父贴》时云:“初见之以为米书,见款始知为云壑得意书。”由此可见一斑。明董其昌《画禅室随笔》则云:“琚书自米南宫外,一步不窥”,“琚书似米元章,而峻峭过之”。凭心而论,学米书者颇多,得其真传者至今惟吴琚一人而已。况且吴琚在学米的同时,能够稍益己意,摒弃了米书那种“风樯阵马,沉着痛快”的意趣,使得他的书法较诸米书显得更加温润,更加峻峭,更加圆熟。从这一点而言,吴琚仍不失一流书家风态。

吴琚 《急足帖》

二十八、宋克

杜门染翰费思量,周鼎秦彝古帖香。

提剑黄龙功错误,锺王皇象是家乡。

注:宋克,字仲温,又称克温,号南宫生。元末义事不竞,归家筑室,收天下名帖,周鼎秦彝,日游其中,浸淫书翰而不知倦也。与杨维桢、倪瓒诸人相交游甚欢,诗文唱酬,以为寻常。杨维桢酷好其书,每有新作必克书以为快。宋克由锺王入手,遂得魏晋神髓,入草隶之法,犹以皇象《急就章》用功最勤,得其天然秀逸之灵气。宋克书法清新古雅,格调高古,以章草之法入行草之中而开生面。吴宽评其书云:“克书出魏晋,深得锺王之法,故笔精墨妙,而风度翩翩可爱。”可谓中的之语。克传世书迹颇多,计有《李白行路难》、《七姬志》、《杜子美诗》、《定武兰亭跋》、《刘桢公讌诗》、《形增影古诗》、《急就章》、《书孙过庭书谱》等。均为墨林所宝,翰中精品。好克书者有天下克书第一之言,此语虽过,但也无错。

二十九、智永

兰亭遗墨韵苍苍,欲借云中雾里藏。

古寺青灯寒月下,轻描淡写两三行。

注:智永,名法极,传王羲之七世孙也。《兰亭序》真迹曾为其所藏,永书全守家法,深得二王遗意,工楷、行、草诸体,为隋唐间人所宝,曾书《真草千字文》八百本散浙东诸寺,遂为名篇,惜而今所见,已非真迹,多为摹本。所以杨守敬云:“真草墨迹本是唐人模刊。”。关于智永书传世《真草千字文》,历代多有评价。都穆《寓意篇》云:“智永真草千字文真迹,气韵飞动,优入神品,为天下法书第一。”但何绍基《东洲草堂金石跋》则云:“智永千文笔笔从空中落,从空中住,虽屋漏痕不足以喻之,二王楷书,俱带八分体势,此视之觉远于古。”当然对书法的诠释,不能要求统一,何之谓“远于古”者,窃以为,实是所谓古质今妍者也!

智永 千字文

三十、赵构

三十六年如梦醉,偏安一偶小朝庭。

山河破碎君何恨,翰墨凄凉雨打萍。

注:赵构,即宋高宗。其在位执政36年,因政治上投降而成偏安之局。然其艺术才华却不同凡响。他特别钟情书法,真、行、草直入臻境,卓然大家风范。在书法理论方面也颇有心得,著《翰墨志》一卷。其大旨所在,只在二王。力主习书,当以古典为主,由楷而行、草,并强调“学书者,必知正、草二体,不当阙一”,否则不可言书的书法理论,对现今而言也不失指导意义!

三十一、董其昌

扬弃古今称第一,批评阁帖笑寻常。

温文尔雅多遒媚,潇洒风流入晋唐。

注:董其昌,字玄宰,号思白、香光居士。明末一代书画名家。其书由宋人入手,直逼晋唐,登门入室。从他的书法中我们可以看出,不仅留存有米书的明显痕迹,而且又贯串着李邕、颜真卿、柳公权、杨凝式等人的高古笔意,他主要的功迹在于扬弃了《阁贴》,提倡脱逃宋人桎梏,力主浸淫于晋唐之间,从而形成了俊逸潇洒的书法风格,于率意中自得天趣,达到了书法的极高境界,对清以降中国书坛产生了极大的影响。其传世书迹颇多,在此不能一一。于书论亦有心得,均散见于《画禅室随笔》、《容台集》和书画题跋之中。

明 董其昌 《草书手札》

三十二、文徵明

植桐庭院凤凰来,咏啸徘徊动地哀。

文苑江南称领袖,波澜笔下落红梅。

注:文徵明,尝名壁,避家讳以字徵明行,另字徵仲,因其先祖为湖南衡阳人,号为衡山。吴中四才子之一。初学宋元人得书法笔意,后入晋唐,便自成家。晚年好山谷书,得山谷遗韵。草书学怀素、智永诸家,悟草法门径。其书笔意纵轶,变化无极,如云中隐龙欲见不得。大字酣畅淋漓,小楷如邻家少妇,美艳精绝,小行草书体势端庄,婉转圆活,笔到之处,皆有可观。另文徵还精于鉴赏,过眼即分真赝。与人论书每有高卓之语。为明代著名的文学家、书法家、书法理论家和鉴赏家。

文徵明《细楷落花》诗卷

三十三、祝允明

二王楷法铸精神,旭素流风聚一身。

苏子名篇前后赋,今无来者古无人。

注:祝允明,字希哲,因掌枝指故号枝山。为明代著名之书法家和文学家。先学张旭、怀素,终入二王之室。枝山草法纵逸,任意挥洒,点画狼籍,便得可观,天资所至,非寻常者可以也。其楷、行精绝,亦成一体。窃以为枝山书法,全在天颖,后天适补,非一般书家所能为矣。文徵明跋枝山书苏公《前后赤壁赋》云:“世观希哲书,往往赏其草圣之妙,而余犹爱其行楷精绝,盖楷法既工,则稿草自然合。”“余往与希哲论书颇合,每相推让,而余实不及其万一也。”对其书法、书论真是美言有嘉。其余不一一也。

祝允明 《前后赤壁赋》(局部)

三十四、李邕

如龙如象两分明,羲献遗风千古名。

笔底风云腾墨浪,书中仙手又逢卿。

注:李邕,字泰和,天宝初为北海太守,人又称之为“李北海”。唐代杰出的书法家、文学家。书法学羲献便自成家。其书风采动人,轩昂气态。李阳冰谓之为“书中仙手”,董其昌评其书曰“右军如龙,北海如象”,可谓中的。其书碑颇多,计八百首。著名的有《李秀碑》、《李思训碑》、《法华寺碑》、《灵岩寺碑》、《任令则碑》、《卢正道碑》、《麓山寺碑》等。

李邕《云麾将军碑》

三十五、锺繇

宣示沉沉十八行,清莲出水映华章。

静如处子推松去,鹤入云霄上下翔。

注:锺繇,字元常。三国时期魏之伟大的书法家。东汉末为黄门侍郎,曹(丕)汉之后,为廷尉,明帝即之,又为太傅,故人称锺太傅。锺繇善各体书,犹精于隶、楷,书名与晋之王羲之齐,世称锺王。繇书以《宣示表》为最,此书结体严密,用笔厚重。梁武帝曾赞曰:“势巧形密,胜于自运。”最重要的是,此作开创了由隶入楷的先河,在书法史上占有十分重要的地位。惜真迹已失传,现存者传为王羲之所临。

三十六、张瑞图

用笔神工风断竹,独寻溪径舞狂澜。

莫将人品作书论,寥落知音作古看。

注:张瑞图,字长公,号二水、果亭山人、芥子居士、平等居士,因筑室名白毫庵,故又作白毫庵道者。书法先学孙过庭《书谱》,后学苏东坡《醉翁亭》等。其章法乐于创新,字距紧而行距松,用笔方圆相参,凌厉突兀,祛元明俏媚之风,英雄义气洋洋其间。人论其书虽未入神,也可例为不朽之作。

明 张瑞图 《草书千字文》(局部)

三十七、陈鸿寿

诗文书画姿欲胜,八分犹简逸超尘。

金刀玉篆田黄润,砚落瓶花印色匀。

注:陈鸿寿,字子恭,号曼生、翼庵、恭寿、老曼、曼恭、夹谷亭长、种榆道人、胥溪渔隐等。善诗文、书法、篆刻、制壶。诗文不事雕琢,清新自然。篆刻刀法凌厉,人不能及。所制之壶世称“曼生壶”,为人所宝。陈鸿寿以书法为最,其隶学《开通褒斜道刻石》,心摹手追,得其神骏;行草书纯由帖入并参以北碑,自成一格。自云:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”从他传世的作品中我们也可以看出这一特点。

三十八、陆游

沈园一唱多情泪,北定中原绝梦空。

游戏砚田酬古韵,天然意趣问唐风。

注:陆游,字务观,精于诗词书法。其诗旖旎俏丽,书法飘逸潇洒。自言己书法“草书学张颠,行书学杨风”,从他的书迹中可窥不假。存世书迹有《自得我心诗迹》、《与仲信明远二帖》等多种,吾每观之都觉有一种姿态在,可谓上品矣。

南宋 陆游 《怀成都诗卷》

三十九、黄道周

风流翰墨一诗雄,笑傲昆仑步鲁公。

刺弊陈言天下事,书生意气透苍穹。

注:黄道周,字幼玄、细细遵,号石斋。诗词文章、书法绘画、天文历算无所不精。在官二十多年,上疏达三十余次。《明史》云:“所指陈,深中时弊,其论才守,别忠佞,足以为万世龟鉴。”清兵入关,在闽拥唐王以抗清,兵败被杀,谥为忠烈。故史评价极高。其书稳而不呆,飘而不浮,气韵高古,可谓佳翰。其论书云“楷法初带八分,以章草《急就》中的者为准,《曹孝女》有一二处似《急就》,只此能于古今,余或远于同文耳。真楷只有右军《宣示》、《季直》、《墓田》。诸俱不可法,但要得其大意,足汰诸所纤靡也”,“书字自以遒媚为宗,加之浑深,不坠佻靡,便是上流矣。卫夫人称右军书亦云,洞精笔势,遒媚逼人而已”。可谓大家之言。

四十、吴昌硕

铁刀作笔运如神,纸落红梅篆印新。

点染丹青称圣手,江山万里总留春。

注:吴昌硕,初名俊,又名俊卿,字苍石、仑石、昌石等,别号很多,在此就不一一了。精书法、篆刻。吴昌硕书法以石鼓为绝,时至今日,仍然无人能及,其书放纵自如,虚实相间,秀中蕴刚,畅快厚朴,于粗服乱头之间突现天然妍质之美,其功力之深厚由此可见一斑。

吴昌硕

四十一、贺知章

一声少小离家去,游子天涯梦里回。

月尽吹灯残酒冷,铺毫展纸写乡梅。

注:贺知章,字季真,号四明狂客。唐代著名诗人和书法家。与李白、张旭交善,为“酒中八仙”之一。书法气度非凡,下笔精绝,古意沉沉,书迹历来为人所宝。传世书法作品以草书《孝经》为最卓绝,得到了历代文人墨客的赞誉,愚以为,将此作定为草中绝品也不为过。

贺知章《孝经》

四十二、赵孟頫

分书篆籀草真行,万种风姿万种情。

松雪清高天有论,鸥波亭下玉波横。

注:赵孟頫\,字子昂,号松雪道人、水晶宫道人,又因筑鸥波亭故又称赵鸥波。其诸体皆精,小楷精绝,行、草、真也直入佳境。其书风骨俊秀,体态有如春风摆柳,清荷沐雨,妙不可言。正因为如此,赵书过于妖媚的感觉。其实赵书是最讲究笔力的,从他的书法墨迹中,可以感受到这一点,学赵书者,如果没有体会到赵书的这一特征,是没有办法领略到赵书的天然意趣而走入流俗。

赵孟頫 《行书二赞二诗卷》(局部)

四十三、康里巎巎

日书三万胜鸥波,古砚新毫雅逸多。

骏马神雕来笔下,裁云绣锦弃干戈。

注:康里巎巎,字子山,号正斋、恕叟,西域人,元代著名少数民族书法家。子山书正书学虞世南、锺繇,行草宗羲献。草书犹得锺王笔意,劲圆毫雄,极具个人特性。其学书极其用功,传云可以“日写三万字”三倍于松雪道人之“日书万字”,的确令人惊叹!《元史•本传》云:“善真行草书,识者谓得晋人笔意,单牍片纸,人争宝之,不翅金玉。”书与赵孟頫\、鲜于枢、邓文原齐名,世称“北巎南赵”。

元 康里夔夔 《述张旭笔法卷》(局部)

四十四、欧阳询

化度九成明二象,卜商张翰漏痕枯。

三十六法何人会,墨林场中第一夫。

注:欧阳询,字信本。善书法,先学羲之,行草入献之门径。其楷书中正出险,中宫而四张,姿态优雅,便于初学,世称欧体。书论作《三十六法八诀》、《传授诀》、《用笔论》等。传世碑帖有《九万宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《卜商帖》、《张翰帖》等。

欧阳询 《季鹰帖》

四十五、虞世南

孔子破邪称妙韵,洋洋洒洒上天峦。

唐风点画全无意,便作云中第一观。

注:虞世南,字伯施。善文辞,工书法,得智永真传,行书称善,晚年致力于楷书,书与欧阳询齐名,世称欧虞。或与欧阳询、褚遂良、薛稷称为初唐书法四大家。传世碑刻有《孔子庙堂碑》、《破邪论》等,皆可为后世宗法。

虞世南《汝南公主》

四十六、欧阳修

绿水青山一醉翁,苍颜白发看飞鸿。

颓然抹去如松断,纸上云烟笔下风。

注:一句环滁皆山,尽得人间风流。独坐醉翁亭中,酒眼可以醒世。太守文章,天下几人能敌。在不经意间挥洒弄翰,点画纵横便是书中佳构。呜呼!此人谁者,欧阳修也。欧阳修,字永叔,号醉翁、六一居士。北宋著名文学家、史学家,尊为文坛领袖,为唐宋八大家之一。不刻意书法,却尽得中三味。其余我就不必多言了。

北宋 欧阳修 《致端明侍读尺牍》

四十七、褚遂良

倪宽姿媚纸生香,砚落瓶花洗紫羊。

研墨欲临三百过,手心未到只彷徨。

注:褚遂良,字登善。工隶楷、行书。初习虞世南,后学王右军。真书自出一格,无复古人面目,用笔老成,左推右让,上下提合,有如美人婵娟,望之如沐春风,近之奇香沁人肺腑,揽之则不知天下之大。习褚书须尽解其用笔之妙,提按要恰到好处,要在不媚中见媚,郁勃之中现婀娜之态,才能体会到褚书的妙韵。其传世书迹有《倪宽赞》、《阴符经》、《摹兰亭序》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《房梁公碑》、《伊阙佛龛》等,皆为习书首选。

褚遂良《雁塔圣教序》(局部)

四十八、冯承素

圣手钩摹古法真,兰亭序帖已通神。

笔精势妙乌丝扣,君是羲之第二人。

注:冯承素,唐代书法家,工书且擅长钩摹复制古法书贴。曾受唐太宗之命钩摹《乐毅论》、《兰亭序》分赐亲贵信臣。现在习书者所用之神龙本《兰亭序》墨迹便是冯承素钩摹的。我们如今能窥王羲之天下第一行书墨韵之妙,此公功不可没!

四十九、赵佶

纤云弄巧水芙蓉,绿柳红桃几月浓。

书画琴棋元是祸,瘦金如语恨昏庸。

注:赵佶,也就是宋徽宗,政治上昏庸无能,重用蔡京、童贯等佞臣。他当皇帝可以说是择业不当,如果用今天的国家公务员考评术语来给他作一个鉴定的话就是“不称职”。当然,如果当时开有“就业指导”这门课且通过咨询,他选择艺术家这个职业的话,他绝对是一个伟大的艺术家,实际上他的确是一个伟大的艺术家。绘画擅长花鸟、山水、人物,色彩艳丽,形象生动,画风独树一帜。又精于书翰,真书学薛稷、薛曜、黄庭坚等人,然后他发挥了不可想象的天才的艺术才能和创造力,大通大变,弄出了一个前无古人后无来者的书体“瘦金体”来,真是怪!草书则学怀素,也小有成就。传世书画作品颇多,有《瑞鹤图》、《听琴图》、《正书千字文》、《大草千字文》、《纤秾诗》等。初学者最好不要学他的字,因为不易学好,后习书者也没有那个能够达到他的水平的。

赵佶 《草书千字文》(局部)

五十、岳飞

满江红唱发冲冠,欲扫狂胡塞外寒。

战马中原天下泪,河山还我斩楼兰。

注:岳飞,字鹏举。宋代著名军事家、爱国将领、书法家。后被秦桧以“莫须有”害之,桧以此招天下所恨也。岳飞书法酷似颜鲁公、苏东坡。犹善行草书,皇皇有凛然之气,此性之所致也。书迹传有《还我河山》、《出师表》、《吊古战场文》等,亦有人认为不可信。

岳飞 《书谢眺诗》(局部)

五十一、柳公权

天岸开张柳带风,斩钉截铁守中宫。

青云姿态天然有,一画心藏八法通。

注:柳公权,字诚悬。真行皆精,初学二王书,搜悉时见笔法,楷成一格,媚而劲,爽而利,世称柳骨。穆宗尝问以笔法,公对曰:“用笔在心,心正则笔正。”帝以为治国之法,亦可见其人性之秉直也,言外之意也见昭昭矣。传世书迹甚丰,墨本有《送梨贴跋》、《蒙诏贴》、《兰亭诗贴》,碑著名者有《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《金刚经》等,均为习书者宝。

柳公权 《草书蒙诏帖》

五十二、沈传师

罗池庙里佛端祥,贝叶承经渡众苍。

碑石深刀留笔意,擦丹拓墨夜思量。

注:沈传师,字子言。真、行时人俱以为善,为书奇倔豪逸,可惜工巧太过,否则可入第一。其所书《柳州罗池庙碑》,余每观之,均懔其逼人之气,确为神来之笔!

五十三、冯京

宜山宜水最宜人,拜相峰高笔架峋。

及第三元参政事,平安问候语如春。

五十四、唐寅

江南才子印如脂,泼墨丹青带水滋。

笑点秋香传韵事,旧毫新写落花诗。

注:唐寅,字伯虎、子畏,号六如居士、逃禅仙吏、桃花庵主等。善画山水、人物、花鸟,以灵劲之笔带水长皴,气韵生动,深得六法之妙。书学赵欧波而自变,点画劲朗,可上佳品。传世作品有《骑驴归思图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《落花诗》等。精诗文,著有《六如居士人集》。性傲,凡作品篆以“江南第一才子”印。世传点秋香之事不见正史,才子佳人,聊一笑耳!

唐寅 《自诗词》

五十五、皇象

篆能分妙美婕妤,急就来风杜度如。

欲运管城天下问,宜名书圣也当居。

注:皇象,字休明。善篆、隶、章草,时有书圣之誉。皇章草学杜度,然能自运,这是他过人之处。唐张怀瓘《书断》论其书以为草书(章草)入神,八分入妙,小篆入能。书有《吴大帝碑》、《天发神谶碑》(传)、《急就章》等。

皇象《急就章》

五十六、朱熹

学贯先贤荟大家,开坛思想蕴星华。

堂前说论方天后,独喜鲁公争坐嘉。

注:朱熹,字元晦、仲晦,号晦庵、云谷老人、沧州病瘦、遁翁,人称考亭先生。善书,犹爱颜鲁公《争坐位帖》。为书面目沉郁,古雅有致,无意为书而入书境,可称佳手。

五十七、傅山

妙手回春震杏林,神农百草慰丹心。

独追董赵书高远,四毋原将四宁寻。

注:傅山,字青竹、青主、侨山,又署公之它、石道人,号啬庐、真山、朱衣道人、老蘖禅。精医善书。书法董赵,并有所突破。尝论书云:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”这四宁四毋是书法理论中的一个有名的论断,的确大家之言。清包世臣《艺舟双楫》对傅山书法给予了极高的评价。

傅山墨宝真迹《哭子诗》册

五十八、李煜

春花秋月了何时,玉砌雕栏两怨之。

长叹人生如梦短,聊将翰墨作痴思。

注:李煜,原名从嘉,字重光,南唐后主。诗词音乐书画样样精通。作书人谓“金错刀”,书大字卷帛而书,人称“撮襟书”。曾自言书有七法,于五法之外加“导、送”二字。惜传世书迹不多,仅《比事帖》三行,后有米友仁跋。

五十九、裴休

袖墨狂书壁上飞,苍龙吐露润芳菲。

泉清如玉新毫劲,砚下云腾恋翠薇。

注:裴休,字公美。能文善书,书学欧柳,变体而有法度,实大家风范。尝以衣袖沾墨狂书寺壁,绝倒观者,皆以为神助。传世书迹有《圭峰定慧师传法碑》等,字惊绝,时人多好之。

六十、徐浩

告身纸上透沙痕,笺素无言自与论。

四十二屏龙凤舞,绝书一代可称尊。

注:徐浩,季海。精正、行、八分书。初从父徐峤学书,书四十二幅屏冠绝一时,人叹其书为“怒猊抉石,渴骥奔泉”。现存书迹有:《朱巨川告身》、《不空和尚碑》、《宝林寺诗》、《嵩阳观碑》等。其中以《朱巨川告身》墨本最为著名,历代习者颇众,不愧为绝世名帖。另著有《古迹记》行世。

徐浩《不空和尚碑》

六十一、金农

漆书古逸率天真,换骨脱胎姿象新。

用笔方圆无所事,出人意表自如神。

注:金农,字寿门、司农,号冬心先生,别署甚多在此不一。工书法,擅绘画,精诗文,为扬州八怪之一。其书由《天发神文谶碑》、《华山庙碑》出,参以已意,方圆并用,横粗竖细,多带掠意,用笔似漆刷,故号为“漆书”,浑厚古逸,率意天真,与近代出土之汉简有相似之处。其画松疏有致,构图出人意料,深得六法精要,小品多佳构,清案把玩,便觉人生滋味,妙在其中!

金农 《漆书汲古处和四言联》

六十二、沈曾植

无法源来有法求,一收众法贯心眸。

北碑南帖观如是,拂面春风海日楼。

注:沈曾植,字子培,号乙盦、寐叟。博学工诗文书画。执笔之法全从包世臣,先习黄庭坚自认为不得法,后入锺繇门径始得法。南帖北碑瓦当、汉砖、钟鼎器彝全以收罗,心追手摹。晚年书入倪元璐、黄道周,继以索靖、锺繇,书遂大进,高古之气夺人眼目,尽扫俗流。王蘧常《忆沈寐叟师》云其书“参以分隶而加以变化,于是益见古健奇崛”,可谓中的。总而言之,其以“无法”求“有法”,然后“贯众法为我法”,形成了生辣拙涩、不稳求险的书法风格。我想观沈公书当作如是观。

六十三、翁同龢

亦碑亦帖见清真,天趣如莲古调新。

两殿为师臣十载,精忠护国老残身。

注:翁同龢,字声甫,号叔平、均斋、瓶生,晚号松禅老人、瓶庐居士、瓶庵居士。为同治、光绪老师,先后参加了中法战争、中日甲午战争、戊戌变法等重大政治事件,世谓“两朝师傅,十载枢臣”。同时他又是有清一代书法大师。其书学董、米、颜及碑,书风稳健浑雄疏朗有致,杨守敬评其书曰“老罴当道,百兽震恐”,雄视书坛,影响巨大。

六十四、康有为

乌啼月落闭宫营,百日维新走麦城。

东渡复兴中国梦,河山万里现峥嵘。

注:康有为,原名祖诒,字广厦,又字长素。力主“尊碑”之学,潜心汉魏六朝碑版,犹好石门铭、云峰山诸刻。为书最求“变异”二字。其书浑厚古朴,稚拙天真,笔墨淋漓尽致,变化自然有度,点画不斤斤计较,达到了纯以神运无意为佳的境界。书法论著有《广艺舟双楫》。

康有为 《行书对联》

六十五、梁启超

犹忆当年开大悟,欲将家国问沉浮。

清霜一枕维新梦,堪笑书生不共谋。

注:梁启超,字卓如,号任公,别号饮冰室主人。以举人之身拜秀才康有为为师,始知原来所学竟为无用之学,殷勤于康公左右,是以公车上书最为有名,后因与康公政见不谋而分道,此为历史憾事也。梁启超书法可能是受康有为的影响,也是从魏碑入手,真书妩媚可观,非俗手可比,除草书不善外,余体皆精。《饮冰室全集》收书法论著《书法指导》一篇,可谓书法要言,习书者当细读之。

六十六、吴熙载

冲刀划石印心泉,篆法如溪九曲连。

雨后风撩江上柳,新笺落墨一丝牵。

注:吴熙载,原名廷飏,字熙载,因避同治帝讳,遂字让之,或作攘之,号让翁、攘翁、晚学居士、方竹丈人、方庵、言甫等。篆隶真草行无所不精。篆法飘逸劲丽,刚柔相济,婀娜多姿。治印用刀削披自然,笔意潺潺由刀中出,印面布局变化多端,前人无及。传世书法、篆刻作品颇多,为晚清著名的书法家和篆刻家,学者颇众。

六十七、邓石如

客居梅府守八年,石刻吉金笔下缘。

秦汉瓦当归印意,纵横阖辟费周旋。

注:邓石如,初名琰,字石如,因避仁宗顒琰之讳而以字行,又字顽伯,号完白山人、完白、古浣、古浣子、游笈道人、风水渔长、龙山樵长等。精篆刻书法。梅镠富收藏,石如客其家八年之久,遂得观历代吉金刻石并秦汉瓦当。篆主二李,得笔法,分书大可观,余体也称佳构。其书法质妍流美,变化无极。篆刻以汉印为宗,以小篆入之,刀法圆爽遒利如纸上所书,时谓印从书出者也。

邓石如 《隶书论书立轴》

六十八、爱新觉罗永瑆

轻描漫写有王风,笔势犹如骏马雄。

论翰朝中谁对坐,怅然只向古人同。

注:爱新觉罗永瑆,封成亲王,号少厂、镜泉、诒晋斋主人。工书法,主要学赵孟頫\和欧阳询,偏及诸家,各体均能。其学书数十年不辍,与人论书少有出其右者,时与翁方纲、刘墉、铁保并称“翁刘成铁”。好收藏,故家藏书画颇丰,资刻《诒晋斋法帖》。

六十九、铁保

燕闲犹爱小虫艺,尽夜披灯颜字勾。

人帖刻成传后世,心藏八法泻春流。

注:铁保,本姓爱新觉罗氏,,后改董鄂氏,字冶亭,号梅庵、铁卿。诗文书画可称里手,楷书从颜真卿入手得运笔之法,然后草书学王羲之,行书则学董其昌。学书用力之深当时天下无及,其为有清书坛一大家,是从练中来,当今学书者当以为警。与翁方纲、刘墉、成亲王并称“翁刘成铁”。著有《梅庵诗钞》,刻有《人贴》四卷行世。

七十、翁方纲

精赏善考功独绝,跋碑评书妙连珠。

法心自悟清风透,堆柳春烟问玉壶。

注:翁方刚,字三正、忠叙,号覃溪、苏斋。书法学颜鲁公、欧阳率更、苏东坡,又精赏证,题跋碑帖可叹观止。与刘墉、成亲王、铁保、并称“翁刘成铁”。然其书及用笔之法人多不解。如包世臣认为其书只是工匠精细,笔法无闻;刘墉则笑其书法,哪一笔是自已的。其实翁书还是十分有功力、有水平、有创意的,他的成功完全是天资和后天努力得来的。他的正书浑厚雄逸,端庄挺拔,仪态万方,深得鲁公真意,他以后几无人可达此境。“法心自悟清风透,堆柳春烟问玉壶”,这是我对翁书的评价,这一点也是刘墉无法与之比肩的。

七十一、刘墉

机锋睿智胜东方,尽粹平生顶上霜。

浓墨美名称宰相,书坛佳话映海桑。

注:刘墉,字崇如,号石庵。书学董其昌,然能出以已意,不独守其昌之法,时有过人之处,笔力浑厚。与翁方纲、成亲王、铁保、并称“翁刘成铁”。为书最讲腕力,笔到腕到,故时有“浓墨宰相”之称。传石庵有三姬,亦善书,有求书则以姬代笔,人莫能识焉。刻有《清爱堂帖》。

刘墉 《论书轴》

七十二、王文治

十载寒窗入探花,砚穿杵细伴春华。

毫添淡墨孤灯下,漫写心笺冷月斜。

注:王文治,字禹卿,号梦楼。乾隆探花,精通诗文书画。为书别有韵味,清秀宜人,深得唐晋之法,行书最近羲之。吾犹喜其书,每置案头观,便觉春霖沐身,清风撞铃,丝柳拂面。时刘墉为书以腕力胜,而王文治以风神论,故时有谚云:“浓墨宰相,淡墨探花。”有《梦楼集》传世。

七十三、林则徐

虎门一怒令硝烟,切恨西夷掠海沿。

挥笔如风惊案动,长空万里舞云笺。

注:林则徐,字少穆、元抚,号竢村老人,书学王羲之、欧阳询。谪伊犁为书犹甚,远近争相购之,纸素一空。

七十四、包世臣

艺舟双楫笔如椽,评品古来优劣篇。

悬腕双钩虚掌握,篆章自点韵超然。

注:包世臣,字慎伯,号倦翁、小倦游阁外史。工诗文书画篆刻。学书三十年,游于书者之间,探古人笔法之妙而有所心得。其执笔悬腕双钩,指实掌虚,平出逆入,顺下逆收,体实态丰,人称包体。所著《艺舟双楫》最为著名。

七十五、爱新觉罗玄烨

挽弓策马论英雄,漫卷黄沙破帝宫。

文治武功真大略,佩文新谱墨林崇。

注:爱新觉罗玄烨,清圣祖康熙。特别喜好书法,对董其昌书法更是偏爱有嘉。曾大力搜罗历代名贴名画,题后命工装裱藏诸内府,并敕修《佩文斋书画谱》,记录考证书画颇精。北京中国书店1984年曾据1919年扫叶山房本影印发行。

康熙 《草书八言联》

七十六、阮元

无端南北分书派,碑帖阴阳面目同。

一脉何将成泾渭,金刀不挫紫毫风。

注:阮元,字伯元,号芸台。工书画诗词文章,又精于鉴赏。于《石门颂》用功最大,又玩之《乙瑛碑》,神合之处几无人胜。著作甚多,其《南北书派论》别有洞天,发人之未发,是著名的书法论著。

七十七、伊秉绶

笔力如神铁案寒,砚清墨透断乌栏。

书偏汉隶天然趣,春柳冬梅别样观。

注:伊秉绶,字祖似,号墨卿、默庵。工书画,犹善隶书,大隶气宇非凡,突破前人,故康有为言其能集分书之大成化而为之。愚以为伊秉绶的隶书的确独树一帜,与汉隶相比,虽然少了一些天然趣味,但还是可观的,故我云:“书偏汉隶天然趣,春柳冬梅别样观。”著作辑为《留春草堂集》。

七十八、朱彝尊

说砚文章雅事胜,曝书观帖唤高朋。

秦砖汉瓦寻佳处,再向苍碑仔细凝。

注:朱彝尊,字锡鬯,号竹垞、鸥舫、金风亭长。长于诗文经学金石考证,能画善书。为隶得古隶笔意,有超逸之气。其分书、行书在包世臣《艺舟双楫》中列为逸品下。

七十九、倪元璐

天才独运出奇葩,点罢秋山染落霞。

笔走心溪真快事,借来草圣入君家。

注:倪元璐,字汝玉,号鸿宝。工书工画,以书法最为灵妙,行书特别是草书深得韵致,爽快至极,可谓超逸。但细观之,又觉笔势结体未到最佳处,时有欲收而未能收,欲放而未能放之病,然其书自心而发,情思并有,得无意为佳之法,故谓之“笔走心溪真快事,借来草圣入君家”,只在一借而已,当可也。

倪元璐 《行书尺牍》

八十、李文田

大论兰亭撼墨林,可怜曲尽少知音。

心如秋水飞红去,留与郭高又探寻。

注:李文田,字畬光、仲约,号若农、芍农。书法北魏,于隋碑用力最多。尝大论《兰亭序》非羲之文非羲之书,此论一出,撼动书林,争议一时,后因论据不足而止。数十年后,高二适、郭沫若也有兰亭之争,因历史原因也作了了,未得其果。我认为,现在研究《兰亭序》书文是否为羲之所作实在是没有实际意义。首先,在我们的观念中我们已把《兰亭序》和王羲之紧紧相连在一起了,如果《兰亭序》不在王羲之名下或者是王羲之从来就没有书写过《兰亭序》,那末我们的书法情结会产生一个什么样的转变。其二,我们目前所见的《兰亭序》墨迹本来就不是王羲之所为,如果用一个非标的参照系作为研究模范,得出来的结论又如何让人信服呢。拙论且存。

八十一、郑孝胥

云中本欲缚苍龙,却揽江山入帝封。

多少古今成败事,问山问水问心胸。

注:郑孝胥,字太夷,号苏戡。光绪八年高中解元,官至湖南布政使。他最不光彩的作为就是1930年出任了伪满洲国总理。如果我们不因人废艺的话,他的诗书画还是很有水平的。其书法能够出入苏轼,沉浑如石,气韵如河泻千里,江过万重,自有意在其间,可作大家称。著作有《海藏楼诗集》。

八十二、朱耷

白眼山水醉欲狂,哭之笑之又何妨。

当年笏床今安在,王谢堂燕换屋廊。

注:朱耷,字雪个,号个山,以后更号颇多,有人屋、驴、个山驴、八大山人等,中以八大山人最为人知。朱耷为明宁王朱权后裔,明亡后,先为僧后为道,善诗文精书法绘画。所作鸟鱼好作白眼态,题跋别有性致,古傲崎崛,署款“八大山人”摹作“哭之”“笑之”,亡国之恨,狂傲之状,跃然于笔下纸素之上。

八大山人 《行书题画诗》

八十三、石涛

奇峰收尽日西斜,暮雨消烟断落鸦。

我立论高言一画,观山看水是僧家。

注:石涛,俗姓朱,名若极。出家法名元济、原济,号石涛、苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等,擅书法绘画诗文。提出了“收尽奇峰打草稿”“法自我立”“一画论”等著名的绘画理论,书法崇尚自然,不拘古法,自成一家面目,其书其画非功力深厚者不可妄学,否则会入狂怪。传世绘画书法作品较多,为世人所宝。

八十四、罗振玉

自负尽通天下书,拓铭窥器辨虫鱼。

精题小楷多清劲,敢笑时人几处如。

注:罗振玉,字叔蕴、叔言,号雪堂。精于鉴赏。书学欧阳询,略为已意,最解笔法,故小楷犹为精绝,时人几无过之。

八十五、王国维

学贯中西起夜船,人间词话作奇传。

心窗明月缘三境,何故清身碧水眠。

八十六、李叔同

悲欣交集无人会,未了平生是佛缘。

古道长亭残照里,风眠西子水连天。

注:李叔同,字弘一,僧人,法名演演,世称弘一法师,别号颇众不一一列举。善书法、篆刻、诗词文章、音乐,攻画,犹以西画为最,精喜剧。1918年于杭州虎跑寺剃度出家,从一个风光八面的文化名流转而皈依佛门,在风花雪月的杭州避世而居苦心修行,由来的种种一瞬间如过眼云烟一刀两断,从此人世间少了一个李叔同,弘一法师也夺世而生,这一作为是一切凡夫俗子永远无法领略的境界。晚年,弘一法师将他潜心佛学的心得整理修订,以大才子、大学者和大艺术家的俗家修为向世人展示了佛门的真谛。他的演讲稿和辑录的处世格言被梁实秋、林语堂等人誉为“一字千金,值得所有人慢慢阅读、慢慢体味,用一生的时间静静领悟”的醒世名言。弘一法师临终之时,以“悲欣交集”四字示人,可谓破尽红尘一切念,诠悟了人生生死的最高境界。其书法远宗魏晋,而近师八大山人,浑圆朴实,烂漫天真,绝无圭角锋芒,清朗一归于自然,达到了天人合一、书人合一、人书俱老的极境。

八十七、于佑任

髯霜拂柳美名传,俊逸临风玉树坚。

破古苍茫开大道,草书标准立新篇。

注:于佑任,原名伯循,字骚心,号髯翁、太平老人。精诗文工书法,草书最得法,颇有怀素、八大山人笔意,结体结字缠绵婉转而少连带牵丝,潇洒散朗清润,闲逸庄重。拟将草书标准化,作有《标准草书千字文》等,惜其愿未得广传。

八十八、齐璜

缘何些许入班门,又作丹青砚上尊。

十里清泉蛙声起,燕支濡墨落梅痕。

八十九、林散之

灵泉慧悟坐金蟾,饮墨观毫洗笔帘。

春雨江南烟锁岸,古碑名帖再添签。

注:林散之,号江上老人、左耳、聋叟,又署林散耳。自幼年起学习书画,曾师从范培开、张粟庵、黄宾虹等人。汉魏唐宋元明清皆习之不厌,遍临百家,遂成其独特书法特色。散之老人草书别有趣意,下笔不事雕琢,斩钉截铁,笔势如龙腾虎跃,生生有气。用墨则枯湿浓淡,婉约其间,有如美人姿态总可相宜,凸现出摄人心弦的艺术魅力。

九十、白蕉

仇纸恩墨多废寝,切笺写兰醉兰亭。

笔飞颠沛冲霄汉,素月清空夜点星。

注:白蕉,原姓何,字远香,号旭如,另署济庐、复生、复翁。精诗文书画,行草书才情横溢。一生只喜二王而多变化,在王书的基础上参以现代书法技巧,吸古化为我用,避免了食古不化之嫌,形成了隽洒秀美、意远韵高的书法风格。其于书法浸淫穷构全力,尝自言为“仇纸恩墨废寝忘食人”,由此可人一斑。余最喜其《题兰杂稿卷》,此卷纵逸无极,天真烂漫,笔到处出神入化,用墨浓淡相间,如星似点,随手而来绝无造作之态,尽得王书精神,可称近现代书法极构。沙孟海《白蕉题兰杂稿卷跋》云:“白蕉先生题兰杂稿长卷,行草相间,寝馈山阴,深见功夫。造次颠沛,驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”呜呼!“笔飞颠沛冲霄汉,素月清空夜点星”,这是我读白蕉此卷发出的惊叹。除了书法作品外,白蕉先生还为世人留下了《云间谈艺录》、《客去录》、《济庐诗词》、《书法十讲》等珍贵的文字作品,所以对于白蕉先生,我们仅以书法大师称之,是不能全揽其艺术才华的。

九十一、沈伊默

帖衰碑盛莫由之,力挽狂澜绝代师。

窃向山阴寻道士,黄庭欲把换鹅姿。

九十二、潘式(用其原韵)

绝编断册没能亡,残墨犹香窥二王。

梦放流觞观曲水,千秋万代忆书皇。

附潘伯鹰原诗:

古人已去不传亡,优劣谁堪品二王。

地下右军如可作,讵将知己许文皇。

注:潘式,字伯鹰,号凫公、有发翁,却曲翁,别署孤云。精诗文书法,最好二王书,草法取之于《十七帖》,人无几过。真书学褚遂良而入王,笔法凝厚,功力非凡。著有《中国的书法》、《中国书法简论》等,其中以《中国书法简论》最为有名。

九十三、徐生翁

为书不与古今同,独创自然格调工。

知己何求难切悟,毫当利剑破苍穹。

九十四、吴湖帆

品鉴源流左右逢,勾沉墨海觅仙踪。

偷闲漫写心胸事,佞宋词痕字韵浓。

注:吴湖帆,名倩,本名万,号倩庵,别署翼燕等。工书画、精鉴赏、擅诗词。书风秀丽,笔法雅致,一点一划,尽是自家内容,活脱一派才子气格。其手录《佞宋词痕》字俊词媚,为少有的佳作。

九十五、钱瘦铁

醉刀椽笔刺田黄,碧水青山入寸方。

小技雕虫明大道,铜肥铁瘦总相长。

九十六、来楚生

从来书道妙难穷,提笔沉鱼雁落空。

大意千文临智永,拈刀试石印痕红。

九十七、邓散木

八斗才高厕简楼,几时明月照兰舟。

颠逸楚狂思旭素,杜康邀与作春游。

九十八、高二适

兰亭驳议动神州,学术探源真理求。

片瓦只砖残叶里,丹签玉锦慰心酬。

九十九、马一浮

信步闲游儒佛道,阐扬开示后来人。

放舟东去思红豆,墨带禅缘不染尘。

一〇〇(终)、苏局仙

童颜鹤首写兰亭,板浪松身震电霆。

彭祖欲来相对饮,烂柯山里看松青。

历代十大女书法家

中国古代这几位女书法家很好地诠释了巾帼不让须眉,书法上她们既有女子的清秀俊逸,也有不类女子的苍劲有力,不亚于男子的文人墨客情怀。谁说女子无才便是德,理应是女子有才更迷人。

1

第一位杰出的女书法家——蔡文姬

蔡文姬,东汉大文学家蔡邕的女儿,是中国历史上著名的才女和文学家。自幼熟读经史,博学有才辩,笔法得其父真传。几经战乱,被曹操赎回后,并在其鼓励下,凭记忆用楷书和行书,书写古籍四百余卷。

2

古代书坛之花木兰——卫夫人

卫夫人,名铄。东晋著名女书法家。家族世代工书,卫铄师承钟繇,妙传其法,以为楷书订定笔划顺序而闻名。她曾作诗论及草隶书体。其字形为方形,清秀平和,娴雅婉丽。王羲之少时曾从其学书,卫夫人是“书圣”的启蒙老师。

3

流芳千古的纸艺发明家——薛涛

薛涛,字洪度,唐代女诗人、女书法家。其发明的笺纸,流传至今。薛涛字无女子气,笔力峻激。每喜写己所作诗,语亦工,思致俊逸,法书警句,因而得名。薛涛所书《陈思王美女篇》行书,笔势跌宕秀逸。

4

唐代才女——吴彩鸾

吴彩鸾,唐代吴猛之女,夫文箫。自幼家贫,以抄书为业。其小楷字体遒丽,用笔圆润,笔法纯熟,书写极速且精。在史书中记有吴彩鸾名下的抄本韵书作品有很多,如《切韵》、《玉篇》等。

5

天字第一号女强人书法家——武则天

武则天,人称“武媚娘”,中国历史上唯一的女皇帝。武则天尤其精于飞白书和行草书。所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白,难度极大,却极为高雅。而书写草书则书法婉约、遒劲得法。武则天曾以飞白书写大臣的姓名来赐给他们,书法造诣于此可见一斑!

6

宋时宫中知名女书法家——杨妹子

杨妹子是宋宁宗杨皇后之妹,一说为杨皇后本人,历来众说不一,是当时的书法家。世传杨妹子书法类似宁宗,属于秀美一路。清代姜绍《韵石斋笔谈》评其书法“波撇秀颖,妍媚之态,映带漂湘”。

7

集女词人、书法家于一体——朱淑真

朱淑真,宋代女词人、女书法家。所书小楷,端庄精劲,深得王羲之笔法。其诗词多抒写个人爱情生活,早期笔调明快,后期则忧愁郁闷,后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高,后世常与李清照相提并论。

8

古代书林皇后——管道升

管道升,字仲姬,元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧,能诗善画,嫁赵孟頫。其书法作品笔力扎实、体态修长,秀媚圆润,畅朗劲健。元仁宗曾将赵孟頫、管道升及赵雍书法合装一卷轴,藏之秘书监,曰:“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书,亦奇事也。”

9

明代书画名媛——邢慈静

邢慈静是明代书法家、文学家邢侗的八妹,自幼聪慧,悟性超群,工书法,善绘画,博学多才,深受世人的喜爱。邢慈静青年时代受长兄邢侗影响学习书法绘画,晚年临摩《澄清堂帖》,深得右军神韵。她诗书画俱称绝品,被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。

10

师法二王,不类女子——姜淑斋

姜淑斋,清代女书法家,善书,精于行草,师法王羲之、王献之,尤得力于《十七帖》,圆融温雅中有遒劲之气。其书法曾得朱彝尊的欣赏:“三真六草写朝云,仿佛卫夫人,问何似当年右军?” 以为笔力矫劲,不类女子。



王阳明《矫亭说》字库版

王守仁《矫亭说》册,正德乙亥年(1515)书,纵21.6厘米,横11.1厘米,共194字。藏于上海博物馆。

《矫亭说》之文是代其父王华为朋友崑山方秋卿建立"矫亭"后所作文章,此件原为手卷,但后被割裱成册页。“矫”为矫正、矫枉之意。文章论述了过柔者,矫之以刚,过慈者,矫之以毅,过奢者,矫之以俭等道理,认为完美的人必须随时修正德行,加强修养。徐渭曾评其书:翩翩然凤翥龙蟠也,使其人少亚于书,则书且传矣。册页后有清人钱大昕、方治、陆世仪、归庄等人题跋。《矫亭说》是其代表作。

【始】

【1】王文成公《矫亭说》真迹

【2】君子之行顺乎理而

【3】已,无所事于偏;偏于

【4】柔者,矫之以刚,然或失

【5】则傲,偏于慈者,矫之

【6】以毅,然或失则刻,偏

【7】于奢者,矫之以俭,

【8】然或失则陋。凡矫

【9】而无节过,过则

【10】复为偏,故君子之

【11】论学也,不曰矫而曰克,

【12】克以胜其私,无过

【13】不及矣。矫犹免于意

【14】必也,意必于私也,故 {+待补:言矫者未必能尽克}

【15】己也。矫而复其理,亦

【16】克己之道矣。行其

【17】克己之实,而以矫名

【18】焉,何伤乎?古之君

【19】子,其取名也廉,后之

【20】君子,实未至而名先

【21】之,故不曰克而曰矫,亦矫

【22】世之意也。秋卿方君时

【23】以“矫”名亭,尝请家君为之说,

【24】辄为书之。阳明王守仁识。



王鏊草书《书悯松诗》欣赏

王鏊《书悯松诗》

《书悯松诗》释文:

洞庭古剎名翠峰,山门夹道皆长松。苍皮鳞皴根詰屈,风动十里闻笙镛。团乐下荫翠羽葆,天矫上耸着髯龙。不知当年谁手植,云是宋家三百年前之旧物。每当赤曰坐其下,时有清风吹鬢髮。因思古人不可见,重是甘棠无翦伐。兹来忽见怪且惊,倒卧道路纵復横。可怜堂堂十八公,客与友家充涉更。神咷鬼趯竞遮护,崖摧壑倒难支撑。我傍嘉树因久立,封殖有怀何所及。颠僵力与风雷争,昏暗如闻龙象泣。闻龙象泣何所為,县官催租如火急。伊昔秦皇法最苛,犹有封爵成山阿。如何今日值劫数,大斧长锯交撝何。深山更深无处避,岂若社櫟长婆娑。年来征税总类此,谁采野老民风歌。悯松诗。正德十五年赋。大学士王鏊。

王鏊(1450——1524)字济之,别号守溪,学者称震济先生。苏州人。成化十一年(1475)进士。武宗时入阁,进户部尚书,文渊阁大学士加少傅,改武英殿大学士,卒后赠太傅,谥文恪。王鏊有书名,书法清劲爽健,结字纵长严谨,得峭拔风神。不足处似清健有余,沉稳不足,笔画略见干涩,这或许与硬毫书有关耳。

书法就是这样练成的

学书法不二法门在于临帖。孙过庭说:“察之者尚精,拟之者贵似”,就是说临帖要象,然而在临帖要象这一千百年颠扑不破的道理面前,演绎了无数的理念和偏方,形成了各种风格和流派。有无数人长年墨熬深夜,笔耕通宵,仍然心迷义舛,徘徊门外,可谓看似容易却艰辛,上手容易入门难。

事实上,90%的书法爱好者自学一辈子都没入门,而100%的书法爱好者都长年临帖,为什么会形成这个结果呢?寻根溯源,在于临帖不得法,是以手上功夫不得法。纵然日书万字,不过是对帖抄字,照状描形,只是在不断巩固自己的错误而已。

虽然自学等于自杀,但拜师之后直接拿老师的书法来临,从某种意义上来说,无异于他杀。优秀的书法老师,是跨越时空的传教士,其责任是教会学生与古人对话的方法,让学生掌握临帖的秘决。对于学习书法的人来说,其真正的老师,是诸如王羲之、王献之、张旭、怀素、宋四家等等在书法史上熠熠生辉的人物,所谓取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下,取法乎下,还能得到什么?

古人的书法之美经过了历史的检验,所以得其法得大道。而当代的书家,即使得到了社会的认可,也不知能否得到历史的认可;即使能青史留名,也不知其在书法史有什么样的地位?所以学习书法,学习的是老师的学习方法,而不是迷信老师,直接学习老师的书法,如果学书不能突破这一悖论,其风险是非常大的,甚至影响一生。

在确立了学古人的基础上,选一家共性多于个性的字帖,首先应该对临。临帖有很多玄乎其玄,神乎其神的理论,什么在似与不似之间,什么神采为上,形质次之等等,让人迷惑困顿,无所适从。其实只要破开迷雾,就可拔云见日,天下事殊途同归,一致百虑,分流共源,只要参考一下其他门类的成功方法,我们就知道,规范化、标准化是不二法门,好比学武术,套路的精准;学乐器,手法的规范;学体操,动作的统一等等。对临的第一原则是临帖达到原汁原味,越精准越好。

然而临帖要象,这道理谁都知道,但如何象,象什么,怎样循序渐进却是重中之重。

很多人陷入象的误区,认为临帖就要字形临得象,所以一味的描形画状,甚至勾描出萦带和牵丝。书写过程没有节奏,没有律动,描完之后,便认为达到对临的标准了,这实际上是大错特错,买椟还珠了。实际上,让王羲之本人以同样的笔法、节奏、速度去临自己的字帖,在字形、空间和偶然效果上,也不可能分毫不差。换个角度,我们自己的签名,能在不描画的情况下临个分毫不差的吗?

结字因时相传,用笔千古不易。所谓对临是在自然书写节奏下,笔法准确,动作到位,然后不断调整,追求字形、空间的逐步尽量准确,万万不可本末倒置,描画不休。

在对临阶段,初学是无法面面俱到的,宁可失于字形,不可失于笔法,宁可失于细节,不可失于节奏。必要时可对笔法、动作进行分解训练,一笔一画,察其精,拟其似,分析准线的长短、方向、位置、形状,行笔发力快、准、狠,确保线条干净利索,节奏鲜明,然后采用加法,循序渐进,完善细节,规模空间,逐步得法。

对临一段时间后,初步掌握要领,就必须进行非常重要的背临。背临不是要求通篇背临,而是一组、一行、数行地进行。背临很枯燥,也很痛苦,要检验对字帖学习得法的程度,背临之后,一目了然。

在背临时,总会丢掉,或夸张,或弱化一些东西。背临出来后,将字帖与之对比,找出印象误区和不熟悉、不到位的地方,重新背临,再对比,如此反复,古人之法自然得心上手,随意挥运,无不得法,有若金丹换骨。

苦心人天不负,伫看荣华之日;成丹者火候到,何惜烹炼之功。临帖如果忽略此功课,犹如囫囵吞枣,浅尝而止,怎么可能将古法烂熟于心?所以很多人临帖和创作完全脱节,不可谓不是失之东隅。

临帖最忌见猎心喜,贪多失本。有人东抄抄,西临临,全都是浅尝则己。虽学久日长,犹野狐禅道,临帖无法临象,则曰意临,实在是自欺欺人,不可不引以为戒!深入一家,守一家法,犹如建房框架,本固根深。

临习二家或多家法帖之后,可以进行意临的训练,意临是临创的最佳过渡。仅学一家时,不可意临。意临一定要有的放矢,学几家象几家后,才能有依托意临,逐步过渡到创作,最终形成自己风格面貌。风格是自然流露出来的,决不是刻意制造出来的。




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