《书谱》释文(1)
夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其徐不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭（zhi）以兼通，故无惭于即事。
[今译]：关于古代以来，善长书法的人，在汉、魏时期，有钟繇（you）和张芝的卓绝书艺，在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说：“我近来研究各位名家的书法，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。”可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。对张芝的草书，可与他前后相列；因为张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也像他那样下功夫刻苦专习，未必赶不过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之父子书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但能博采兼通各种书体，也是无愧于书法这项事业的。
评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。然
[今译]：书法评论者说：“这四位才华出众的书法大师，可称得上古今独绝。但是今人（二王）还不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。”然而，质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造，最初只是为了记录语言，可是随着时代发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽；继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是清雅的风度”。何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？评论者又说：“献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”我认为这已评论到问题的要处，但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工楷书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于楷书，对照钟繇的楷书王又长于草体；虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来，彼此是各有短长的。
谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以于敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。
[今译]：谢安素来善写尺牍书，而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。后来二人见面，谢安问献之：“你感觉你的字比你父亲的如何？”答道：“当然超过他。”谢安又说：“旁人的评论可不是这样啊。”献之答道：“一般人哪里懂得！”王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这说的不是太过分了吗！况且一个人立身创业，扬名于世，应该让父母同时得到荣誉，才是一种孝道。（这里引用《孝经》一个故事）曾参见到一条称“胜母”的巷子，认为不合人情拒绝进去。人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！
有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字。走后献之悄悄擦掉，题上自己的字，认为写得不错。待羲之回家来，见到后叹息道：“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到很惭愧。由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；而王献之根本比不上王羲之．则是毫无疑问的了。
余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！
[今译]：我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。观察笔法中，悬计垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，写舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；笔墨不作虚动，薄纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。须知，练成优美点画，方能把字写好。如果不去专心观察字帖，刻抓紧埋头苦练；只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不是极为荒谬的吗!
然君子立身，务修其本。杨雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。”况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。詎若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？
[今译]：然而君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄则说诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！对全神贯注下棋的，可标榜为一“坐隐”的美名；逍造自在垂钓者，能体会“行藏”的情趣。而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术，如同陶工揉和瓷土塑造器皿一般变化无穷，又像工匠操作熔炉铸锻机具那样大显技艺！酷好崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往择取接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。汲取书艺精华借以寄托赏识情致，难道能说是徒劳的吗？
而东晋士人，互相陶淬。室于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。
[今译]：东晋的文人，均互相熏陶影响。至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平没有尽达神奇的地步，可也具有一定的韵致和风采。然而距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，即使得到一些皮毛亦去实践效行；由于古今隔绝，反正难作质询；某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功取美，却不明白收效的原因。有人为掌握结构分布费时多年，但距离法规仍是甚远。临摹楷书难悟其理，练习草体迷惑不测。即便能够浅薄了解草书笔法，和粗略懂得楷书法则，又往往陷于偏陋，背离法规。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用，行书最为要着；对于题榜镌石，楷书当属首选。写草书不兼有楷法，容易失去规范法度；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。对于这些，如果一点也不清楚，那就像北胡与南越的风俗大不相同而属于
至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！
[今译]：至于钟繇的楷书堪称奇妙，张芝的草体荣膺草圣，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写楷书，但他的草体具有楷书点画明晰的特点；钟繇虽不以草见长，但他的楷书却有草书笔调奔放的气势。自此以后，不能兼善楷草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
[今译]：书家在同一个时期作书，有合与不合，也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。合则流畅隽秀，不合则凋零流落，简略说其缘由，各有五种情况：精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。与此相反，神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨粗糙、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合，书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔无度；如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，滞留时茫然无从。有书法功底的人，常常是得其意而忘言，不愿对人讲授要领，企求学书者又每每慕名前来询其奥妙，虽能悟到一些，但多疏陋。空费精力，难中要旨。因此，我不居守个人平庸昧见，将所知的全盘贡献出来，望能光大既往的风范规则，开导后学者的知识才能，除去繁冗杂滥，使人见到论述即可心领神会了。
《书谱》释文(2)
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
[今译]：世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣
文字谬误。近来见在南北各地流传，推测为王羲之所作。虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存，也就不必编录。至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理。而今我的撰述，不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望，但因形迹不存，只是虚载史册；邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，墨迹与名气也就衰落了。还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏时机，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。
且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。
[今译]：关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代；“八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的“祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。社会流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏；立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会在传授家教于子孙时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步！又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，时代完全不符；那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。
夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
[今译]：关于心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说的，又不易用笔墨写到纸上。只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探索根源，分析所属流派。尽求做到文辞简练，论理恰当，条例分明，浅显易懂；阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。然而现在要承述的，力求对后学者有所裨益。
然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
[今译]：在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他的代代流传下来，这难道不是明证吗？试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。这些部是缘于大自然的时序变化。那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合。从书法原本来说，哪有什么体裁呢！
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
[今译]：对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。
若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：“五十知命”、“七十从心。”故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。
[今译]：说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪念轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；既然掌握了平正的法则，重点就要力追形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。
是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。
[今译]：王羲之的精妙书法大多出自晚年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。
然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。
[今译]：然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被乍揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼睛，堵住后来学者的口舌；赏习书法的人，尤其应该慎重鉴别。有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
[今译]：假若能使众妙之笔归纳具备，一定要致力于追求骨气，骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇辉。如果字的骨力偏多，遒丽气质即少，就像枯本架设在险要处，巨石横挡在路当中；虽然缺乏妞媚，体质却还存在。如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。虽是宗师学习同一家书法，却会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉涵于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。
《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。
[今译]：《易经》上说：“观看天文，可以察知自然时序的变化；了解人类社会的文化现象，可以用来教化治理天下。”何况书法的妙处，往往取法于人本身容貌的特征。假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握，就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。若把数种笔画摆在一起，它们的形状多不相同；好几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青导这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；随侯之珠与和氏璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。何必一定要去刻意画鹤描龙，使天然真体大为逊色；捞到了鱼、猎得了兔，又何必定要去吝惜捕获的器具呢！
闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。
[今译]：曾经听到过这种说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论女人姿色；得到了龙泉宝剑，才能够试评其他宝剑的锋利。这把话说得大过分了，实际上束缚着人们阐发议论的思路。我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错。遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；而对写得比较差的，反被赞叹不已。他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。于是我便故弄虚假，把作品用绫绢装裱好，题上古人名目。结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙有什么两样。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。假使，好的琴材被焚烧，平庸的人也能为其发出妙音而惊叹；千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。
至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！”
[今译]：至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之的床几题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！再如一个文人，会在不了解自己的人那里受到委屈，又会在了解自己的人那里感到宽慰；也是因为有的人根本不懂事理，这又有什么奇怪的呢？所以庄子说：“清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知过一年有四季。”老子说：“无知识的人听说讲道，便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！
自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省；缄秘之旨，余无取焉。
垂拱三年写记
[今译]：自汉、魏时代以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，无新意补充以往；或者轻率另创异说，也无裨益于将来；使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然空白。现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》。期待相传给后来者，作为书法艺术规则应用；还望四海知音，或可聊作参阅。将自己终生的体验缄藏秘封起来，我是不赞成的。
垂拱三年（公元六八七年）写记。
蔡邕书论《篆势》《笔论》《九势》
蔡邕(公元133-192年)，东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉(今河南杞县)人。汉灵帝时为议郎，因上书论朝纲阙失，被诬流放。董卓擅权，被迫任御史，拜左中郎将。卓被诛，为王允所捕，死狱中。邕通经史、音律、天文，善辞章，工篆隶，尤以隶书著称。能吸收前人用笔经验，结体谨严，点画俯仰，体法百出，有“骨气洞达，爽爽有神”之誉，对当时及后世影响颇大。熹平四年，他写定六经文字，亲自书丹刻石立于太学前，碑凡46块，这些碑称《鸿都石经》，亦称《熹平石经》《熹平石经》，前往观摩者的车辆填街塞巷。相传曾于鸿都门，见工匠用扫白粉的帚在墙上写字，受到启发，归而创“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体。原有《蔡中郎集》，已佚，后人有辑本。唐张怀灌《书断》评论蔡邕飞自书时说“飞白妙有绝伦，动合神功。”
书论著作，流传下来的有《笔赋》《篆势》《笔论》《九势》四篇。其中《笔赋》大部分内容为唐宋类书引用而得以保存，只是少有阙失；《篆势》为卫恒《四体书势》全文引录；《笔论》、《九势》两篇为宋代陈思《书苑菁华》所辑录。我们今天拟介绍后三篇。
这三篇文章讲了书法美学的三个方面。
一是是讲“形”。崔瑗《草书势》说“观其法象”，许慎《说文解字序》提出“依类象形”。蔡邕把“法象”、“象形”的美学思想作了很好的发挥。他在《篆势》中指出篆书“要妙入神”，“或象龟文，或比龙鳞”，用一系列生动的自然形象来比喻篆书“法象”、“象形”的美。在《笔论》中更提出“为书之道，须入其形”，并结论“纵横有可象者，方得谓之书矣”。然此“形”，又不是自然物形的照搬照抄，书法乃至整个艺术不可能也不需要这样做。艺术来自现实又不等于现实，所以《篆势》在说了“远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延”之后，接着又说：“迫而视之，湍涤不可得见，指不可胜原。”意即像激湍的水流，不可得见物象，很难找到它的本原。蔡邕讲“形”，是在追求书法艺术的生动、自然而富情趣。后来讲笔意，讲“韵”，与“形”密切相联系。
二是讲“散”。《笔论》开端就说：“书者散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”“散”，就是开心；“散怀抱”，就是抒发情怀。而且要“任情恣性”，放纵自己的性情，“然后书之。也只有如此作书，才会表现出性情来。蔡邕的思想，主导面是儒家的，但在艺术上则接受了道家思想的影响，尊重创作个性，懂得艺术的特征和规律。所以他又说：“若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”作书，就是不能迫于世事，而且要把世俗的尘俗杂念统统排解掉，有一个虚静的审美心胸。因此他又说：作书要“先默坐静思，随意所适”，且“沉密神彩，如对至尊”。心中只有书法，把书摆到了“至尊”的位置，用今天的话说，很有些艺术至上了。但蔡邕认为：如此作书，“则无不善矣”。这样讲“散”，抒发情性，可说是开启了魏晋南北朝尊重艺术创作个性的先河。
三是讲“势”。《九势》侧重讲这一点，讲的明确、透彻而完整。“势”，首先是书的形势。书法是有形体可以观感的空间艺术，其势就从形体上表现出来。《九势》开始就阐述形势的来源：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。先秦及两汉哲学，都讲阴阳二气是天地万物的本原，阴 阳相克相生，便产生天地万物。书肇始于自然事物，自然事物体现了阴阳，由阴阳而书的形势也就出来了。书法比任何一种艺术都更明确、更充分地运用事物矛盾的两极相克相生的方法以取形势。笔横行而先勒，笔欲下先引努，笔欲趯而先蹲，欲扬先抑，欲起先伏，欲申先缩，这样便“形势出矣”。由阴阳而产生形势，同时也产生了“力”。力是书势的生命。所以《九势》接着说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”“力在字中”，有如生命的活力在健康的人的肌肤中，惟因如此，才使人感到肌肤是美丽的。由阴阳而生形势，同时又产生了笔力，这力就成了“势”的动因。因此《九势》又指出：“故曰势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”蔡邕由此而将作书的九种笔法归结为“九势”。循此“九势”，作书“即造妙境耳蔡邕三篇文章讲“形”、讲“散”、讲“势”，三者都是书法艺术的重要美学范畴，故为后世书法家所遵循。
《笔论》和《九势》都被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书，才得以保存流传至今。
蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见。
蔡邕-熹平石经
篆势
字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣，作则制文。体有六篆，要妙入神。或象龟文，或比龙鳞，纡体效尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼緼。扬波振激，鹰跱觯鸟震，延颈协翼，势似凌云。或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。从者如悬，衡者如编，杳杪邪趣，不方不圆，若行若飞，蚑蚑翾翾。
远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延。迫而视之，湍漈不可得见，指撝不可胜原。研桑不能数其诘屈，离娄不能睹其隙间。般倕揖让而辞巧。籀诵拱手而韬翰。处篇籍之首目，粲粲彬彬其可观。摛华艳于纨素，为学艺之范闲。嘉文德之弘蕴，懿作者之莫刊。思字体之俯仰，举大略而论旃。
篆势今译
文字笔画的开始，起因于鸟兽足迹。苍颉遵循黄帝的旨意，制订规则创造文字。体式有六篆，都精妙入神。有的像龟背纹彩，有的类似龙鳞。屈体放尾，长垂的翅翼短短的躯身。
落下如黍稷之穗下垂，积聚如虫蛇错综盘旋。像是扬起波涛振动激荡，像鹰耸立身子鸟岀现惊惶，伸长头颈协调以翅膀，势必要凌空飞翔。有的笔画轻捷地举起向内投去，如交接于树干，枝梢很浓艳；那交接似断若连，笔画似露珠缘线路旋曲下流，最后静静地垂在下端。直的笔画好像吊挂着，纵的笔画如同连绵的。有的笔画飘逸斜趣，不方也不圆；它们若行若飞， 行的徐缓，飞的迟慢。
对它们远远望去，像是一群鸿鹄在天空往来不绝，优游倘佯；迫近看看，那圆转的笔势又如湍急冲击的流水，想指出它的来源已不能穷尽源头。研桑这样有名善计数的人也不能数出那笔势的曲折，离娄这样有名的明目者也看不出那字结体的间隙。般锤这样有名的巧匠对之要推让而辞去巧名，籀诵这样有名的创造文字的大师对之也要拱手而搁笔。我安排书籍的篇目，感到鲜明美好极可观赏。铺陈华艳的字体在那洁白精致的细绢上，是学习书写书艺的典范。我要嘉许礼乐教化的丰富蕴含，赞美这篆书创制者的莫大手笔。念文字形体的情形，这里只举其大略说说而已。
笔论
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。
《笔论》今译
写字，是闲散的事。要写字先要放开胸襟，放纵情性，然后去写。如果是迫于事务（而书写），就是有中山兔毫（这样的好笔），也是写不出好字来的。大凡作书，先要默坐（下来）静静地思考，任情适意，不与人交谈，心气平和，神情专注，有如面对皇上，（这样）就没有（写）不好（字）的了。
写字的准则是心里要有字的形象。像坐像走，像飞像舞，像往像来，像卧像起，像愁像喜，像虫子吃树叶，像利剑长戈，像强弓硬矢，像水火，像云雾，像日月。纵横都有物可象征的，才可以称之为书法呢。
九势
夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，画在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。
藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。
藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
护尾，画点势尽，力收之。
疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
掠笔，在于趱锋峻趯用之。
涩势，在于紧駃战行之法。
横鳞，竖勒之规。
此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人。须翰墨功多，即造妙境耳。
《九势》今译
这字体发端于自然，自然在字体中确立后，阴阳也就产生了，而阴阳产生后，字体的形势也就出现了。作书起笔和收笔要藏锋，使力在字中，下笔用力，字体才会有如人的肌肤一样美丽。所以说：势来不可阻止，势去不可遏制，惟有这笔毫柔软才出现的奇异现象呢。
凡下笔结构字体，都要使上部覆盖下部，下部承接上部，使字体形递相照应关联，不要使形势相背离。
转笔，应使笔毫左右圆转间断又注意相连续，不要使间断处孤立地显露出来。
藏锋，表现在笔画的起笔和收笔的笔迹上，笔画欲左行先要右，到笔画运至左尽头亦向右回笔。
藏头，笔毫逆落藏锋后顺势按捺下去，平铺纸上，令笔心常在点画中运行。
护尾，画点笔势尽时，用力回收笔锋。
疾势，出于短撇和波画之中，又在那竖画的紧趯之内。
掠笔，在长撇的趱锋和峻趯中用它。
涩势，在于紧张快速战斗向前推进的办法之中。
横画如现鱼鳞平而实不平，竖画如勒马缰放松中又时时紧勒，这就是横画、竖画的规则。
这些名叫九势，得到它虽无尊师传授，也能与古人相妙合。必须笔墨功夫深厚，就可进入书法之妙境了。
熹平石经残石
欧楷探微：小处，更能体会大师
“厂”字，是汉字中的主要部件之一，虽然只有两画，却不易写好。其主要原因是，横与撇要在同一位置上起笔。即在横画写完后，撇画的起笔要从横画起笔的相同位置开始。两个笔画的起笔，在同一位置重合，双倍的水分必然形成较大的洇渗，成为一个墨团。
对于这种情况，古人早有对策：两个笔画相接时，第2个笔画不再起笔，直接书写笔画，使两个笔画共用一个起笔，从而避免墨团的产生。应该说，这是个十分科学又非常有效的办法，古今书人莫不遵守。然其不足处是，省略了起笔的笔画，总不及有起笔的笔画那样独立与完美。
除了第2笔省略起笔，还有没有其他避免横与撇重复起笔的办法呢？
我们以欧体为例汇总看个图：
如上图，对欧阳询所书“厂”、“广”、“麻”等部的全部汉字排列分析时发现，欧公对此有6种不同的处理。分别是：撇画高起、撇画下落、撇画右移、撇画尖起、横画尖起和横撇俱尖。
图中，前3种都是以移动撇画的位置来避免横与撇的起笔重合；后3种是将顿笔的起笔改为“尖起”，而“尖起”的起笔，等于没有起笔。这种以笔画的微小变化来化解重复起笔的办法，体现了欧公的功力与高明。
由此，我们清楚地看到了欧公处理横撇相接之三法：
1、笔画分离（横与撇分开并远离）；
2、笔画移位（改变了横、撇笔画的各自位置，使之不能重合）；
3、以虚对实（增加了“尖起”，以对“顿起”）。
另外，“尖起”之撇，尖起尖收，如同兰草之叶，故称“兰叶撇”。该撇始于行草书与绘画，欧公大胆“引进”并成功楷化，成为欧体的代表性笔画。
正是：
细微变化，却有非常效果；
区区小处，更能体会大师。
书法创作和临摹始终是一辈子的事
1
把书法当做一种学问，去治理、去体验
学习书法，我总体保持着一种思路，学古人、深入古人。学的面由晋唐宋到明清、当代，再往上追溯，到魏晋之前，整个书法史的脉络用我自己的书写去验证，这是我的方向。因此我的学习点很多，一边临摹一边创作，临摹就是吸收古人的东西为我所用。由于学得杂，我的书写风格就变得快，很多人都奇怪我的书风怎么变得这么快，但实际上我是想更多地吸纳一些东西。这个习惯我也不知道是怎么养成的，可能胃口比较大吧，这个有优点也有缺点。我这种方法自认为也是受启发于古人，如董其昌、何绍基、沈曾植这些人，他们把学习书法当做是一种学问一样的东西，去治理、去体验。用自己手下的笔来做学问就有一种拿来主义的感觉，像董其昌，早年学颜体、学二王、学虞世南、学宋四家，后来学张旭、怀素等等，他碰到什么都会去学，然后化到自己笔下。
陈忠康临《得示帖》
通常一个书法家学一家两家，能够精通已经很不容易，但是我是想学董其昌的方法，能够把自己喜欢的东西都化到自己的笔下。当然这个过程是非常艰难的，在学习过程中或许会出现很多弊端，目前还是处于消化阶段。我早年学楷书，后来学行草，前十年偏向行草创作，后来发现楷书等正体书薄弱了，想从原来的行草书调整到正体书，所以近几年以楷书作为一个基点，这样就从原来的草，转变为现在的正，这样综合能力更强。我发现古代的书法家，在书体运用上很巧妙，他们会有一个书体跨度，每一种书体的创作都代表了他不一样的书写状态，并不只是会一种书体，如小楷、大楷、偏楷行书、纯行书、行草、小草、大草、狂草，有一个书体序列，十来个品种，如米芾、赵孟頫、董其昌等都这么做的。
陈忠康临《祭侄文稿》局部
目前我还有待解决的就是隶书、篆书这种更加古老的字体，随着年龄的增大，我想再回归到更传统的文化里去，中国讲究古厚，人书俱老，心境与生活态度等也尽量要向优秀的传统文化靠拢。同时，我觉得现在书法界的一个问题，我们的书写材料跟古人比，差远了，我现在到处找一些古墨、古纸，只有最地道的材料，才能写出古人的这种意境，才能最接近于古人的感觉。物质性和艺术性是联结的非常紧密的，要回归传统，就必须要在物质上做好准备。
2
创作和临摹始终是一辈子的事
现在还是以临摹学习为主，看、读、想，目前还是把楷书做为根据地，以这个为基础，来开拓行书草书，要求自己写字落落大方，要有气质，不要扭捏做态，看上去简单，实际上做起来也并不容易，字的好坏也像做人一样，堂堂正正，也不能太规矩，要有灵气，在写字当中，追求两个高度，一个是法的高度，一个是情趣的高度，也就是古人所说的天然和功夫的协调，功夫要到，天趣又要到。一方面临摹，一方面消化，一方面创作。创作和临摹始终是一辈子的事情，古人大多数是一辈子都在临摹的。
3
碑和帖都各有它的功用
碑帖我都感兴趣，大学阶段我都写的，碑学对我来说有个情结问题。我发现古人，凡是提倡碑学的人，早年都是写帖的人，帖学如果不先学习，碑学就容易误入歧途。以我现在的审美，对碑学、金石学的这种气质，反而越来越喜欢。我以前走的是帖学路数，帖学有一个弊端，就是写多了容易油滑，容易单薄，而且有一些工具比如说羊毫、生宣实际上是不适合写帖学的，需要融入一些金石碑学的东西。我现在写楷书，就既有帖学的东西，又融入一些碑学的气质，未来，可能对汉碑、大篆我也要深入的学习一下。对于一个书写者来说，最好不要有一个碑和帖的界限，碑和帖都各有它的功用，如果能够融合在一起，那是最好的。当然目前来说，很多人把我定位在帖学领域，实际上我是在悄悄变化的。
6位当代名家临颜真卿
《祭侄文稿》行书，纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。
此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。
白砥 临
第一代书法博士，1987年，白砥考入浙江美术学院，成为沙孟海等导师的硕士研究生。此后，又成为章祖安先生的博士生。
陈忠康 临
陈忠康，1966年出生，毕业于中国美术学院。现供职于浙江省温州市温州师范大学艺术学院，专职书法教师。是典型的学院派代表人物之一，也是当今书坛为数不多的实力派青年书家之一，曾多次获得中国书协主办的展览和比赛的最高奖项。
洪厚田 临
洪厚甜，一九六三年生，四川什邡人。现为中国书法家协会理事，四川省书法家协会理事，创作评审委员会委员，四川省诗书画院特聘书法家，四川联合书法艺术学院客座教授。
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
王丹 临
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
王丹，辽宁锦州人，出生于1963年，当代著名篆刻家、书法家，中国书协副主席。王丹在书法、绘画和篆刻方面都有造诣
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
于明诠 临
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
于明诠，别署于明泉、于是乎等，山东乐陵人。山东政法学院哲学副教授，中国书协会员，山东省书协副主席，沧浪书社社员，山东艺术学院特聘书法硕士生导师。
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
张羽翔 临
书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
张羽翔，1963年生于广西南宁，现为中国书协会员、广西书协副主席，其书法作品曾参加第五、六届全国书法篆刻展览，为“广西现象”主要书家。
不经临帖，信笔由体，怎成大家
常常有些书法初学者不注重临帖，信笔由体，还大言不惭地列举谁谁谁不临帖而是大书法家，其中列举的名人毛泽东就是经常躺枪的一位。毛体书法的形成真的没有临帖吗？其实恰恰相反。
毛泽东不仅是伟大的革命领袖，而且还是杰出的书法大师。就我们所见，从1915年到1966年这半个世纪里，毛泽东的书法作品面世的足有450多件。就书体而言，有楷书、行书、草书，尤以草书、行书居多。他青年时期抄写过屈原的《离骚》全文，373行2490个字，全是拳头大小的字，均系楷书，一笔一画规规矩矩，足见功力的深厚和扎实。
图/毛泽东小楷《离骚经》
有人会说，那扬州八怪呢？这些“怪人”会乖乖临帖么？没错，他们是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家的总称，因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。他们的作品，多有针砭时弊，不被正统书画艺术所认同，所以被定性为“怪”。可是，你知道他们的“怪”是怎么来的？
图/郑板桥临《兰亭序》
最有名的是郑板桥，板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，开创别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”您难道还以为郑板桥是“现代派”的先河呢？郑板桥数十年研习书画，书法参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。你当真他架空古人，独立自创？
图/金农隶书作品
再说金农，也“怪”，隶书那个写的鲜见。但是，别忘了，金农他博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷，精篆刻、鉴赏。金农年轻困苦时大量抄佛经，甚至刻砚，以此来增加收入，写彩灯，他汲取古人精华，勤学篆隶，并将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。所谓的“漆书”那是有传统审美基础的。
当一个成熟的书法家拥有了自己的风格之后，临帖融合是需要深入了解（一些形的东西被暗藏，而气韵和神采的东西才被彰显），典型的比如启功。
启功临王羲之《十七帖》
当然也有人质疑启功先生是否临帖。启功先生当然临帖，且非常人能及，他曾苦临二王，如《十七帖》（还有出版）《兰亭序》，以及临柳体、《淳化阁》、米芾等，也涉清人…启功先生是不不折不扣的帖学大家。
所以，奉劝不临帖的朋友，自己实在不想临帖且直说，但别给书法前辈扣上不临帖的帽子，实为不敬。尤其是那些对临帖嗤之以鼻的朋友，醒醒吧！没有不临帖能成功的书法家。
学书法，你要修炼好笔法
学习书法，笔法是表现的基础和形式，在每一幅作品中，他都必须被丰富的体现出来，这一种丰富是和作者的思想联系在一起的。临古人的就必须窥探古人的思想，你写自己的就必须有自己的思想。我们绝对不能在临写中简化古人的笔法。什么是笔法，笔法是控制毛笔以完成理想点画的方法，它是在长期书写实践中形成的，它是书法的基础。
一、笔法的主要内容：笔法是提、按、使、转的综合运用的过程，在这个过程中，人们根据对经典书法家的书写习惯和作品特征分析及体会，对笔法给予了自己认为最明白的新命名，从而使笔法的称谓层出不穷。
从笔锋的运动方向分：平移、摆动、提按、使转；甲骨文中的平移笔法隶书中的摆动和提按行书中的使转从笔锋的运动特点来分：中锋，侧锋，偏锋从点画的性质分：裹锋、铺毫从点画的形态分：内擫、外拓；方笔、圆笔从作品风格来说：帖学笔法、碑学笔法从书体特从笔法的形象效果讲：调锋杀纸、逆势涩进、屋漏痕、锥划沙、折钗股、印印泥等等。
二、学习笔法应注意的问题
1、笔法是综合运用各项技巧的过程，更是塑造点画、表达情感的手段。
2、中锋用笔是书法点画具有审美价值的主要手段，因而成为书法最基本的技巧。
3、对中锋用笔要全面理解。聚拢笔锋书写是中锋用笔，毛笔由聚到散、由散到聚的调整书写过程也是中锋用笔。
4、对使转的认识和运用是初学者的重点和难点。
为什么要讲求笔法的丰富表现：为了追求章法的表现效果；为了形成字组，体现一定得表现目的；为了打破原有的节奏，体现不同的表现形式。丰富表现的方法：改变提按使转的方向、力量、速度、频率；改变入笔的方向，形成逆入、搭入、切入；改变收笔的方向，形成回收、顿收、放收；改变行笔过程中控笔节奏，比如加强提按，改变拧转方向，使点画中段呈现不同的表现形式。分析笔法丰富表现的作用：可以了解古人塑造在章法的思想；可以建立学习笔法的正确思想，明白笔法的运用是根据具体情况来变化的，不是僵死的教条；为以后的创作打基础。
三、临习的要求
1、先从单个字开始，但必须明白这样变化的前因后果，选取一段反复练习，烂熟于心，根据古人变化的思想，自己反其行而变之。明白了古人如何变化的思想，掌握了笔法变化的基本规律，就可以根据这些思想和规律，按照不同的章法要求重新来组合这些字，改变原有的节奏、大小、奇侧，自己来进行编排。加入自己的思想大胆变化，在其中寻找自己欣赏的变化应用到创作中去透过刀锋看笔锋，通过墨迹本理解碑刻本，这种做法是正确的。
2、学书应学其规律，无论是用笔还是结体，都必须遵循变化协调的规律。用笔，我们要找出它的多样变化。如方圆、藏露、提按、转折、快慢、虚实。同时，又要把这些对立因素协调起来。转就是在笔锋向前走的同时，还要有一个相对垂直于纸面的转动，这个转动的目的就是要调整笔锋，使它处于中锋的状态；使就是在写诸如折等一类笔画时，通过提笔、转锋等动作使笔锋处于中锋状态。这两类笔法地运用就是米芾说的八面出锋。
3、体会中锋用笔，使转中的捻管调锋和翻折调锋及提按调锋。
真书的使转是隐藏在点画中的，点画是显露的，所以点画是形质；而草书的使转是显露于点画之外的，所以使转是形质，点画是相对隐藏的。草诀歌云：“长短分知去”，“知”和“去”的分别就在于最后一笔使转的长短上，因此，草乖使转，不能成字。
转笔可能运用到手指叫捻管，可能用到腕叫用腕，可能用到肘叫运肘，这些动作依据笔锋的运转形态而定，有时候单独用，有时候综合用。直点画中的转从发笔开始收笔结束，它是调整笔锋时期永远保证中锋的一个动作。
注意收笔处，体会放收、顿收、回收的不同表现注意侧锋入纸之后的转锋动作要快，不要在点画开始部位留下较多的弯钩，注意折之后中锋的调整。
切，笔由空中以侧锋入纸。之后的动作就实提和转。翻，笔在前行的过程中提起，用毛笔的另外的面重新入纸，调整成中锋前行。切忌将提、按、使、转割裂开去看、去用。绞，如在写横折处有的用绞法，在横向竖过渡处提笔绞圈，顿，提笔中锋下行，效果圆浑．翻，如在写横折处，在横向竖过渡处提笔，然后翻笔转换笔锋，切入，顿继续中锋下行，效果棱角分明。
魏晋时期已经在追求中锋了，但中侧并用，相互转换，极尽妍丽之势。中锋取势，侧锋取妍就是那时候的真实写照。要对行笔中间的控制和用笔进行练习，还需要对原帖笔法进行揣摩，体会他如何控制笔。对结构不要从平整的角度去改造，而是要发现其动态美---动感，体会他的造字方法和思想。注意字的取势和方向，注意书写过程的节奏变化，注意点画的节奏变化。
侧锋：侧锋在行草书中的应用无处不在，如果不懂得侧锋的使用就无法交代清楚笔法，但是骨骼还需要中锋来建立，中侧并用，中锋为主，这样的作品就像一个英俊少年再穿上一套漂亮的外衣，会有一种玉树临风的感觉。
飞白：一副行草作品如果能加强飞白的对比应用，无疑符合现代人的审美需求，而飞白则需要通过提，按，使，翻转，绞转，捻转，节奏，墨法等技法的综合熟练的应用才能出现具有审美需求的飞白，如果是我们通常使用的一甩而出而出现的飞白，那就应该属于虚笔或者败笔，也就是我们通常所说的习气。
请欣赏，赵孟頫的行书《题陆柬之文赋卷》
释文：右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳。大德二年十二月六日，吴兴赵孟頫跋。
《文赋》墨迹卷是唐代书法家陆柬之传世著名行书书法精品，也是初唐少有的几部名家书法真迹之一。赵孟頫的这件作品便是在陆柬之的《文赋》之后的题跋，是对陆柬之《文赋》的一个说明。赵孟頫曾临学此帖，从中领悟晋人笔法和结体，受益非浅。孙承泽在给《文赋》墨迹所写的跋文上说：“赵文敏（孟頫）晚年书法全从此（指《文赋》）得力，人鲜见司谏（指陆柬之）书，遂不知文敏所自来耳” 。
探寻书法章法布局的秘密
戈守智说：“凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。假使一字之中有一二懈笔，即不能管领一行，一幅之中有几处出入，即不能管领一幅，此管领之法也。应接者，错举一字而言也。(按：“错举”即随便举出一个字)，如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字又当如何应接。假使上字连用大捺，则用翻点以承之。右行连用大捺，则用轻掠以应之，行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋杂坐，交相应接也。又管领者如始之倡，应接者如后之随也。”
王羲之 《丧乱帖》
“相管领”好象一个乐曲里的主题，贯穿着和团结着全曲于不散，同时表出作者的基本乐思。“应接”就是在各个变化里相互照应，相互联系。这是艺术布局章法的基本原则。我前曾引述过张绅说：“古之写字，正如作文，有字法，有章法，有篇法。终篇结构，首尾相应。故羲之能为一笔书，谓《禊序》(即《兰亭序》)自‘永’字至‘文’字，笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”
冯承素摹《兰亭序》
王羲之的《兰亭序》，不仅每个字结构优美，更注意全篇的章法布白，前后相管领，相接应，有主题，有变化。全篇中有十八个“之”字，每个结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。既执行着管领的任务，又于变化中前后相互接应，构成全幅的联络，使全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现王羲之的精神风度，也标出晋人对于美的最高理想。毋怪唐太宗和唐代各大书家那样宝爱它了。他们临写兰亭时，各有他不同的笔意，褚摹欧摹神情两样，但全篇的章法，分行布白，不敢稍有移动，兰亭的章法真具有美的典型的意义了。
褚遂良摹《兰亭序》
王羲之题卫夫人《笔阵图》说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状若算子(即算盘上的算子)，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔！”这段话指出了后世馆阁体、干禄书的弊病。
沈度楷书
我们现在爱好魏晋六朝的书法，北碑上不知名的人各种跌脱不羁的结构，它们正暗合羲之的指示。然而羲之的兰亭仍是千古绝作，不可企及。他自己也不能写出第二幅来，这里是创造。从这种“创造”里才能涌出真正的艺术意境。意境不是自然主义地模写现实，也不是抽象的空想的构造。它是从生活的极深刻的和丰富的体验，情感浓郁，思想沉挚里突然地创造性地冒了出来的。音乐家凭它来制作乐调，书家凭它写出艺术性的书法，每一篇的章法是一个独创，表出独特的风格，丰富了人类的艺术收获。我们从《兰亭序》里欣赏到中国书法的美，也证实了羲之对于书法的美学思想。
民国拓本《始平公造像》
至于殷代甲骨文、商周铜器款识，它们的布白之美，早已被人们赞赏。铜器的“款识”虽只寥寥几个字，形体简纶，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际，把握不住，绝不是几何学、数学的理智所能规划出来的。长篇的金文也能在整齐之中疏宕自在，充分表现书家的自由而又严谨的感觉。殷初的文字中往往间以纯象形文字，大小参差、牡牝相衔，以全体为一字，更能见到相管领与接应之美。
《大盂鼎》
中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。歌德曾论作品说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密。”我们要窥探中国书法里章法、布白的美，探寻它的秘密，首先要从铜器铭文入手。
书法线条的质感、力感、动感、立体感、节奏感
书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。
质 感
质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。
那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。
力 感
我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面：
（1）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。
（2）在实际教学中，要求从书写实际出发，视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可满足，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。
（3）灵活运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践。我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。所谓用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，即可达到用笔之目的，要学会五指执笔法，最好悬腕。
什么样的线条才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。
总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。
立 体 感
在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的标准。历来评论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条能够通过纸的半透明性在线条边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，在书法教学要做到：
一、巧用中锋
中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成深化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。
二、善于换笔
换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行）。
动 性
动性，是线条的本质属性之一。“动”者，即指线条的流动韵律。一幅书法作品如具有生命力的流动线条构成，则具有生机盎然的动态美。
一、从用墨、行笔和驭笔能力去训练。墨浓笔滞，动感弱；墨润流畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，缺乏神采；运笔过速，则线条易浮滑轻薄。所以要告诉学生执笔需灵活虚宽，圆转自由，用墨要浓淡相宜，渗化自然，行笔要流中有留，“快而不燥”，沉着果断，运笔不能一味缓慢，也不能一味快捷，只有交替运行，才易形成具有律动美的线条。
二、点画间的断连关系是按一定结构规律进行的即先上后下，先左后右，先内后外，这种线条间的衔接关系实际是气脉相连的线条流动过程。
节 奏 感
世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。
在楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中，对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。笔顺也是节奏，并有一定的规律。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的，汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。
在书法教学中应力求：（1）把笔画写得成功；（2）进一步把笔画写到恰到好处的位置。如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，是浮浅的，表现的，是“做字”，而不是学书，这种工匠式的制造工艺，正是书法教学之大忌。章法（或称布局，分行布白）是节奏所涉及的重要内容。在楷书章法中，首先要求字与字之间要贯气，这才成行，行与行之间要协调，才能成篇，其中还有疏密、落款、钤印等问题都要考虑。行、楷书中，章法的节奏感更加强烈、复杂。
中国书法是一种极为特殊的艺术，是中国诸般传统艺术中最为普通，最为典雅而最富有内涵的艺术。既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术；既是实用艺术，又是超实用艺术，历来，它被认为是中国艺术精神的体现。
而造成这种一个个错落有致的美的局面，正是千化万变的线条，因而我们在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。
最有效的六种书法临摹方法
学习书法最有效的方法不外乎临摹，临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。 但具体怎么临摹，难道就是照着写这一种方法吗？ 其实呢，临摹方法有很多，下面我列出几种临摹方法，有兴趣的朋友不妨选择试用。
一、实临法
这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法
这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
三、心临法
在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
四、意临法
这是临习法帖气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。
五、创作临习法
有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法。
六、临摹互补法
传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。我在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”，然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再“加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字。确是一种既简单易行又一举双得的好方法。
“临摹用功，是学书大要”，学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍。
好书法“一气呵成”，看古人是如何做的
今天我们来了解一下，古人讲“书气”、“气脉”，到底是什么？笔连、意连、势连又是什么？
气贯全篇
刘熙载在《书概》中论章法有道：“章法要变而贯。”变，即是要笔画与字的势态有千变万化；贯，即是要无论怎样的变化，前后气脉须畅通。
人们常说好的书法是“一气呵成”，此说并非是要书写者挥毫时屏住呼吸一口气写完，而是说整篇书法从第一笔到最后一笔，气脉相连，不可中断。一篇章法变而贯的作品，因为整体贯气，所以常常有“行云流水”之感。
书法之气不可或缺。书气的思想源自古人的生命观。先秦诸子时期，气为生命之本的观念得到了普遍的认同。《孟子·公孙丑上》：“气，体之充也。”《管子·枢言》：“得之必生，失之必死，何也？唯气。”《庄子·知北游》:“人之生， 气之聚也。聚则为生，散则为死。”
表面看来，书法虽只是纸上墨痕，然而古代书家从来就没有视之为死物，而认为是活生生的生命体。如唐人张怀瓘道：“夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神彩各异，书道法此。”书法之气必不可少。书中之气，从书写者来。怀素《自叙帖》云：“兴来小豁胸中气。”书写者在书写的过程中，用笔墨把自身之气带入点画字迹中，成为书气。一篇书法，因气而生动有神。
书法之气，类似于人体内的经脉，将身体各部分连通一体。姜夔《续书谱》中论字的“血脉”有道：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”
曾国藩亦道：“予尝谓天下万事万理，皆出于乾坤二卦，即以作字论之，纯以神行，大气彭荡，脉络周通，潜心内传，此乾道也。结构精巧，向背有法，修短合度，此坤道也。凡乾以神气言，凡坤以形质言，礼乐不可斯须去身，即此道也。乐本于乾，礼本于坤，作字而优游自得，真力弥满者，即乐之意也。丝丝入扣，转折合法者，即礼之意也。”
虚实、疏密、管束、接上、递下、错综、映带，第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。不论是内气抑或外气，书法须在气的引领下，方能整体团结，生机勃勃，否则必然涣散脱落。
不过，书法中“一气呵成”之美的获得亦非易事，它需技的把握，需谙熟笔法与笔势。
书法之贯气，端赖实连与意连。实连，指笔画以有形可见之笔连接一起；意连，指笔画不连但笔势却顺承。
王珣《伯远帖》中的一行虽字字断开，不过细究每一字最后一笔都与下一字的起笔相互接应。其上下字之间也顺着笔势“意连”在一起，所以“意连”其实即是“势连”。
张怀瓘曾对上下字之间“势连”有一个形象写照：“或体殊而势接，若双树之交叶；或区分而气运，似两井之通泉”。“体殊”与“区分”，貌似不连，字与字之间没有联 系，而“交叶”与“通泉”，则说明内在连通呼应。
再如苏轼的《啜茶帖》，其字有的连，有的不连，但是不连处气脉并不隔断，这仍然是因为断处之笔势是顺的。
姜夔说：“向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背，发于左者应于右，起于上者伏于下。大要点画之间，施设各有情理。”点画与点画、字与字、行与行，有了顾盼照应，断处就能贯气。
包世臣说王羲之的《兰亭序》是“似奇反正，若断还连”，即是此理。由上下字到一行、数行直到整篇，在笔势的作用下，连通一气，造成了一气呵成的艺术效果，也就是“一笔书”。
古代书法中有一种特殊类型的作品—集古字。如怀仁集王羲之书《圣教序》，它是后人行书学习的典范之作，是从王羲之手迹上的字单个挑出来，重组的一篇书法作品。
此《圣教序》作品，单字极为精彩。不过，把这些王羲之当初挥笔时随势而生的单字组成一个完美整体，并不容易。尽管集字者怀仁在书法上有很高造诣，也考虑到其中的笔势与贯气问题，但我们若将这件集字作品与王羲之的《兰亭序》或手札作品对比，便不难看出，集字作品在整体贯气方面要远逊于手稿。究其原因，是上下字笔势不顺。
一篇书法，笔势从首字开始，随后之字的笔势都是承接上字而来，孙过庭云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”由此可见第一字之重要。
明代张绅云：“古人写字，政如作文，有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应，故云‘一点成一字之规，一字乃终篇之主’，起伏隐显，阴阳向背，皆有意态。”
清人戈守智也指出：“凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣；假使一字之中有一二懈笔，即不能管领一字；一行之中有几字僝弱，即不能管领一行；一幅之中有几处出入，即不能管领一幅。此管领三法也。”
因此，从第一字到最后一字，唯有字字笔势顺承，一篇书法之气才会贯通不断。
祝允明晚年狂草精品《曹植诗四首》
明代祝允明草书《手卷曹植诗四首》又名《箜篌引》，草书曹植诗《箜篌引》、《美女篇》、《白马篇》、《名都篇》，是祝枝山草书的代表作。全卷长一千一百五十四点七厘米，宽三十六点一厘米，计一百十六行，共五百八十一字，现藏于台北故宫博物院。
纵观作品，既有颠张醉素之势，又可见其学黄庭坚功力之深，挥笔迅疾，圆转自然，在随意挥洒中自有规矩可寻，狂而不乱，情浓势足，激跃奔发，妍媸不凡，朴拙沉劲而又不失流丽多姿，是学习祝允明草书的佳作。
明代祝允明草书欣赏《手卷曹植诗四首》又名《箜篌引》，台北故宫博物院藏。
《手卷曹植诗四首》局部欣赏
谈论书法，你首先要是个有学问的人
为什么谈书法要先谈文化呢？
“文化”问题，是一个根源问题
一切问题都必须从这里谈起。
这个问题如不明确，
就没有了依据，其他问题就没法谈起。
尤其，文化是一个国家、一个民族的标志。
01
“汉字”与“汉文”
中国文字是世界上最古老的文字之一，但一直流传使用到今天的却只留下了我们的汉字。这是因为她一开始就抓住了“文字”的本质，尽管在历史的发展中，在形体上有很大的变化，而在基本原则上，只是愈来愈完善、精密而已。
从迄今发现的最古老的、比较系统完备的甲骨看来，以“形”状物，合“形”会意，象形为本的成字要领，很早已成了汉字最根本的原则，这就使她超越了诸多的限制而发挥出可传至久远的功能。所以我们说：汉字是中华儿女智慧的结晶。
譬如“又”，是手的象形，两个手同向左，一上一下，则是朋友的“友”；如果两个人出手相对，则成了“鬥”(斗)。
再如“人”，两个“人”同向左，则是“从”；同向右，则成了“比”；如一左一右，则成了“北”；如一正一反，就成了“化”。
另外还有直接作符号专指某处的“指事”，一形一声的“形声”，辗转相注的“转注”，以及借字代用的“假借”等等，合起来称为“六书”。
应该承认：这种为了解决长远的交流传播的实际方便，创造出了把形、音、意集中为一体的汉字，确实有着无可替代的科学先进性。我们不敢作
更远的展望，想到那远的、人类语言都达到了统一的“将来”，仅从已经过来的历史或者比较近的“将来”来看，她的先进科学性是无可怀疑的。我们这样说，绝不意味着她不有待于向更高处发展，更不意味着她已十全十美，她当然在科学性上还须作更缜密的研究、改进。
再说说“汉文”。由于汉字在锲刻以至于书写上，都有一个麻烦的过程，在展现中需要简单直接，因此，在行文上自然地要求“简约”，要比直接记音成文的办法要简而无误。
于是，我们的祖先便发挥了极大的思维才智，创造、总结出来了一种“结字成文”的“文字”规范，逐渐通行于神州大地上。这套系统不是古代人们的口头所用，主要是书面的一套体系，所以称之曰“汉文”更确切一些。
“汉文”是在“汉字”的基础上，充分发挥每个“字”的作用，集结成文字规范。古文中的名篇、名句一直流传到现在，为人们所喜闻乐道。这充分说明了我们的“古文”并没有“过时”，她有着她了不起的生命力。
我们这样认定：汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是汉字晶体连结成闪闪发光的“串珠”。这是中华文化中一组“亮点”，也许正由于她们的存在与发展，中华文化更有展现的方便舞台。
02
怎样理解“书法”
“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。在流传中，甚至以为如果只局限在书写法度之内会降低了“书法艺术”的高度。甚至有人认为一幅字就是一张“书法”了。应当说，不管高看一眼，或低看一眼，都不关紧要，无论怎样都与书写的问题有关。但规范、法度、过程、成果，应有所区别，本不是一回事情，笼而统之，不太合适。
如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学，用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。尤其我们不要把“法”简单说成“方法”，而理解为“佛法无边”的“法”，则可以说得过去，不会产生些糊涂观念，再不致拿着一张写成的字叫做“书法”了。
03
“书法”是一门有关书写的学问
书写的内容是文字，文字的展现必须解决实际问题的。如果写出来不能让人认识，就失去了它存在的意义。因此，它必须写的是字。写出来的字还应该尽可能地好看，否则就会大大降低了它存在而动人的力量。因此，写出来的字必须正确、美观。
怎样才能正确美观，就需要从许多工作方面进行考虑。比如字的形体、字意的组合、辞意的合时合体。字的形体是非常重要的一项书写内容，在历史上有成功的规范，历史上早已经有了评定，我们对于这些都不能粗疏任意。
到底“美”“不美”，不由我们来定，历史的眼光不能，忽视，发展的眼光不能迷惘，人类社会必然有明晰的看法。……
因此，铺开来看，我们现在世界上所存在的学问，一点瓜葛都没有的学问几乎没有，对于一个文化人来说，这许多的学问，不能是无用的。当然有些是距离近的，有些是更直接的。诸如文字学、文学中的诗、词、曲、联，字体书体的历史、美学、哲学、品鉴理论、行款格式、称呼仪礼、甚至纸墨笔砚都有许多讲求，都是些必不可少的知识。
还要说到“法书”，这确实指的是通过“书写”而形成的“书迹”情况而说的。
过去对比较“好”的书写作品作出称赞，说这是一件“法书”，意思是说：这是一件可以作为“法式”，作为“榜样”，可以作为学习“范本”的作品。这种“作品”之所以被称作“法书”，说明它本身已经是一件很有价值的“艺术品”了。在这种意义上说，“书法”是关于艺术的一门学问，通过这门学问的研究，要求有所“落实”，当然要落实到“作品”之上。因此，应该说这是研究这门学问很重要最直接的一个落脚点。
学问的发展，越来越细，越来越深入，表现的侧面越来越多。要求把许许多多的方面都集中到一个人身上，很不现实，社会在进行着各方面的分工，应该互不偏倚，互相尊重，从不同的方面集中成一门学科的研究，必会取得很好的成效。尤其把“理论”的研究和“实践”的实际感受经验结合在一起，一定会在相互印证参照中得到更全面的收获。
04
关于“书法”实践的问题
我每每说，汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是晶体结成的串珠。现在再说一句，“书”是“串珠”之外的绚丽“光环”。至于如何能使文字得到展现，如何使“书法”的理论落实到实际中去，则必须要有展现的能力的问题。
关于“学”与“练”。人们常说，在练字，“练”就是自己在实践中摸索成功。自己不断实践，要用“功夫”。“功夫”就是“时间”的积累。一个人的生命时间不是无限的，做了这个，就占用了其他，充其量能有多少呢？再说每个人的时间都差不多，“功夫”岂不大家一样，成就应该是差之不多。
但事实上的确优差之间距离极大。所以我不太同意下“功夫”去“练”。“练”不得法，很可能是重复自己的错误。当然，必要的时间是必不可少的，但，用的“时间”越少而取得的成绩越大，才是最“合算”的“生意”。“学”则是把人家已经公认为成功的东西拿到自己手中来，不必自己去摸索，费事的不要，错误的不要，专拣好的拿，这是多么“合算”的事！
当然，首先要能辨认“好”“不好”。肯定一开始自己是无能为力的，必须听一听社会历史的意见，不需要独特的偏见，而要听公允的社会历史的共识。“取法乎上”，是“便宜”的路程。认定目标之后，就要一点不差地把对象完全拿了过来，就是纹丝不改惟妙惟肖地学到自己手上来。
这样，第一“炼”好了你的眼睛；第二“炼”好了你的手，看得既准，看到了就能写得出，你的书写能力就了不起了。可能要写好一个字是很困难的，但只要会写这一个字，第二个字就容易多了。能会了两个字，以后的第三、第四，就步步容易多了，会上十来个字，差不多许多字就都会了。这种“先精而后深”的规律，是给能够抓住第一个字的人准备的，与那种从来都是一摸就过的人无缘。
这种“学”的方法，大家可以试试看，如果真能写好了四、五个字，结果其他都不会了，可以推倒这种“学”法。不妨“上”一回“上当”，试试再说。总的说来，不“学”光练不行，太费“功夫”，“学”而学不死，一定结果是“不死不活”；所以“学”必须“有实效”，抓死一个，越抓越多，“学”得虽“少”而“会得多”；这是“学”中最“便宜”、最“合算”的方法。
“书法”实践，不是一件很难的事，只要想达到一般的水平，是人人可及的。以上只是我一些很幼稚的肤浅的看法，说出来请专家朋友们指正。我希望“书法”这一学科，能够从各种学科中汲取丰富的营养，并能够为各学科提供方便，在社会的发展上焕发出她应有的光采。
书法，本于笔，成于“墨”
中国书法简洁而丰富，古雅且豪迈。
随手万变，任心所成，通三才之品汇，备万物之情状。
书法美传神生动，可以愉目、愉耳、可以动情。
“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”
其五光十色的神采，轻重徐缓的节奏，就是笔墨的魅力。
书以韵胜，而风格则随之而生。
古人感叹“书法唯风韵难及”。
张怀瓘《书议》评说书法“以风神骨气者居上，妍美功用者居下”。
书贵在得笔意。
书之韵昧取决于用笔与用墨，两者结合生发所体现的即为书家的生命气韵。
真正好的书法家，其作品必定是笔不碍墨，墨不碍笔，笔助墨彩，墨助笔力，笔中见墨，墨中见笔，笔墨结合共同显示力与气和妍与韵，共同显示笔墨丰富的表现力。方志恩书法之美感表现在于其既有墨气淋漓、血脉贯通的磅礴气势;又含淡而意远、静而境深的艺术妙境。
墨法是中国书法用墨技巧中的传统美学原则，以及书法作品因墨色浓淡变化产生的不同艺术风格。
从书法美学的角度看，书法通过灵动神奇的笔法、蓊云烟郁的墨韵、险夷欹正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出元气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示了书家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。
中国书法艺术中，笔法、章法和墨法有机统一。
用墨技巧的最高表现．是呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化。近代画坛上，黄宾虹是精干墨法的大师，其点画浑厚华滋，韵味独佳．黄宾虹说；“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力．”(画谭)说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣．古人水墨并称，实有至理．” 《书筏，也说：“窘墨欲熟，破水用之则活．”黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔，关健在于渴而能润，把“渴”与“润”这一对矛盾统一于笔下，才能产生“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果．李可染先生说：“笔内含水分不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润．”一语遭破了“渴而能润”的奥秘，这恰是古人“惜墨如金”之说。
古人云：笔墨之遭，有笔则有墨，无笔则无墨．笔者认为，五笔则无墨是对的，但有笔却不一定有墨，有墨一道，别有学问．作晶中墨的效果与笔法的提按轻重缓急以及纸质的软硬粗细是密切相关的．笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水，则有明净清新之趣，用宿墨、浑水，则多沉郁苍浑之气．古人对墨性更多晶求，清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出：“墨不论浓淡干湿，要不带半点烟火食气，斯为极致．”王麓台说：“董思翁之笔，犹人所能，其用墨之鲜彩，一片清光．奔然动人，仙矣．”然人只董思翁用墨之妙，可知思翁墨色之清逸精妙．全艘其纸．萱无是纸．必无是墨也．思翁之作墨色多呈清淡，实则用的是浓墨，其故在纸．黄山谷《李白忆旧游诗卷9亦如此．参见图是知，书法创作，纸的择用也是学问．纸不宜于墨，神气不能萌发．杨钧《草堂之灵·说玉》云；“须知古玉可玩，专以色奇．色之能奇，又在多浸。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳。”今人多以玉质佳者为上品，此不通之论。”是知，其纸质地坚实细腻者固佳，易得清劲之笔。而孰不知质地松朽者，尤佳，其理通于玉矣。质愈朽，浸愈多，愈见斑驳，其迹愈见墨妙、色奇。
今人不少书作平板乏味，雕琢鄙陋，浮薄浅易，丑拙粗俗，究其因，均不得笔墨所致。只求“个性之张扬”，“形式之新奇”，中国书法的艺术精神与本体价值在一片对传统的叛逆声中失落了。
书法本于笔，成于墨。
古来书家重视笔法的同时，也无不重视墨法。
清代沈宗骞《芥舟学画编》中指出：“盖笔者墨之师也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”鲜明地阐述了笔墨之间的辩证关系。纵观中国书法史，如果说，魏晋六朝书家开始对用墨的追求是自发的，那么到了唐代则表现为自觉。钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。晋人书法重于对笔法的追求，对用墨的关注则注重于入纸度，王羲之为使笔毫挥洒自如，故“用笔着墨，下过三分，不得深浸”。晋人用笔以使转为主，“把笔抵锋，肇乎本性，力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚，起不孤……”此用墨入纸产生圆润达到力圆的审美，特定的运笔方式决定了“魏晋六朝，专用浓墨，书画一致……”这一“浓墨如漆”的审美观照与艺术风格。到了唐代，书体的演变已终结，楷书日臻规范成熟，书论渐入高峰，名家辈出，辉映千秋。欧阳询、褚遂良、孙过庭等各家对书法用墨论述精到绝伦，启示后学。
欧阳询《八法》中“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则露骨。”孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”等论述，已将墨法理论上升到技法论中的十分重要的位置。尤其在力追二王的行草书中增强笔墨的杀纸力度，得以燥中见润，浓中显劲，于笔法中力现墨彩与墨调，增强了书法的艺术表现力。笔者曾在台北故宫博物院观赏到颜真卿《祭侄稿》真迹，笔与墨浑然一体，其墨极浓与极干用在一起，燥渴之笔将墨调推向深、润。这种笔墨技进乎道的境界，令人叫绝！宋代由于文人水墨画的兴起，用墨打破原有的程式，墨色层次丰富，书家在创作上有更大的自由空间。沈曾植在《海日楼札丛》中谈到：“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间。”北宋浓墨实薄于唐，南宋浓墨破水活用实胜北宋。
元代文人画已达高峰，追寻晋人风韵，清简相尚，虚旷为怀，故用墨之清淡为其特色，达到水墨不渍不燥，浓淡自然的清远境界，完成艺术本性的回归理想。元代之后，董其昌是承赵孟頫独开淡墨一派的代表人物。“至董文敏以画家用墨之法作书，于是始当淡墨。”董其昌由参禅而悟到庄学的最高意境——淡，一种自然平淡虚静的境界。董氏又以山水皴法的用墨参于书法，这种用水破墨活用，淡墨枯笔求润，开创一代风格。清代笪重光在《书筏》中论述得十分到位——“磨墨欲熟，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。墨四而白方，架宽而丝紧。”书法至明末清初，已发展成为文人个性张扬的载体，用墨当然也成为书家生命节律的折射。王铎、傅山等在用笔奇恣纵放的同时，用墨大胆突变，涨墨、渴笔的交替任情挥洒，赢得天趣横生。“动落笔似墨渖，甚至笔未下而墨已滴纸上，此谓兴会淋漓，才与工匠描摹不同，有天趣，竟是在此，而不知者视为墨未调合，以为不工，非不工也，不屑工也。”你看王铎书迹，往往蘸重墨，一笔挥写十多字，直到无墨求笔，极浓极淡的两极反差形成了用墨技法的高峰。由于清代金石考据学的兴起，篆隶书法金石气的追求，清代名家“又有用干墨者”，从邓石如一直到后来的吴昌硕，“干墨者”浓墨厚泽，老辣劲健，膏润无穷。正如刘熙载所说的“书有骨重神寒之意，便为法物”，此骨重神寒即内重外清也。
古人有“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，“墨法尤书艺一大关键”等论述，正是说明墨法在书艺创作中的重要地位。传统书论有“墨分五彩之说”，指的是“浓、淡、润、渴、白”。具体地说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。
“浓”——浓墨行笔中实凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。
“下笔用力，肌肤之丽”。林散老说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。包世臣《艺舟双揖》中指出：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书，必黝然以墨，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之。盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。”此形象地描绘出浓墨呈现出的神妙境界。古人崇尚浓墨。早在汉末韦仲将便开始追求用墨的浓墨光亮。其后两晋及六朝人墨迹，乃至唐人之书几乎都是墨色黝然而深的。“古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取其墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”
“淡”——淡墨有清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵
《芥舟学画编》将墨分为“老墨”与“嫩墨”，即浓墨与淡墨的意思。“老墨主骨韵”“墨痕圆绽”“力透纸背”；“嫩墨主气韵”“色泽鲜增”“神采焕发”。
淡墨太容易伤害书法作品的神采，亦无法体现书法的生动气韵。所以对大多数书家而言，浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的“带燥方润，将浓遂枯”，即是对浓墨运用的效果及其审美标准的最佳阐释。从具体作品来讲，我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中，感觉到其用墨技巧的精妙。
古人追求淡墨者代不乏人，潘伯鹰在《书法杂论》中曾有这样的评述：“用淡墨最显著的要称明代董其昌。他喜欢用“宣德纸”或“泥金纸”或“高丽镜面笺”。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种‘不食人间烟火’的味道？”清时刘石庵喜用浓墨，王梦楼喜用淡墨，遂有“浓墨宰相，淡墨探花”之誉。然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。墨随笔运，墨浓到滞笔的程度，笔画不畅达，难免有墨猪之嫌；神因墨显，墨淡到无色的程度，自然浮靡无精神。古人强调“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨实不可。‘古砚微凹聚墨多’，可想见古人意也。”告诫我们用墨浓淡得掌握一个“度”字。水墨乃字之血，用墨须做到浓淡合度，恰到好处。“墨太浓则肉滞，墨太淡则肉薄，粗即多累，积则不匀。”张宗祥更有精辟论述，他在《书学源流论》中说到：“须知毫者字之骨也，墨者字之血也，骨不坚则力弱，血不清则色滞，不茂则色枯。”他指出：要避免“力弱”，则墨不能影响笔运，而不致“色滞”、“色枯”，主张墨之浓淡必有适度，指出水墨、笔墨、纸墨之谐调须做到“三忌”，即“惟浓故忌胶重，胶重则滞笔而不畅；惟浓故忌质粗，质粗则间毫而不调；惟浓故忌用宿墨，用宿墨则着纸而色不均。”
“润”——润则有肉，燥则有骨
运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。
如何做到？清代周星莲《临池管见》中说得很具体：“……‘濡染大笔何淋漓’。‘淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”古人常借用杜诗中“元气淋漓障犹湿”对书画用墨之“丰润”提出极高的要求。“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于付毫之内，蹲蹲则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衄以圆之，过贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”黄宾虹说“古人 书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过半，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然，滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别”。
“渴”——亦为”燥笔”
清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，他说：“燥锋，即渴笔。
画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”时人常将渴笔当成枯笔，乃一大误也。渴墨之法，妙在用水。“运用之妙，存乎一心”。渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。明代李日华《恬致堂集》有《渴笔颂》：“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制。摩挲古茧千百余，羲、献帖中三四字。长沙蓄意振孤蓬，尽食腹腴留鲠剌。神龙戏海见脊尾，不独郁盘工远势。巉岩绝壁挂藤枝，惊狖落云风雨至。吾持此语叩墨王，五指挐空鹏转翅。宣城枣颖不足存，铁碗由来自酣恣。”诗中将书法中的渴笔墨彩推上一个新的境界，让人领悟到用墨变化对书艺精神提升作用。在渴墨应用中，常离不开涩笔。涩笔，衄挫艰涩，行中有留。“涩势，在于紧駃战行之法。”对此用笔特点，古人有“如撑上水船，用尽力气，仍在原处”的比喻。清代刘熙载《艺概?书概》中述说：“草书渴笔，本于飞白。用渴笔分明认真，其故不自渴笔始，必自每作一字，笔笔皆能中锋双钩得之。”又说，“用笔者，皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机巧，第战掣有形，强效转至成病，不若涩涩隐以神运耳。”唐代韩方明《授笔要说》中提到：“执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状，无由而生；太流则浮滑，浮滑则俗。”“宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙在笔端。”笔墨要见力势，古人评论北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。林散老常告诫“笔笔涩，笔笔留”“用笔需毛，毛则气古神清”并强调“墨要熟，熟中生。”综上可见历代书家对“渴”、“涩”之重视与深刻研究，此墨法的建构为中国书法艺术的神采学增添了厚重的一页。
“白”——《易经》之“贲卦”中有“白贲”之美
有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一个“虚”字。
一味求实，不明实处之妙皆因虚处而生之理。古人说“文章书画，皆须于空处着眼”，佛家云“妙有不有，真空不空”。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。此乃真经也。林散老在《自序》中曾写过当年黄宾虹先生向他示意用笔用墨之道后指出：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”林散老说：“怀素能无墨求笔，在枯笔中写出润来，筋骨血肉就在其中了。”“碑要看空白处”，“乱中求净，墨白要分明”。他还说：“临《书谱》要化刚为柔，最难就是要写出虫蛀过一样……”苍中藏秀，乃是真苍。林散老、曼翁师都是当代用墨大师，立足千古，不同凡人。散老之草书，曼师之篆隶，其用笔与造线，审美含金量均戛戛独诣，具有特殊的美学意义，表现为线性嬗变的丰富性，形式构成的随机性。其中有共同的一点，均擅用渴墨，注重造白，独辟虚静境界，开创现代视觉图式。在黑白造虚的墨调上，林散老古稀变法，融汉隶精神，以楷法人草，破墨画法入书，淡渴之笔无墨求墨，似白非白，丝丝苍渴白入黑，一片浑茫如云烟。消解了黑白的界限，斑驳自然，纵逸平淡，变幻无穷。正如他诗中说得好：“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。”林散老草书用墨无论从墨态，还是墨彩、墨调的神奇互现，裹锋、绞锋、擦锋的合度使用，由裹而铺，由绞转擦，万毫缓凝之力绝无虚痕，淡渴其表，内劲蕴中。正可谓渴而不枯，淡而不薄，白能守黑，看似秀嫩却老苍，大大开拓和丰富了传统书法的艺术魅力与视觉冲击力。“天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”如此笔墨已达到“柔也不茹，刚亦不吐，燥裂秋风，润含春雨”的新天地。合应了古人强调的造虚必须沉着痛快。反之，倘若沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。
书忌平庸，要有奇情、壮采
书法是表现生命节奏和韵律的艺术，要求在形式建构中筋骨血肉兼备，方称完美。
而字的血肉即为水墨的调节。血生于水，肉生于墨，水墨调合得当，才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”。有笔方有墨，见墨方见笔，以心驭笔，以笔控墨。用墨之道，润而有肉，线条妍丽，呈阴柔之美；渴而有骨，险劲率约，现阳刚之态。唯“肥瘦相和，骨力相称”“适眼合心，使为甲科”中国书法用墨之浓、淡、润、渴、白的合理谐调是书法笔墨技巧、内力内美的内质要素的综合检验。它充分显现出书家的审美取向与定位，显现出书家的艺术风格的追求与创造。诚然，质以代兴，妍因俗易。书法贵能“古不乖时，今不同弊”。用墨特色的变化还取决于不同书体和形式风格的制约，取决于时代人文心理与社会审美习惯的制约。书法黑白艺术内在的韵律美与外在的形式美阐发了中国书法的艺术精神。时代变迁，审美转型，现代艺术语言的传递，现代人文精神的宣泄更要求我们既要坚守书法传统经典，更要善于创造出新，在技法、形式、风格三大层面上不断打造新的语境。其中，作为技法层面的“墨法”理应有更大空间的开掘与展拓。古人评述书法作品“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。只有功性两全，才能心手双畅，神采飞扬。
另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键，实践告诉我们，一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙，所以周星莲在《临池管见》中说：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下，使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。
在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。
为什么不能随便用红墨写字
开篇我们先来看看溥儒的《心经》。此帖用笔意境高古，端庄整肃，清秀劲挺。这是溥儒1960年为母刺血所书，是为“刺血《心经》”，堪称稀世珍品。
溥儒《心经》
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这幅《心经》是溥儒在母亲项太夫人忌日时，刺血而书的。为了祭奠养育自己且教授自己字画的母亲，溥儒的《心经》也是字字含泪，恭敬备至。
庚子（1960）年距项太夫人仙逝已二十三载，溥儒已为花白老人，对生母项太夫人依旧难忘，拳拳赤子心和对生母的殷殷思念，因佛教文化有“剥肤为纸，刺血为墨，燃指为灯”的故事，发愿刺血为墨，书写经卷，以表虔诚。“刺血书心经，追远永慕，祈为冥福”，字里行间透露出老人的虔诚和执着，让人动容。
为何不能乱用红墨水
常言道：学习书法，不仅仅是练心练笔，更要了解相关的文化，知其底蕴。
这两年不知为何，在书法圈，也刮起了不小的朱（红）墨风，无论是抄经还是写唐楷，都喜欢用红笔。
甚至在有些展览作品中也存在朱墨。朱墨艳丽刺目，确实令人“眼前一亮”，吸睛无数。
然而丹书不祥之说，历来有之。因此现代虽然已经破除了封建迷信之说，但仍然有很多人十分忌讳用红笔写信，写名字，更忌讳收到用红笔写的东西。
细看古人作品，使用朱墨的情况往往场景比较特定，确实不能乱用。
在古装电视剧中，常见人在极端冤屈愤怒的情况下，会咬破手指写一纸血书，或作为遗书、或作为诉状。
在我国道教中，用朱砂黄纸画符，有驱邪镇妖的作用。后来衍生到佛教当中，虽增加了祈福，但也是多用于对亡人而言。
所以，我们看到弘一法师的大量朱砂作品，要么是为新年驱邪，要么是为亡人祈福的，要么是佛教谒语......
▲弘一法师丹书
古代官府多用红颜色的笔记录犯人的名字和籍贯，斩首犯人更不必说了，插牌上必须用红色。
在《左传·襄公二十三年》中记载：“斐豹，隶也，著于丹书”。大意就是说斐豹是个奴隶(可能是指地位低下，可能是祖上犯案了，不能做官)，他的奴隶身份记录在丹书。
中国人对红色热衷，源于我们民族对血液的敬畏，红色俨然是我们民族的图腾色。红色，代表着至高无上的权利。据《明史·舆服制》记载：
“（洪武）三年，礼部言：‘历代尚异。夏黑，商白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄，旗帜赤。今国家承元之后，取法 周、汉、唐、宋，服 色 所 尚，与 赤 为 宜。’从之。”
在明代，除了特殊情况，严禁老百姓使用红色。
▲康熙著名朱批“知道了”
清朝，康熙皇帝朱批：知道了，川省米价太贱，恐民间钱粮难办，亦当留心。文从沈梦看到，末尾为年羹尧奏折时间：康熙五十四（1715年）年八月十六日。
所以，皇帝批阅奏折用红色；老师批改作业用红色；以至于延伸到今天，“红头文件”成了最重要通知.....“丹书”俨然成了上级对下级的一种象征色。
而在民间，如果用红笔给对方写信，表示绝交。
老百姓忌讳用红笔写的东西这是千百年约定俗成的传统，这种民俗已经深入人心并被人们所遵循。可以说这只是一个传统和习惯而并非什么封建迷信。
尽管为了某些需要红笔有着不可替代的作用和意义，但它只会用在一些特定的场合，例如老师阅卷评分、医生取消医嘱等。
在古代都是遇到紧急或重要的事才用红笔写信，那时用的是朱砂。
虽然说这些东西有一些是迷信的传说，但这也是中国特有的吉祥文化，学书法时，对于“朱墨”，还是需要保留一些敬畏之情。
这些书法学习误区，很多人还不知道
许多人学书法只顾闷头学习，
而不去了解背后的文化和行业。
所以很容易陷入各种误区，
以下这些书法学习误区，
你都知道吗？
“入选”和“获奖”
并不说明基本功扎实
目前，我国各种形式的书法展览和比赛十分流行，大多数举办者将目标指向青少年书法爱好者，这对我国的基础书法教育冲击很大。
沈鹏曾担心地说：「书法大赛越来越多，书法家却越来越少。」
书法展览和比赛越办越多，越办越大，从国内到国际，有成人，有学生，这个杯，那个奖，越办越离谱。许多爱好书法的中学生，手中都有一大摞各种名目的入选证书和获奖证书，但实际的书法基础却较差。大学书法专业测试，看的是基本功和实际水平，以及现场临帖及创作的水平。
让孩子从小学点书法，有一定的业余爱好，基础好的可以考取大学书法专业，继续学习和深造。即使不从事书法创作和教育工作，也有一技之长，这本来是件好事。但有些家长对孩子的期望值太高，尤其现在都是独生子女，经济条件比较好，总想让孩子在书法方面得到点什么。
于是，各种展览要参加，各类比赛要参与，各种辞典也要入编，甚至有个别家长还为孩子出版书法作品集，似乎只有这样孩子就会成为“书法天才”和“艺术家”。想成名成家无可厚非，但急功近利，忽视基本功的扎实训练，是肯定成不了名也成不了家的。
追逐“名家”
是一种误导
近年来，随着时代的变化和经济大潮的影响以及书法展览和比赛的诱导，我国许多地方悄然兴起了书法家办班的趋势，即所谓私人办学。有的是传统的师徒式教育，即一个师傅带一个或几个学生；有的是办一定规模的书法班。这一书法教育形式在一定程度上也推动了书法事业的发展。
但我们不能不看到这种教育方式所存在的问题，书法家自身个性化的东西较多，流行性较强。
但也存在以下弊端：
过多地注重技巧的传授和训练，而忽视了全面的基础理论培养；
过多地注重感性实践经验的培养，而忽视了深刻书法理论和文史知识的灌输;过多地注重作品的形式感，而忽视了对传统的深刻理解和把握；
过多地注重单一书体、单一内容或个性风格的训练和模仿，而忽视了整体基本功的积累和学习。
有的甚至是老师带着学生进行集中操练和制作，老师的一幅作品，学生反复练习，直到大家满意为止，目的只有一个，那就是入选和获奖。
这样的“名家”和如此的“训练”，对一些想在全国书法展览中入选甚至获奖的成人来说，或许还有一些积极作用。但对于大多数参加书法专业高考的学生却不合适，可能会产生一种误导。
在书法专业高考工作中，经常碰到这样一些考生，学习书法多年，但打开作品一看，不是习气较重，就是风格怪异，跟“名家”学了很多毛病。假如让其到书法专业学习，仅纠正他的毛病就需要很长时间，而且不一定能见效果。
学“今人”远不如
临摹“古帖”
关于学习“今人”还是学习“古人”的问题，是初学书法者应该认真思考的问题。在这个问题上，古代书论家有过明确的论述。
康有为说：「学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。」
(《广艺舟双楫·学叙第二十二》)启功的观点十分明确：「作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。」
一些书法教师编教材时，放着古代优秀碑帖的范字不用，而是以自己书写的字形做范例，这是十分要不得的。不让学生学习古代优秀的经典作品，而学自己的毛病，实在是误人不浅!
文化素质差的考生
书法专业不会要
近年来，在某些中学甚至高校流传这样一种说法，即文化课较差的考生才报考艺术类学校和专业，包括书法专业在内。我们承认，艺术类院校高考的文化分数要比普通文科的文化分数相对低一点，这是众所周知的事实。
但不是所有的艺术院校文化分数都低，书法专业是传统文化专业，它要求学生必须要有较高的文化素质，包括语言表达能力和文字书写能力。书法专业的学生在校期间，不仅仅是练字(当然临帖习字也是必须和重要的)，还必须学习古代文献，进行一般的理论研究和写作。
一个高中生如果文化素质相对较高，即使书法技法和书写基础差点也没有关系，因为这是暂时现象。只要他文化基础好，进校后经老师的细心指导，学习方法对头，用不了多久书法学习一定会有较大的进步。大学不培养“写字匠”，而是要培养真正意义上的书法工作者或书法艺术家，文化素质较差的学生，大学书法专业不会要！
蔡京《唐玄宗鹡鸰颂题跋》
蔡京，字符长，北宋权相之一、书法家，以贪渎闻名。兴化仙游（今属福建）人，熙宁三年进士及第（即状元），先为地方官，后任中书舍人，改龙图阁待制、知开封府。崇宁元年(1102)，为右仆射兼门下侍郎(右相)，后又官至太师。蔡京先后四次任相，共达十七年之久。蔡京兴花石纲之役；改盐法和茶法，铸当十大钱。北宋末，太学生陈东上书，称蔡京为“六贼之首”。宋钦宗即位后，蔡京被贬岭南，途中死于潭州(今湖南长沙)。《东都事略》卷一○一、《宋史》卷四七二有传。
蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。据说，有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好？”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。”
存世书迹有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》等。
此为蔡京《唐玄宗鹡鸰颂题跋》，行书，台北故宫博物院藏。
黄庭坚：数百年来懂草书只有张旭、怀素和我
黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人，与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。
宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位——更加特殊的是，这种地位几乎由一个人以一已之力所造成——他就是黄庭坚。
黄庭坚（1045-1105）
草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真（怀素）自叙于石杨休家，谛观数日，恍然自得，落笔便觉超异”。以其颖悟与才力，不至领会不到唐人草书的要义，然而他的草书却一改唐人旧法，速度放慢，略加顿挫，在许多地方放弃线条的连续而着意于空间的摆布，结果形成与唐人迥然不同的一种风格，“草书之法，至此又一变矣”（姜夔语）。他的草书，线条中奔放的气势当然不能与唐人相比，但空间结构所表现出来的气度和变化的丰富性，却不让于唐人。
这就是黄庭坚。这种风格与他的行书有关。宋代，楷书已成为一切书法技巧的基础。这对于行书来说，尚无大碍，但与草书的要求格格不入，所以书法家通常只能在草书和行书之间作一选择：精草书者少作行书，以行书知名者多不谙草法。这种态势一直延续到今天。其中当然也有少数人能越出常轨，如王铎、傅山等，但他们的草书、行书基本上各成家数，有时竟像是不同作者的作品。黄庭坚放弃了草书中奔放的节奏，同时增加了按顿，不避讳向各个方向伸出的长画（一般来说，草书除了竖向长画外，竭力避免其它方向的长画，因为它们破坏作品的连续性），这一切都与他行书的笔画取得了统一。
黄庭坚的行书为了形成开阔的结构，一些笔画尽力向外拓展，这样便造成了笔法上的某些困难。前人追求笔画的变化，主要依靠线条内部运动的丰富性，其笔法以使转为主，如王羲之的行书和草书；当笔画的尺度加大而且平直时，无法再使用使转的方法——一画中一次使转无济于事，多次使转则无法操作，因此只有采用行进中添加波折的方法，这虽然在流畅性上有些损失，但增添了复杂性和苍老的感觉。这就是“涩笔”的由来。这一类笔触也是他草书的关键，如《太白忆旧游诗》。短画自然用不着添加波折，由此还可以形成节奏的对比。总的来说，黄庭坚的书写速度比唐人狂草慢得多。如果把唐人草书比作少林拳，那黄庭坚便是八卦、罗汉一路——还不同于太极。
黄庭坚的单字衔接颇有特色。相邻两字常常互相穿插，一字的凸出部分往往嵌入另一字的凹处，尽管有摆布的痕迹，但总能形成特殊的视觉效果；两字之间，书写时紧紧相连的端点被各种紧贴的结构隔开，空间成为构成作品的主导因素，时间退至第二位——唐人狂草则完全是另一种感觉。
《昭味詹言》评其诗歌创作：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转折如龙虎，扫弃一切，独提精要之语。每每承接处，中亘万里，不相联属，非寻常意计所及。”关于“承接”问题，黄庭坚的书法与诗歌如出一辙。
总体速度的放慢也有助于强化着意安排空间的印象。作者似乎在边写边思考对空间的处理，思考成熟时则来几下快动作，接着又在沉思中缓缓前行，例如《杜甫寄贺兰铦诗帖》。
黄庭坚草书中有一种不易觉察的宽博。他常常压缩字结构的某一部分而使另一些空间显得特别开阔，同时也就造成了疏密节奏的频繁变化。这是他区别于唐人章法的又一特点。
后世少有人直接学习他的草书，但他作品中的某些构成方式却影响深远。在他以后，草书与行书笔法的混杂成为常见的现象。祝允明等人草书中的平直点画（唐人草书中未见）和邻字的穿插，都能看出黄庭坚的影响，而王铎草书中某些特殊的缀合方式，与黄庭坚的作品关系密切。
在草书的历史上，黄庭坚标志着一个时代的开始。一个漫长的时代。他的影响难以尽述，因为他是一个起端，一位出色的独创者。他不以表面上的形似泽惠后人，但却从深处影响到人们的构成原则。然而也正是他，以他的身影隔断了人们对唐人狂草的真正理解。
也许，这一直要持续到人们能够清醒地看出他所具有的意义与局限的时候。我们可从黄庭坚的以下三个作品，深刻理解上面的文字。
1、黄庭坚 行书《题苏轼寒食帖跋》
黄庭坚《题苏轼寒食帖跋》，行书，凡9行，59字。书于元符三年(1100年)七月至九月间。曾入元、明、清內府，并经张浩、张金界奴、项元汴、韩世能、安岐等人收藏，后流入日本，展转至台北故宫博物院。
黄庭坚《题苏轼寒食帖跋》 纸本行书
34.3×64cm 台北故宫博物院藏
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【释文】：
东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。
2、黄庭坚《李白忆旧游.寄谯郡元参军》草书卷
据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。此时，黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。
【释文】：
迢迢访仙城，卅六曲水回萦。一溪初入千花明， 万壑度尽[遗]松风声。银鞍金络到平地，汉东太守来相迎。
紫阳之真人，邀我吹玉笙。餐霞楼上动仙乐， 嘈然宛似鸾凤鸣。袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。
手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。当筵歌吹凌九霄， 星离雨散不终朝，分飞楚关山水遥。
余既还山寻故巢， 君亦归家渡渭桥。君家严君勇貔虎，作尹并州遏戎虏。
五月相呼凌太行，摧轮不道羊肠苦。行来北京岁月深， 感君贵义轻黄金。琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心。
时时出向城西曲，晋祠流水如碧玉。浮舟弄水箫鼓鸣， 微波龙鳞莎草绿。兴来携妓恣经过，其若杨花似雪何。
红妆欲醉宜斜日，百尺清潭写翠娥。翠娥婵娟初月辉， 美人更唱舞罗衣。清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
此时行乐难再遇，西游因献长杨赋。北阙青云不可期， 东山白首还归去。渭桥南头一遇君，酂台之北又离群。
问余别恨知多少，落花春暮争纷纷。心亦不可尽， 情亦不可极。呼儿长跪缄此辞，寄君千里（万）遥相忆。
3、黄庭坚《书杜甫寄贺兰铦诗》
该帖笔法圆劲，笔势连绵，如龙蛇飞舞，达到心手两忘的境界。尾“寄贺兰铦”四字写作行楷书，矫拔精健，与前草书诗文的飞动气势相映生辉。虽短短八行,却是黄庭坚的草书佳作。
书杜甫寄贺兰铦诗
黄庭坚：数百年来，懂草书的也就张旭、怀素和我三人！
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“黄庭坚论书、鉴画、评诗均以韵字为先，他引鹤铭入草，雄强逸荡，境界一新”。作品有《山谷词》，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
“宋四家”之一黄庭坚，不仅楷、行造诣颇深，而且草书独树一帜。
山谷草书初学北宋周越，然最终炉火纯青、臻于化境，主要得益有三：一是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”，二是“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”，三是“余寓居开元寺夕怡思堂，坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。”
由此可见，黄庭坚能成为上承唐代张旭、怀素，下启明朝祝允明、王铎的关键人物，绝非偶然因素，当属时物造化。点评近代草书，他认为：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。”
黄庭坚的草书代表作有《李白忆旧游诗卷》及《诸上座法帖》等，《李白忆旧游诗卷》，是庭坚晚年时期的作品。文中的字体有着怀素的痕迹，却又是庭坚自己特有的风格，结构变化多，堪为黄庭坚的草书代表作。《诸上座法帖》，也是庭坚晚年的书法作品之一。
《李白忆旧游诗卷》，纸本，纵37厘米，横392.5厘米，约书于崇宁三年（1104）
日本京都藤井斋成舍有邻馆藏
此为黄庭坚书《李白忆旧游.寄谯郡元参军》草书卷。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间（1094－1098）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之 '草圣'宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。
《诸上座草书卷》，约书于元符三年（1100），纸本，草书。凡92行，477字，33X729.5厘米，北京故宫博物院藏。
署款：“山谷老人书”“书”字，上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽、清梁清标题跋各一段。卷前后及隔水上钤宋“内府书印”“绍兴”“悦生”、元“危素私印”；明李应祯、华夏、周亮工，清孙承泽、王鸿绪，近代张伯驹等鉴藏印。
此帖初藏南宋高宗内府，后归贾似道，明代递藏于李应祯、华夏、周亮工处，清初藏孙承泽砚山斋，后归王鸿绪，乾隆时收入内府，至清末流出宫外，为张伯驹先生所得，后捐献给国家。
此卷是黄庭坚为其友李任道抄录的五代金陵释《文益禅师语录》，是其草书精品之一。此卷为山谷晚年代表作，深得怀素草书遗意，如龙搏虎跃而又圆婉超然，纵横之极，而又笔笔不放，取势侧欹，左右开张，墨色枯润相映，布白天趣盎然，可谓气势豪迈，超凡脱俗，似有禅家气息。黄庭坚《山谷自论》云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。明都穆《寓意编》、华夏《真赏斋赋注》、文嘉《钤山堂书画记》、张丑《清河书画舫》、《清河见闻表》、卞永誉《式古堂书画汇考》，清孙承泽《庚子消夏记》、清内府《 石渠宝笈·初编》等书著录。
“宋四家”之一黄庭坚，不但楷、行造诣颇深，而且草书独树一帜。
山谷草书初学北宋周越，然最终炉火纯青、臻于化境，主要得益有三：一是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”，二是“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”，三是“余寓居开元寺夕怡思堂，坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。”
由此可见，黄庭坚能成为上承唐代张旭、怀素，下启明朝祝允明、王铎的关键人物，绝非偶然因素，当属时物造化。点评近代草书，他认为：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。”
黄庭坚草书的巨大成就，在《廉颇蔺相如列传》长卷大放异彩。作为山谷51岁时的成熟代表作，此帖已走出了早期《花气诗帖》用笔生硬、少圆转的起步状态，更加完善了中期《杜甫寄贺兰铦诗帖》笔法圆劲、笔势连绵的特点。丰富多样的掠笔、带笔、蹲笔，尤其是独创的颤笔技法，让线条极富振荡感，洋溢着活跃跃的韵律之美，赋予了草书以崭新的境界。
释文：廉颇者，赵之良将也。赵惠文王十六年，廉颇
为赵将伐齐，大破之，取阳晋，拜为上卿，以勇
气闻於诸侯。蔺相如者，赵人也，为赵宦者令
缪贤舍人。赵惠文王时，得楚和氏璧。
秦昭王闻之，使人遗赵王书，原以十五城请
易璧。赵王与大将军廉颇诸大臣谋：
欲予秦，秦城恐不可得，徒见欺；欲勿予，即患秦
兵之来。计未定，求人可使报秦者，
未得。宦者令缪贤曰：“臣舍人蔺相如可使。”王问：“何以
知之？”对曰：“臣尝有罪，窃计欲亡走燕，臣
舍人相如止臣，曰：'君何以知燕王？’臣语曰：'臣尝从
大王与燕王会境上，燕王私握臣手，曰“原结友”。
以此知之，故欲往。’相如谓臣曰：'夫赵强而燕弱，而君
幸於赵王，故燕王欲结於君。今君乃亡赵走燕，
燕畏赵，其势必不敢留君，而束君归赵矣。
君不如肉袒伏斧质请罪，则幸得脱矣。’臣
从其计，大王亦幸赦臣。臣窃以为其人
勇士，有智谋，宜可使。”於是王召见蔺相如
曰：“秦王以十五城请易寡人之璧，可予不？”相如曰：“秦
强而赵弱，不可不许。”王曰：“取吾璧，不予我城，奈
何？”相如曰：“秦以城求璧而赵不许，曲在赵。
赵予璧而秦不予赵城，曲在秦。均之
二策，宁许以负秦曲。”王曰：“谁可使者？”
相如曰：“王必无人，臣原奉璧往使。城入赵而璧留
秦；城不入，臣请完璧归赵。”赵王於是遂遣相如奉
璧西入秦。秦王坐章台见相如，相如奉璧奏
秦王。秦王大喜，传以示美人及左右，左右皆呼万
岁。相如视秦王无意偿赵城，乃前曰：“璧有瑕，
请指示王。”王授璧，相如因持璧却立，倚
柱，怒发上冲冠，谓秦王曰：“大王欲得璧，使人
发书至赵王，赵王悉召群臣议，皆曰'秦贪，
负其强，以空言求璧，偿城恐不可得’。议不欲予
秦璧。臣以为布衣之交尚不相欺，况大国乎！且以一
璧之故逆强秦之驩，不可。於是赵王乃斋戒五日，使
臣奉璧，拜送书於庭。何者？严大国之威以修
敬也。今臣至，大王见臣列观，礼节甚倨；得璧，
传之美人，以戏弄臣。臣观大王无意偿赵王城邑，
故臣复取璧。大王必欲急臣，臣头今与璧俱
碎於柱矣！”相如持其璧睨柱，欲以击柱。秦
王恐其破璧，乃辞谢固请，召有司案图，
指从此以往十五都予赵。相
如度秦王特以诈详为予赵
城，实不可得，乃谓秦王曰：“和氏璧，天下所
共传宝也，赵王恐，不敢不献。赵王送璧时，斋戒
五日，今大王亦宜斋戒五日，设九宾於廷，臣乃
敢上璧。”秦王度之，终不可强夺，遂许斋
五日，舍相如广成传舍。相如度秦王虽斋，决负
约不偿城，乃使其从者衣褐，怀其璧，
从径道亡，归璧于赵。秦王斋五日后，乃设
九宾礼於廷，引赵使者蔺相如。相如至，谓秦
王曰：“秦自缪公以来二十馀君，未尝有坚明约束
者也。臣诚恐见欺於王而负赵，故令人持璧归，间
至赵矣。且秦强而赵弱，大王遣一介之使至赵，赵立
奉璧来。今以秦之强而先割十五都予赵，赵岂
敢留璧而得罪於大王乎？臣知欺大王之罪
当诛，臣请就汤镬，唯大王与群臣孰计
议之。”秦王与群臣相视而嘻。左右或欲引
相如去，秦王因曰：“今杀相如，终不能得璧也，而绝
秦赵之驩，不如因而厚遇之，使归赵，赵王岂
以一璧之故欺秦邪！”卒廷见相如，毕
礼而归之。相如既归，赵王以为贤大夫使不辱於诸
侯，拜相如为上大夫。其后与秦王会渑池，相如功大，
拜为上卿，位在廉颇之右。廉颇曰：“我有攻城野战
之大功，而蔺相如徒以口舌为劳，位居我上，我见相如，
必辱之。”相如出，望见廉颇，引车避匿。舍人相
与谏，请辞。相如曰：“相如虽驽，独畏廉将军
与谏，请辞。相如曰：“相如虽驽，独畏廉将军哉？今之视廉将（此处大段删节原文）军，孰与秦王？顾强秦不敢加
兵於赵者，徒以吾两人在也。两虎共斗，
其势不俱生。吾所以为此者，先国家之急而
后私雠也。”
一个女人，练书法的意义到底是什么
一个能去学书法、以书法为乐的女人，99.9%的可能是迷人的。为什么这么说？往下看就知道了。
习练书法，可让女子静雅嫣然，沉静内敛。
且与年龄无关，与岁月无染。
通过习练书法，使得女子在纤纤素毫、
幽幽墨香的潜移默化下，化浊俗为清雅，
变奢华为朴素，令浮躁为安静平和。
习练书法，女子可安静若莲
远离世俗喧嚣和家长里短
执一毫清欢，享人生冷暖
让安静度化自己为一叶枯莲
一笔、一墨、一印泥
一帖、一砚、一静然
好“古”之徒，与“古”为师，
墨法、笔法、章法、气韵一脉贯穿，
只有静到极致的女子才如此讲究，
一种古典跃然画面，岂止是养眼，
更重要的是可以养心。
习练书法，女子可淡泊如菊
真草隶篆静静地在毫间流淌，
晋韵唐法宋意终与黑墨白宣相伴
远离香气、浮华之事
淡然过着只属于自己的生活
犹如篱笆外一株安静的菊
不浓、不烈、不急
不燥、不浮、不争
读一本古帖、品一杯香茗、赏一朵落花， 淡然的享受生活。看似无欲无望如一株植物， 实则是气定神闲的雅致， 是云淡风轻的飘逸，是耐人寻味的质朴， 是远离尘嚣灵性的纯净，是返璞归真的美。这种淡泊是一种端庄的大气，深层的内涵， 是一种难以企及的人生境界。
习练书法，女子可优雅如兰 万变浓妆淡抹，不如翰墨修身 洋气，远不如书法滋润你的书卷气 贵气，抵不过翰墨萦绕你的墨香气 一袭华丽的衣着，醉不过一湾墨的回眸 一张粉黛的容颜，美不过你笔下兰亭曲水流觞 素淡幽香，儒雅脱俗，一如幽兰
练好书法，必须全神贯注，心无挂碍， 看淡世间的功名利禄，经得起诱惑，耐得住寂寞。如此习练不就是在净化自己的人生， 实现灵魂的泅渡吗？懂琴棋书画的女人最有魅力 懂琴棋书画的女人， 总会自然散发出一种充满书卷气的知性美， 夹杂感性与理性的细腻温柔， 比单纯的妖娆性感更加有吸引力。
懂琴棋书画的女人是 优雅的
爱好琴棋书画的女人每日翰墨修身，
懂得上善若水、相由心生，
举手投足间自然充满细腻温和的优雅，
说话一定是富有感染力的，
总能让人感受到她极其女人的一面。
懂琴棋书画的女人是 聪慧的
爱好琴棋书画的女人成天笔墨相随，
懂得意在笔先、谋定而动，
下笔前一定是深思熟虑、成竹在胸的坦然，
脸上自然也会流露出一种安然若素的静好之美。
懂琴棋书画的女人是 有涵养的
爱好琴棋书画的女人闲暇以诗书作伴，
懂得知书达理、博古通今，
手不释卷自然满腹经纶、才华横溢，
显现“腹有诗书气自华”的宽宏雅量！
懂琴棋书画的女人是 率性的
爱好琴棋书画的女人得空挥毫泼墨，
懂得道法自然、天人合一，
落笔创作自然浓墨重彩、妙笔生花，
对艺术和生活都充满无比热情，
凡事率性而为自然不会矫揉造作。
懂琴棋书画的女人是 高贵的
爱好琴棋书画的女人雅居简行，
懂得品味生活、崇尚高雅，
自然独立自信、品行端庄、高贵典雅。
书法用笔的几个技巧
书法之用笔
沈尹默先生曾经把书法分为两类，一类为书家字，一类为善书者字。书家字精于用笔，合家乎“永”字八法；善书者宁虽然可观，但用笔不讲究。沈老指出，作为书法艺术，当然要讲究用笔。
1、中锋行笔
中锋行笔就是要使笔锋保持在点画中间行笔。中锋行笔是用笔的关键，是书法的生命。要能达到中锋行笔，就要在行笔时掌握好掌竖、腕平、笔杆直，同时还要随着墨液缓缓下流而不断调正笔锋，“令笔心常在点画中行”。篆、隶、楷书是这样，行书亦如此，如“乎”、“本”字除落笔和收笔外，中间所有的点画都是中锋行笔，“华”字亦是。
划重点：中锋行笔，笔迹圆润、道劲，妍美。
2、裹锋转笔
所谓裹锋转笔即是在转折处，用笔使毫不能太铺，要有所收敛，同时笔杆要稍加使转，以圆转代替方折，如“思”、“里”、“风”字的转角处即是。行书之所以比楷书书写简便，其中一个原因，就是以圆转代替方折。裹锋转笔，转折处玲珑流利，有一种活泼、自然的流动感。蔡邕在《九势》中所说的“转笔宜左右回顾，无使节目孤露”就是指裹锋转笔。但要注意裹锋转笔处，必须圆转中隐含折意，故书写时仍需驻笔、提按，否则圆而无骨，缺乏方圆兼备之妙趣。
3、折锋转笔
所谓折锋转笔，即转笔时如同写楷书一样，先提后折，顿笔后再调锋而下，只是书写速度略快些，转折处投有楷书那么方折，而是既看出是方折之意，又有圆浑之感，有骨有肉，骨肉兼备，即所谓“方中有回，圆中有方”。使人看了圆润、浑厚、劲挺。欲如此，则折锋转笔处要有方折的意味，折时要重些，轻重提按要一笔小苟，不能一笔带过。折锋转笔写出来的折画，不仅要方而见骨，而且要给人一种风骨挺立，神采飞扬的感觉。如“曲”“故”“总”字。
划重点：行书中的折笔写法，不外折锋转笔和裹锋转笔两种用笔。折锋转笔外露，裹锋转笔内含，各有千秋，但一般说在行书中以裹锋转笔为主，折锋转笔为辅。
4、衄锋勒笔
衄锋勒笔，就是点画中间稍用力顿挫一下，再中锋勒笔而出。衄锋勒笔大多数是用在反撩与撇的交接处，如“又”、“文”、“交”字的反捺中间用笔。衄锋勒笔，用笔收敛蓄势，短小精悍，而形态也有变化。这种用笔米芾书法中常用。
划重点：衄锋勒笔在衄锋时要有力，勒笔处要迅速，捺画末笔要收得住。
5、提锋连笔
提锋连笔即提笔连锋，也就是在点画相连处用笔提而不断，锋尖着纸带出牵丝。凡是点画间有牵丝相连者都是提笔连锋用笔。这种用笔的好处是：“是点画处皆重，非画处，偶相牵引，其笔皆轻。”（姜夔《续书谱》）且主次分明叉递相映带，如“墨’‘照，“然”的点画牵引处。
在书写过程中，提和按，连和断，互为辩证的关系。提锋连笔是牵丝的写法，非牵丝处都是字的实画。我们在学习过程中，一定要注意用笔要实，不能虚，用笔要按不能提。只有按得下，方能提得起，只有实是实，方能虚是虚。
最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人
书法艺术的欣赏，往往是可以离开或者不管文字内容的。我们通常欣赏碑帖，一般并不管他的文字内容。
这一方面是因为书法爱好者的目的只在于欣赏学习书法艺术。另一方面古代名碑年代久远，石头损坏，文字多不可读。
古帖（包括古代丛帖和钩填墨迹）主要是魏晋二王以来的名家简牍，原纸多有损坏的地方，文字往往短缺，后人钩摹或者摹刻上石的时候，删掉残缺的文字，上下文硬性连接起来，看上去像是一件完整的东西，其实已经不可读了。
阁帖里这种事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：“得袁、二谢书，具为慰。袁生暂至都，已还未？此生至到之怀，吾所也。”表面上完整好看，其实它的末句显然是文字缺漏文义不通的。
王羲之《袁生帖》
许多名碑、撰文和书丹并不是一个人，而且多是一般的官面文章，书丹的人只是书写而已，根本就没有必要把书法艺术与文字内容联系起来欣赏。
启功先生有一首诗：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的，完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。
买椟还珠事不同
一件最完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。 人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍，各有侧重，这是正常的。对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁，智者见智”，就是如此。
但是也还是有一些共同规律的，一般地讲，欣赏书法作品，大约要从以下五个方面着眼。
（一）我们所说的书法是指汉字的书法，首先它必须是正确的字。它既是千变万化的，但又必须是正确的字。我们从历代名迹里可以看出，同一个字，千姿百态，但都是正确的。
（二）从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上，这些线条的运动方法和效果美不美。杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然。
（三）从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法，就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美不美。 书法艺术中字的结构美，就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化，是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。 书法艺术的章法美，也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形的美。
（四）从用墨方面欣赏。老米云“使毫行墨而已”，线的运动有轻重急徐，表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。
（五）对通篇神采气韵的欣赏。所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化，点画使转的一切微妙的动作。这正是人的气质、思想感情的表现。如同人的举止、谈笑的气度一样，都是一些出于自然的微妙动作。书如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和人的气质的高度统一。
以上五个方面，前四个主要表现为技巧方法，第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人，由于他长期磨炼、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。
在特定条件下，心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。这样的作品就更加动人，这就是艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作，例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的。
胡抗美：入帖容易出帖难，教你三招出帖技巧
我这里讲的从碑帖中走出来，还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说，临帖的精临阶段、广临阶段过去以后，那么，在临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。这些意识的指导下，还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面。
胡抗美 《喜雨亭记》句 50x20cm 2012
亭以雨名志，喜也。古者有喜则以名物，示不忘也。周公得禾以名其书，汉武得鼎以名其年，叔孙胜敌，以名其子。其喜之大小齐，其示不忘也。
一是强强联合，各取所需。
所谓强强联合，就是在广泛临帖的基础上，吸取各家各派的精华，打包组合，广纳百收。这相当于米芾的集古字。集古字非常必要，没有积累，就没有想象和创新。积累厚实了，艺高人胆大，什么创新奇迹都可能发生。反之，对经典知之甚少，内心空虚，必然重复古人，重复别人，重复自己，日复一日，年复一年的重复下去。就和腰包里的钱一样，每个月紧巴巴的只够吃饭，哪有能力去投资，去建设。
但是，集古字像股票市场，看似赚了很多钱，不知道哪天暴跌，亿万富翁变得一钱不值了。所以，集古字还不能说形成了自己的东西。这个阶段，我们要运用这些打包组合的东西去临帖。比如，用打包组合后的用笔点画、结构和章法去临某一个碑帖，使被临的作品同时兼有几种法帖的特点。
董其昌曾说：“余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之。”临帖到了这个阶段，心中要有对象。古人讲“意在笔先”，广义的意思是指书法家综合素质的修养。狭义的意思是在临摹或创作前，心中有数。就像董其昌一样，他临《自叙帖》，胸中却装着王献之的整体风格。这样临出来的《自叙帖》，有大令味，有古意。
这种临帖方法，是利用众多法帖的长处，去临某一个法帖，增加了临帖技法的丰富性。在强强联合过程中，不断的巩固临帖成果。同时也可以将诸帖在一起进行比较，取长补短，也有利于对各种法帖的研究分析。不足的地方是缺乏创造性，有可能出现“排排坐，吃果果，你一个，我一个”的情况。
然而，这种方法又是一个很不错的临帖方法，是一个阶段性的成果。我们可以想象董其昌的临作，不像《自叙帖》，又像《自叙帖》;不像大令，又有大令;不像董其昌，又是董其昌，是一种创新，一种意外。强强联合需要积累、需要智慧，这时的临帖已经由“无我”变为“有我”了。
二是讲故事性临帖。
这种临帖方法，近似于通常讲的背临，但又不是背临。在一些人看来，背临是指通过反复临摹，把所临的法帖从文字内容到点画形状、到章法布局都熟记在脑子里。然后，不翻开帖，不看帖，完全可以临摹的一模一样。
这固然是一种背临方法，但这种方法往往帖是帖，我是我，创作时很难用得上。如果硬用，就把古人的字原模原样换个地方，放大或缩小，其他没有什麽变化。我说的讲故事性临帖，是指在理解、认识、消化、吸收法帖的基础上，按照自己的想象去临帖。换句话说，就是把法帖的元素、特点、风格、面貌等等合在一起，作为一个故事讲出来。
临帖就像讲故事，要有情节，有起伏，有变化。最后，我们再来品味背临，是背下来然后再临好，还是理解了按照自己的想法表现出来好?我觉得背下来是复制古人，靠的是记忆;作为讲故事，是穿古人的鞋，走自己的路，靠的是印象。印象的东西就像两个泥娃娃一样，先把它打碎了，然后和成泥，在塑造成两个泥娃娃。这时的泥娃娃，你中有我，我中有你。
三是移花接木固其本。
我这里讲的是更大范围的外延了的临帖概念。移花接木的办法只把法帖的文字作为一个载体，而把法帖的风格特点作为内容。这个临帖的方法是胸中有法帖的点画、造型，而写出来的文字都是与法帖的文字无关。
临摹的是法帖的本质内容——对比与对比的关系、组合与组合的关系、节奏的表现方法等。移花接木法强调两点：
一是“笔墨当随时代”运用法帖内容去夸张点画、结体、墨色和虚实，立足创造性思维，创新视觉效果。
二是突出传统性，表现古代大师的特殊语言。我记得周作人说过这样一段话：“文艺当以平民的精神为基调，再加以贵族的洗礼，这才能够造成真正的人的文学。”我想，移花接木有个古与不古的问题，要把时代的素材古朴化。
什么人练什么字
西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”
清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”
又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。
练书法就是练心境
纵观我国古代书法大家：
雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的；
张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的；书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。
你属于什么质？
在书法学习中，同样是热爱书法、勤于下苦功的人，其热爱书法、勤于下苦功这一特征相同，但不同气质类型的人对如何热爱书法及其如何勤于下苦功的表现则是大不一样。
胆汁质的人练起书法来精力旺盛，热情很高，执著认真；
多血质的人研习书法则总想找点窍门，少用力，并希望高效率；
粘液质的人则踏实苦干，操作精细，把书法写得尽善尽美；
抑郁质的人则持之以恒、沉浸于书法世界，并最终以功力胜人一筹。
同样是进行书法创作，胆汁质的人可能激情宣泄，甚至狂狷泼墨(如徐渭)。而多血质的人很可能把书法写得沸沸扬扬、妖娆婉转，让别人看了都会满腔热情。而粘液质的人会把书法写得极为高古离奇，表现出强烈的个性。
此外，性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果，并由此对书法风格的形成和发展产生影响。
事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。
例如：
写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微；花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。
有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到；有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工作效率的人；写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好；流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。如此等等，不一而足。
书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。
香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。
书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。
从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和；而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。
书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。
一般来说：
性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体；女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵；性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。
若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。
通过练字，可以感受到沉浸在其中的乐趣。
从字的行距、字距、纸边的宽度、游丝的多少，乃至笔画的轻重、走向，某个偏旁的写法等，发现这些都与人的性格有关，如：字迹行距较宽的人性格怯懦；牵丝太多的人很喜欢说话。
由于汉字的写法相对于字母来说更为繁琐，也唯其如此，研究的空间也大。
字体的多样化，更多地体现了中国人丰富的性格。
他没有文凭，字却美得一塌糊涂
书法之所以动人，其根源常在书法之外。
过去写信，有句话叫“见字如面”，我们见到一幅书法，首先是欣赏字，再通过字辨别人，然后联想这个人的故事，气节，风骨——于是这幅书法就厚重起来了。
▼下面我们就来看陈寅恪先生的字
说到陈寅恪，他绝对是中国现代最负盛名的历史学家、古典文学研究家、语言学家，因其身出名门，而又学识过人，在清华任教时被称作“公子的公子，教授之教授”，更被誉为“全中国最博学之人”，“近三百年来一人而已”。
当然，陈寅恪不是书法家，但完全可以肯定他在书法上是受过相当训练的。
陈寅恪的祖父陈宝箴时任湖南巡抚，父亲陈三立是“维新四公子”之一，母亲也是名门之后，陈家称得上门第清贵。他还有个个哥哥叫陈师曾，大家应该听过，是个著名画家，还是齐白石的恩人，甚至有人说，假如没有陈师曾的慧眼，可能就没有后来的齐白石。
儿时他俩曾在湖南长沙，同受业于湘潭周大烈。陈寅恪从大教育家周大烈发蒙，又有酷爱书画的大哥在旁，要想不受其影响都难。
陈寅恪 《阙特勤碑》局部
如果我们从陈寅恪先生的诗稿手札来看他的书法，他的字受唐碑的影响最多，有着二王风范、唐贤骨法，尤其是一些小行书，结体略长，笔致清健俊逸，风骨毕现。
陈寅恪 《阙特勤碑》局部
透过这些关于《阙特勤碑》的小楷手稿，我们能够感觉到陈寅恪扎实的基本功。这些字一丝不苟，清秀可人。
这种清秀，几乎可以让我们联想到陈寅恪少年的模样。想君东渡西游之时，该是怎样地雄姿英发啊！
陈寅恪在年少时便去了日本留学，此后在欧美各地辗转13年，从德国到瑞士、法国、美国，最后又回到德国，他学数学 、物理，也读《资本论》。
此外，他还精通梵文、印度文、希伯来文等22种语言，但他没有任何文凭，他只是由着兴趣去旁听，跑遍了很多名校，有点古代文人求学的意味。
1926年，36岁的陈寅恪来到清华园，担任研究院的导师。
他在清华授课时对学生们说，凡是他本人没有特殊见解的内容就不讲了。所以尽管上他的课不点名，但来的学生却最多。甚至一些教授也纷纷来听他的课，据说有时还出现教授多于学生的盛况。
所以，陈寅恪被戏称为“教授的教授”，即源于此。
陈寅恪先生在学术上所崇尚独立之精神可以说是誓死捍卫。
1953年末，郭沫若和李四光写信并派人到广州中山大学盛邀陈寅恪出任中国科学院中古史研究所所长时，他提出了两条谁也不敢提的“任职条件”：
一，允许研究所不宗奉马列主义，并不学习政治；
二，请毛公或刘公给一允许证明书，以作挡箭牌。
这里的“毛公或刘公”，就是毛泽东和刘少奇。陈先生不但要“不学政治’，甚至还要最高领导开个“证明书’，以免口说无凭。如此苛求的条件即便是今天恐怕也难以实现，更何况当时那个年代了。从这件事上，我们可以感受到陈寅恪先生作为一代学人的伟大品恪和高贵气质。
因此，我们在看陈寅恪先生的书法时，似乎也能从中感受到他的自信。这页书札写得非常随意，但线条流畅坚定，虽前松后紧，但一气呵成，自然生动。
这种书写告别了一丝不苟，进入随意为之的境地。随便一写，出来的就是味道。可放大细节看，尽管写得随意，却都有法可依。
陈寅恪是百年不遇的大师级人物，但他一生的悲惨际遇令人扼腕。
晚年的失明和骨折给他带来了巨大痛苦，可即便如此，他还是凭借口述，写出了洋洋80万言的《柳如是别传》。一个明末奇女子的传奇，给这位大师带来了晚年最有力的精神支撑。
而陪伴陈寅恪，成为夫人唐筼晚年的最后支撑。1969年10月，饱受文革折磨的陈寅恪与世长辞；仅仅一个月后，唐筼也撒手人寰。
陈寅恪的最可敬之处，在于他在任何时候，任何场合都不以大师自居，只是谦卑温和地做人，读书。
我们看他的手稿，想他的为人，那些无意为书的手迹之美，便更加使人感慨，使人心碎。
做人贵在立品，书法亦然。无品之字，就如无品之人。
写好小楷的秘诀，就这8句话
- 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。
- ——清·王澍《论书剩语》
按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。在书法上是提倡帖学的。
董其昌小楷
古来的小楷除写经外多是文人的作品，也确是以散淡简静为基础的。将下面傅山、蒋衡二段话也读一下，就知道他们之间对小楷美的追求是有差异的。他们小楷的风格也不相同。
02
- 作小楷须用大力，柱笔著纸，如以千斤铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。
- ——清·傅山《霜红龛集》
按：傅山历来主张“拙、丑、支离、真率”。所以他把小字当作大字写，笔笔如千斤铁杖柱地，切忌飘忽。他早年看不起赵孟頫、董其昌，不过后来又承认他们的水平高。傅山的小字倒是有重拙、峭拔的意味。
傅山小楷《金刚经》
03
- 作小楷必先精神凝注，于法度森严中纵横奇宕，所谓端庄杂流丽也。若信笔为之，肥则俗，瘦则桔，虽形模具备，而神气全无。其去晋、唐人意法，奚啻千里！
- ——清·蒋衡《拙存堂题跋》
按：写小楷也要追求神采，如果信笔书写，笔画搭在一起，字形也基本具备了。但没有神气是不行的。所以，蒋衡指出，写小楷时要集中精神，法度森严当中又要追求奇逸跌宕，端庄中又见流丽。这样，才可以接近晋、唐人笔意。
钟繇小楷《宣示表》
04
- 观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。《玉版十三行》章法第一，从此脱胎，行草无不入彀。若行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。
- ——明·蒋骥《续书法论》
按：楷书的章法最难，无论是横竖成行还是有竖行而无横列，都要求字与字之间的顾盼呼应。古人曾用“大九宫”来说明这个问题，即上、下、左、右之字都与中间一字呼应。这不是一个死方法，只是用来考察和说明字里行间的关系。
蒋骥以《玉版十三行》为楷书章法的典型是很正确的。读者若取此帖观之，其高下疏密，参差掩映，自然而有意趣。每个字各呈其姿而成行、成篇后又创造出呼应灵动的气氛，似乎这个空间中真的有笔、有意，有势、有力。每个字在这样的空间中姿态愈发奇逸了。
王献之小楷
05
- 作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。
- ——清·宋曹《书法约言》
按：前人说若把《黄庭经》放大简直就是《瘗鹤铭》，也有人说若把《洛神赋十三行》放大则更似《痊鹤铭》。这些作品骨法洞达，体势纵逸，毫无局促之感。宋曹告诫人们写小楷不要局促，要开阔，要有大字的体势，是非常有见地的。
文彭《怀素自叙帖释文》
06
- 作小楷必先精神凝注，于法度森严中纵横奇宕，所谓端庄杂流丽也。若信笔为之，肥则俗，瘦则桔，虽形模具备，而神气全无。其去晋、唐人意法，奚啻千里！
- ——清·蒋衡《拙存堂题跋》
按：写小楷也要追求神采，如果信笔书写，笔画搭在一起，字形也基本具备了。但没有神气是不行的。所以，蒋衡指出，写小楷时要集中精神，法度森严当中又要追求奇逸跌宕，端庄中又见流丽。这样，才可以接近晋、唐人笔意。
07
观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。《玉版十三行》章法第一，从此脱胎，行草无不入彀。若行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。
- ——明·蒋骥《续书法论》
按：楷书的章法最难，无论是横竖成行还是有竖行而无横列，都要求字与字之间的顾盼呼应。古人曾用“大九宫”来说明这个问题，即上、下、左、右之字都与中间一字呼应。这不是一个死方法，只是用来考察和说明字里行间的关系。
蒋骥以《玉版十三行》为楷书章法的典型是很正确的。读者若取此帖观之，其高下疏密，参差掩映，自然而有意趣。每个字各呈其姿而成行、成篇后又创造出呼应灵动的气氛，似乎这个空间中真的有笔、有意，有势、有力。每个字在这样的空间中姿态愈发奇逸了。
文徵明《跋怀素自叙帖》
08
- 晋人小楷，最须玩其分行布白处，唐风虽欧、褚大家，似为鸟丝阑所窘，东山帖便肃远有致。
- ——明·郭尚先《论书》
按：书法作品，除了字本身的点画结构之外，字与字之间的关系、行与行之间的关系也是十分重要的。这不仅行、草书要留意，即使是小楷也要注意其字里行间的顾盼呼应关系。这样的作品，章法才能完整，气息才能相通。王献之的《洛神赋十三行》是章法完美的范例。唐人小楷，因科举的要求就受到了界格的限制，后来的馆阁体就更如算盘子“痴冻蝇”毫无生气了。
这里说的《东山帖》是王献之的行书，一般认为是米芾所临，似与前文关系不大。
详细剖析楷书几个最难笔画的书写技艺
如何掌握练习楷书时比较难笔画
一、短平撇
1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。
2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。
二、横折折撇
由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。
三、斜捺
1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。
2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。
四、平捺
1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。
2、第二段下坡要长要缓勿陡。
3、捺脚稍长上边沿要平。
五、竖左弯钩
宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。
六、左点
起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。
即使再难、再复杂的笔画，
只要我们一笔一画的长期坚持练习，
那么就一定能熟能生巧，
写出自己满意的楷书。
毛主席书法签名艺术鉴赏与启示
一、手写签名回归书法传统是正道
提起签名设计，人们脑海中立即会浮现出一个画面：大街小巷里，往往跟擦鞋的一块，支一个小摊，一支笔，几张纸，画着一个个像鸟啊、马啊或者什么也不像的名字，收20块钱一个！其实这种“画名字”是签名设计的一种左道旁门，像一种杂耍，偶尔娱乐一下可以，但上不了台面，比如在书法作品、商务文本、正式文书等场合中就不能使用。
那么现代人强调手写签名，是个人身份与形象的体现。特别是职场上的人，手写签名尤为重要，如果画一个四不象的东西，就显得不伦不类！手写签名回归书法传统是正道，是对中国文字与书法的尊重。
书法传统就要求字字符合基本的书写规范，合乎古法，符合中国书法的美学要求；字形要求清晰可认，不能写错字，更不能随意鬼画桃符，当然能够做到行云流水更好。
二、字如其人，毛泽东书法签名有个性、富学识、见真情，是其人格的外化，豪放而现伟人领袖风范
毛泽东的书法造诣从进私塾开始培育的，笔、墨、纸、砚，一生都没有离开过，而且很痴迷。他常说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。”
撇开政治上的影响力因素不谈，客观的讲，毛泽东的书法达到了极高的水平，特别是草书炉火纯青，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放，动感强烈，直追怀素，可以说，从字里面就可以看见一种伟人风范、伟人气质！
三、纵观毛泽东不同历史时期的手写签名，可以给我们学习书法签名很多启迪
一是强调对比关系。看所附的任何一幅毛体签名，三个字总是“一大一小、一轻一重、一收一放、一疏一密、一横一纵、一正一侧、一虚一实”，这种辩证关系使作品富有生机，产生音乐般的节奏和韵律；
二是强调突出主笔。一个字有一个字的主笔，三个字有三个字的主笔，如中流砥柱，给人视觉上的层次感、立体感，有骨气，字方能立得起来，不是软塌塌的一摊烂泥；
三是墨色上具有丰富变化，不显呆板单调。这一点使用毛笔具有得天独厚的优势，古人讲墨分五彩，指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；今天我们多使用钢笔或者签字笔，要表现出墨色变化的丰富性有一定的难度；
四是毛体签名的空间布局，大胆打破了线式构图，开创了空间构图的签名范式。我认为这是毛泽东书法签名的一大历史性突破！我们传统签名，要么横式，要么竖式，成一条线状；看这毛体签名，他是呈现空间分布，有的成一行，有的成两行，有的成三行，随行赋势，见缝插针、错落有致，三个字签名就是一幅很有韵味的书法小品！
五是逐渐形成个性风格。不同历史时期的毛体签名略有不同，但风格基本是一致，并逐步走向成熟、完美。毛泽东主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，雅俗共赏、引人入胜。这一点是我们今天学习书法签名乃至学习书法都必须遵循的不二法门。
草书书法的两种艺术特质
一、草书的野逸
草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。
向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真．殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”
草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。
草书，打开了书注家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄、狂放，书法家所有的人生体验都可以得以释放。
大自然中的风云变幻，人类社会中的各种观念，都通过变化万端的线条，淋漓尽致地表现出来。
草书的多变性赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，草书的随意性、多变化，又给了书法家更大的创作空间。
二、草书的艺术形态
草书，是书法家个性展观的最佳形式，是摆脱了实用功利的纯艺术作品形态。
真书原本就是官方通行的实用文字，它的根本的意义在于实用，只有当书法作为一门学科、一个艺术门类的时候，才使这种均衡、对称、稳重的官方文字因为与建筑、工艺等具有相通之处，而带上了艺术色彩。
而在书法艺术中，又只有草书，才真正摆脱了实用的藩篱，以资观赏的，唯一性堂而皇之跨入艺术殿堂。
草书，甚至可不需要鉴赏者对文字的卒读，只需要鉴赏者的眼睛和他的人生体验。线条中蕴含的消息密码因人而异地得到鉴赏者的不同的解读，这就够了。鉴赏者从中所得到的审美愉悦决不是文字本身给予的，而是线条气息。
正如很多不懂书法的人在欣赏怀素的狂草作品《自叙帖》时所谈的感受一样：“尽管怀素所写的字我不认识，但站在作品面前．我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。
天下第一草书，实至名归
《自叙帖》乃怀素草书的巨制，
书於唐大历十二年（公元777年）。
纸本，纵28.3厘米，横775厘米，
共126行，698字，
现藏于台湾故宫博物院。
《自叙帖》冲破传统书法体系，
兴之所至，一气呵成。
笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变；
如行云流水，活泼飞动，笔下生风。
被称为中华第一草书，中华十大传世名帖之一。
实在是一篇情愫奔腾激荡，
“泼墨大写意”般的抒情之作，
值得大家分享。
怀素（737～799）中国唐代书法家。
俗姓钱，字藏真，湖南长沙人
（一说零陵（今湖南省永州市零陵区）人）。
生于唐玄宗开元二十五年(737)，
立于德宗贞元十五年(799)。
因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或”释长沙”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，
他的草书称为“狂草”，
用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，
和张旭齐名，
后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
可以说是古典的浪漫主义艺术，
对后世影响极为深远。
他的草书有
《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、
《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、
《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、
《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。
其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。
而《自叙帖》其书
由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾，
真是各尽其妙。
欣赏这幅天下第一草书，可全局，可微观。
《自叙帖》极富变化，视觉形象极其丰富。
从以下三点表现：
大破大立。
怀素大胆地逾越规矩，但又有一定的出规入矩。
大疏大密。
在布白中对疏密变化安排，
正是怀素着力探究之成就。
篇章布局。
既有变化又有统一，
《自叙帖》字与字、行与行之间的安排，
既有变化，又有统一，有全局观点。
首六行早损，为宋苏舜钦补书。
帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，
后有南唐升元四年(公元940年)
邵周、王囗囗重装题记。
钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。
内容为自述写草书的经历和经验，
和当时士大夫对他书法的品评，
即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等
对他的草书的赞颂。
《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，
也是他晚年草书的代表作。
明文徵明题：
“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”
明代安岐谓此帖：
“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，
奥妙绝伦有不可形容之势。”
临写怀素的大草《自叙帖》，应掌握几大特点：
一、纯用中锋，笔毫凝聚，
在无数连绵的线条运动过程中，
使线条始终保持一种凝练坚韧、富有弹性的质感，
线型“圆”、“厚”且“通”。
二、用心体悟其线条在回旋的过程中
所凸现出来的节奏和韵律。
三、从微观的角度出发，
关注其笔势的翻转、连带、
呼应中细节部位的形态、速度、轻重、
角度等各方面因素的变化，
分析领会古人用笔的丰富性，
使学习者的观察能力和应用能力得到加强。
四、字形结构与章法空间处理上应宽松、疏散，
映射出博大气象。
《自叙帖》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，
如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，
所谓"铁画银钩"也。
通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，
实为草书艺术的极致表现。
自唐末五代以来，
《自叙帖》一直都是学习草书的最佳范本，
在中国草书史上影响深远！
书法线条爆发力怎么训练
书法的成败取决于质量，而质量来源于基础，这也是所有艺术必需遵循的规律。有人说基础学的再多也不嫌多，这话一点儿不错，只有基础雄厚了，向上发展的空间就更大。但是，怎样奠定基础，不是单纯用时间来衡量的，需要掌握一定的方法和技巧，勤奋+方法=成功。下面谈谈书法线条爆发力的形成及训练方法。
书法是由线条组成的，线条的质量直接影响着书法的质量，而线条又是由起笔、行笔、收笔组成的，起笔的质量又起着至关重要的作用，万事开头难就说明了这个道理。起笔是书写的开始，经验告诉我们，任何事情只要有一个良好的开始，那么，对今后的发展就奠定了良好的基础。因此，起笔是书法基础中的基础，写好书法首先要写好起笔。
有的人说了，甭开玩笑了，谁不会起笔啊，饭都吃到肚子里了，还用学怎么张嘴吗？是的，会写字的人都会起笔，这就如同只要是正常健康的人都会跑步一样，是人的本能。不过，我想说的是，如果把它作为竞技运动，那就不同了，起跑就起着至关重要的作用，如何起跑？这里边大有学问。跑的早了“犯规”，跑的晚了“吃亏”，如何把握好起跑时机，如何在最短的时间内使速度达到最高，如果能在发令枪响的同时起跑，将是运动员最理想的追求。写字也是如此，只要会写字，可以说都会起笔，但对于书法家来说，作为书写艺术，如何起笔，就不是那么简单了。起笔早了容易流笔（就是走火），起笔晚了，容易滞笔，起笔不早不晚，而且又有力度，是书法家最理想的追求。
线条的力度是书法的生命。力度就是力量在线条中的体现，判断书法线条的力度要全面，要通过表面现象看本质。线条表面无非是干笔、湿笔，浓笔、淡笔，粗笔、细笔等等，这些都是笔画的表现形式，而不是判断线条力度标准。比如一个人的身体健康不健康，力量大不大，不能仅用胖和瘦、高和矮来衡量一样。那么，怎样理解书法线条的力度呢？主要的是看线条入纸了没有，也就是古人所讲的 “力透纸背”（和“墨透纸背”区别开），这才是本质。怎样才能达到力透纸背呢？必须做到中锋行笔，笔豪向下，如同铁锹挖地，只有这样，线条才能入纸，才会产生力度；否则，若偏锋行笔，笔豪躺纸，如同铁锹平地，难以入纸，也就不会产生力度。书法要求线条要扎实，要“力透纸背” 也就是要有根，这和打太极拳一样，讲究脚下要有根。那么，什么样的线条才算有根呢？我在参加《张海书法艺术馆》开馆仪式时，有幸欣赏到当代草圣林散之先生条幅原作，突然地感悟到了什么是根，什么是“力透纸背”。林散之先生的书法线条虽昔墨如金，但线条入纸，力在线中，给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。
线条力度来源于积累，在积累中形成，在积累中爆发。积累需要时间，积累到一定的时候，就会产生变化，这是自然规律，也就是从量变到质变的过程。从线条的内部结构说，线条的力度来源于起笔，起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。因此，要认真体会起笔的方法，注重线条力度的训练，学会在瞬间把全身之力通过笔毫表现在线条中。
任何事物的形成、发展都是有条件的，起笔如此，爆发力也是如此。爆发力的形成是从力量的积累到力量的释放的过程。力量的积累，称之为凝聚力，凝聚力需要时间，也就是行笔前需要停顿，而停顿是为力量的爆发做好了充分的准备。力量释放，称之为爆发力，爆发力需要速度，力度是在速度中产生的。只要凝聚力和爆发力有机地结合在一起，线条的力度就形成了。具体做法如下：
一、凝聚力：是思维高度集中，把力量聚集在一起的能力。它包括爆发力以前的一切准备。如隶书起笔中的裹笔，楷、行、草书起笔中的顿笔，这些都和跑步前的 “ 各就各位 ” 一样，目的就是为集中 “ 释放能量 ” 做好一切准备。其方法是：笔毫轻放在纸上，全身所有部位感觉 “ 通畅 ” ，协调到位，进入 “ 整装待命 ” 、 “ 一触即发 ” 的状态。要求：执笔中锋，笔锋逆入。起笔要干净利索，不可拖泥带水，如同起跑蹬地也。
二、爆发力：是把凝聚的力量以最短的时间、最快的速度爆发出去的力。其特点是：笔锋在最短时间内移动到尽量远的距离，称之为爆发力。用公式表示：力量+速度=爆发力。爆发力的产生，在于腕、肩等关节的协调运动，肌肉收缩，把力量瞬间凝聚在笔毫上，着力点高度集中，像闪电一样迅速地画出线条。就像短跑运动员瞬间把力量聚集在脚掌上一样，法令枪响，就如 “开闸泄洪” 突然爆发，一泻千里之气势。
力量有大小，线条分长短，爆发力在长、短不同的笔画中的表现方法也不相同。长笔画的爆发力是在纸上进行运动，笔不离纸，力不离纸，如：横和竖等。短笔画的爆发力是从纸面到空中的运动，如在弹簧上弹跳，腾然而起，线条短促而有力，如：左、右顾盼的点等。另外，字体的大小不同，其爆发力的发出点也不相同，写小字时爆发力由腕发出，写大字时爆发力由肩发出在现实生活中，我们经常看到一些初学者的书法作品，线条如水上浮萍，软而无力，漂浮无根，纠其原因主要是：一、笔力不够；二、速度不够。要解决这个问题的关键就是加强笔力、速度的训练。其训练的方法如下：
一、加强线条力度的训练。加强线条力度的最好途径是加大训练量。力量往往是在极限中产生，在极限中增强，只有多写、多练，才能有更多的体会，只有肌肉写酸了、写累了，才能达到预期的训练效果，力量才能增加。也就是说，在正确方法的前提下，要尽可能地多写，追求从量变到质变的升华。
二、加强线条速度的训练。线条的力度产生于速度，加强速度的练习，是增加力度的关键。同时要增强对线条的控制力，使线条具备力度的同时，还要使线条具有灵活性、协调性，统一性、完整性，避免极端。
总而言之，书法是由线条构成的，线条的质量是由力度决定的，而线条的力度又是靠爆发力产生的。我们都知道，线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。在这个过程中，每一步都很关键，而起笔更为关键，线条有没有力度，很大程度上取决于起笔，因此，一定要学会起笔，学会利用爆发力，从而写出“力透纸背”的杰作。
其实，在自然界中，我们不难发现，任何一种动物，只要想获取食物，都要有一套属于自己的独特的爆发力，而且这个爆发力还要超过猎物的爆发力，否则就不能猎取到食物。这些爆发力都有一个共同的特点，就是先“收缩”，再“爆发”。收回拳头是为了更有力地打出去，皮球用力往下拍是为了让它弹得更高。书法也是一样，要想使之具有力度，同样也要具备自己独特的爆发力，行笔前要先后退（逆锋入笔）、停顿（为行笔做准备），然后行笔，只有这样，才能写出高质量的线条，才能吸引更多的眼球，从而获得成功。也就是说，弓箭要射得远，弦必须用力往后拉。楼要盖的高，地基必须扎得深、扎得牢。
